Moscú Drama Teatro nombrado por M. N. Ermolova

El teatro llamado M. N. Ermolova está situado en un edificio antiguo, la base de la parte de fachada de la cual es una de las mansiones más grandes de la calle Tverskaya, construida en los años 1830. Con algunos cambios, la casa de dos plantas con un entresuelo en el centro duró hasta 1897, cuando el comerciante Postnikov lo reconstruyó, convirtiéndolo en un pasaje de compras y colocando el hotel en los pisos superiores. Aquí en 1931-1938 se localizó Gostim (tetera llamada después de V. E. Meyerhold). Dentro de las paredes de este edificio nació la famosa producción de “Lady con Camellia”. En esta etapa jugó el joven Igor Ilyinsky, Erast Garin, Zinaida Reich, Maria Babanova, Lev Sverdlin, Maxim Strauch... Aquí, el 7 y 8 de enero de 1938, las dos últimas actuaciones de Gostim tuvieron lugar: “La Señora con la Camellia” y “El Inspector General”. Hoy en la casa en la calle Tverskaya dirección, casa 5, tres escenas: Pequeños y grandes salones y parque infantil en el Museo. El repertorio incluye actuaciones basadas en obras de clásicos rusos y extranjeros, autores modernos. En cada uno de ellos hay obras maravillosas, las imágenes creadas reflejan la vida del espíritu humano. El teatro lucha por el hombre, negando todo lo que humilla su dignidad, afirmando bondad, verdad humana, verdad de vida. La verdad, dijo A. M. Lobanov, es una búsqueda constante. Hoy en día, jóvenes artistas trabajan junto a la antigua generación de Yermolovtsy. La continuidad de las generaciones es lo que siempre ha sido el teatro. Lo principal en la obra de los yrmolovitas es la persona más ordinaria con todas sus debilidades y vicios, con sus conflictos, sufrimiento y felicidad. Lo que queda es lo que siempre ha hablado el teatro: el bien y el mal, el amor y el odio, el poder y el destino. En el segundo piso del Teatro llamado M. N. Ermolova hay un museo de carteles, disfraces, fotografías... Caras inteligentes de gente talentosa. Pasas, miras las fotos, lees viejos programas, carteles - y es como si oyes en el vestíbulo los pasos de aquellos que crearon la historia de este teatro, cuyos nombres se han convertido en leyenda, que vivió y murió en el escenario en nombre del arte hermoso y eterno. Y se vuelve triste que no puedes mirar detrás de la cortina del tiempo al menos un ojo para ver las actuaciones que se han convertido en leyenda. Pero siempre hay una oportunidad de imaginar cómo era. La actitud cuidadosa a la historia y fidelidad de uno a los principios creativos en la obra de los artistas de Yermolovsky de hoy no es sólo un tributo al respeto, la memoria, sino también un incentivo para conquistar nuevas alturas de arte, un medio para sobrevivir y no perderse en tiempos difíciles, no siempre favorable para cualquier actividad de escenario. Hay nombres cuyo significado se hace más claro con cada año que pasa: Khmelev, Lobanov. Cambios de vida, cambios de generaciones, nuevas actuaciones se crean, nuevos descubrimientos se hacen. Pero la memoria no cambia. Sin el pasado, no hay presente. En un lugar vacío, nada que valga la pena puede surgir. Por lo tanto, los ojos de Ermolova en el retrato de Serov están tan atentos a todos los que caminan por el vestíbulo del teatro. Estos ojos veían cosas de las que estar orgullosas y renunciar. Es un símbolo del verdadero arte legado al futuro. Y lo que será, cómo desechar el precioso regalo, depende sólo de nosotros.