Pushkin Moscú Drama Teatro

Moscú Drama El teatro llamado A.S. Pushkin está situado en Tversky Boulevard, en la casa No 23. La información más temprana sobre este edificio data de la época de Catalina II, a 1779, cuando el concejal privilegiado Príncipe I.A. Vyazemsky vendió el patio con una casa en la parroquia de la Iglesia de Juan el Teólogo por 3300 rublos a Brigadier A.S. Dmitrieva-Mamonova. En la descripción se llamaba “cámaras viejas de piedra”. Su longitud en la fachada era mucho más corta que ahora. Propietarios posteriores - El General Mayor I.F. Dmitriev-Mamonov, entonces el Coronel P.A. Kologrivov y Vyrubov - reconstruyeron la casa, ampliandola. A mediados del siglo XIX, en el espíritu del eclecticismo, su fachada fue procesada. A principios del siglo XX, la casa fue comprada por un concejal de estado real Portnov, el primer piso que alquiló al club ciclista (entonces llamados ciclistas) y un círculo musical y dramático, el segundo piso - un gimnasio privado. En 1911, la casa fue adquirida por los hermanos Parshina, quienes, según algunas fuentes, comenzaron a alquilarla para apartamentos, y según otros, colocaron cursos de contabilidad y una presencia militar en ella. En 1914, el joven director A.Y. Tairov buscaba un espacio para su teatro. Así lo recordó la actriz Alice Koonen: “... Mi atención incluso antes atrajo una mansión con una hermosa puerta negra. La casa parecía desierta y misteriosa. No había luz en las ventanas por la noche. Tairov miró alrededor de la mansión y acordó que había algo en ella. Y aquí están las palabras del propio director: "Cuales salas, yendo en una enfilada, no son adecuadas para hacer un teatro ..." Romperlos es pecaminoso. Pero es posible adjuntarles un pequeño auditorio y escenario. El propio edificio está simplemente diseñado para el teatro”. Los propietarios acordaron llevar a cabo la reestructuración necesaria, y en mayo de 1914, la construcción comenzó en el proyecto del arquitecto N. Morozov. El 12 de diciembre del mismo año, el teatro, llamado Cámara, abrió con la obra del antiguo drama indio de Kalidasa Sakuntala. Sin embargo, de repente surgieron obstáculos. Las autoridades de la iglesia se opusieron al hecho de que un teatro se ubicaría en las inmediaciones de la Iglesia de Juan teólogo. El asunto fue resuelto con grandes dificultades. En los años 30, se planteó nuevamente la cuestión de la reconstrucción del edificio de teatro. El proyecto original fue propuesto por el artista y arquitecto Georgy Golts. Se suponía que el edificio combinaría el antiguo local del Teatro de Cámara con el nuevo. El anexo albergaba un auditorio para 900 asientos, espectadores y salas de escenario, y la parte antigua se transformó en una escuela de estudio. Compartieron un museo común de vestíbulo. Tairov vio el proyecto Goltz, pero la cuestión de la reestructuración se pospuso, y luego se calmó completamente. En los años 30, el teatro fue ligeramente cambiado. Según los proyectos de los arquitectos K. Melnikov y los hermanos Stenberg, la fachada se dio un aspecto sencillo y modesto. En 1949, el Teatro de Cámaras fue cerrado por “estética y formalismo”. El teatro fue reorganizado, y desde 1950 se convirtió en el Teatro Pushkin Moscú Drama. Los últimos cambios en el edificio fueron en 1980, cuando se restauró el enfilado de Alexander Era, se restauró el modelado y la pintura. Ahora estos pasillos se llaman Pushkin. 1950 – el año de nacimiento del Teatro Drama A.S. Pushkin. Su primer director artístico fue nombrado artista popular de la URSS Vasily Vasilyevich Vanin. Un hombre talentoso y deliberado, Vanin, con todo su entusiasmo y perseverancia, comenzó a construir su propio teatro. En un año logró producir cinco performances. El juego para los niños “Flor de carlet” según el cuento de hadas de Aksakov, sigue con éxito constante. En la nueva etapa, Vanin jugó su último papel - Rasplyueva en "Krechinsky's Wedding". De 1952 a 1953, el cargo de director jefe del teatro está ocupado por el artista popular de la URSS Boris Alexandrovich Babochkin. La obra “Shadows” de Saltykov-Shchedrin, escenificada por A.D. Dikym, en la que el papel de Klaverov fue desempeñado por Babochkin, y el papel de Bobyrev por B.A. Smirnov, fue acertado a liberar la censura durante mucho tiempo. La Comisión después de la comisión en este desempeño agudo y brillante no vio el “ex pasado maldito”, sino demasiado vivo y reconocible presente. De 1953 a 1960, el teatro fue dirigido por el artista popular de la URSS Mikhail Iosifovich Tumanov. Un evento en la vida teatral de Moscú fue la actuación de M. Knebel “Ivanov”, en el que B. A. Smirnov jugó trágica y despiadadamente el papel de Ivanov. En las actuaciones de Tumanov "Maria Tudor", "Trees die standing up", "Trace", fueron ocupados por leyendas como F.G. Ranevskaya, O.A. Wicklandt, B.P. Chirkov, N.V. Petrov, M.N. Nazvanov, una actriz encantadora, una de las mujeres más bellas de su tiempo M.M. Kuznetsova. En 1960, el artista popular de Rusia Boris Ivanovich Ravenskikh llegó al teatro. Su nombre está asociado con la era del gran romance en la historia del teatro. Fantásticamente dedicado al arte, Ravenskikh era un artista ardiente y un hombre absolutamente libre. Su teatro – brillante, plástico, apasionado – es imposible de imaginar sin música. Para él, era como si no hubiera convenciones del sistema soviético, una facturación diaria gris. Ravensky amaba mostrar a un hombre en el momento de la tensión más alta de toda su fuerza espiritual. “Romagnola” de L. Skuratsin, “Virgin Raised” de M. Sholokhov, “Days of Our Life” de L. Andreev, “Dramatic Song” de N. Ostrovsky. En sus actuaciones, las obras de maestros de escenario como L.O. Gritsenko, L.A. Skopina, Y.I. Averin, L.S. Antonyuk, A.I. Kochetkov, artistas honrados de la RSFSR S.K. Bubnov, N.K. Prokopovich, S.A. Bobrov despertó. Su nombre está asociado con el descubrimiento del talento T. Lyakina, Y. Gorobets, L. Markov, V. Nosik, A. Loktev, V. Alentova, N. Popova, N. Marushina, R. Vildan. De 1971 a 1978, el teatro fue dirigido por el artista popular de la RSFSR Boris Nikolaevich Tolmazov, y de 1979 - Alexei Yakovlevich Govorukho. De 1982 a 1987, el director principal fue Boris Alexandrovich Morozov. Performances de Tolmazov “El destino del hombre” de M. Sholokhov, “Los últimos días” de M. Bulgakov, performances de Govorukho “Robbers” de F. Schiller, “Los esclavos” de A. Ostrovsky, “La tragedia optimista” de V. Vishnevsky, en la que maestros como S. jugaban. Miseri y A. Porokhovshchikov, performances escenificadas por Morozov: “La Luna en la ventana” por R. Fedenev por M. Bulgakov y “Soy una mujer” por V. Merezhko determinó la cara del Teatro Pushkin. De 1987 a 2000, el teatro estuvo dirigido por el artista popular de la RSFSR Yuri Ivanovich Eremin. La sinceridad ardiente de sus producciones siempre está dirigida a la gente. A menudo transforma el espacio teatral habitual, y el público participa directamente en la órbita de la acción teatral. El verdadero choque cultural fue su “Cámara No 6”, una de las actuaciones más populares de finales de los años 80. También había “Black monk” por A. P. Chekhov, “scum” por Y. Glovatsky, “Demons” por el juego Camus, “Obsesives”, “Erik XIV” Strindberg, “La familia Ivanov” por A. Platonov. En abril de 2001, el director artístico del Teatro Pushkin se convirtió en artista honorario de la Federación Rusa Roman Efimovich Kozak. Su principal política es invitar a directores de alto nivel. En el gran escenario pondrán directores venerables, y en el pequeño escenario – jóvenes. La rama debe convertirse en un campo de pruebas para experimentos, pruebas y errores. Y en la gran etapa tienes que intentar hacer un evento teatral. Con Stars y Famosos Directores (de una entrevista, News Time, 15 de octubre de 2001). Entre los directores invitados se encuentran Vladimir Ageev, Kirill Serebrennikov, Vladimir Petrov, Yuri Urnov, Vasily Senin, se están celebrando negociaciones con St. Petersburgers - Grigory Kozlov, Yuri Butusov, Grigory Dityatkovsky.