Drame de Moscou Théâtre nommé d'après M. N. Ermolova

Le théâtre nommé d'après M. N. Ermolova est situé dans un bâtiment ancien, la base de la partie façade de laquelle est l'un des plus grands hôtels de la rue Tverskaya, construit dans les années 1830. Avec quelques changements, la maison de deux étages avec une mezzanine au centre a duré jusqu'en 1897, quand le marchand Postnikov l'a reconstruit, la transformant en un passage commercial et plaçant l'hôtel aux étages supérieurs. En 1931-1938, on y trouve Gostim (théâtre du nom de V. E. Meyerhold). À l'intérieur des murs de ce bâtiment est né la célèbre production de lady avec Camellia. Sur cette scène jouée jeune Igor Ilyinsky, Erast Garin, Zinaida Reich, Maria Babanova, Lev Sverdlin, Maxim Strauch... Ici, les 7 et 8 janvier 1938, les deux dernières représentations de Gostim ont eu lieu : La Dame avec le Camellia et l'Inspecteur général. Aujourd'hui dans la maison à l'adresse rue Tverskaya, maison 5, trois scènes: petites et grandes salles et aire de jeux dans le musée. Le répertoire comprend des performances basées sur les œuvres de classiques russes et étrangers, des auteurs modernes. Dans chacun d'eux il y a des œuvres d'action merveilleuses, les images créées reflètent la vie de l'esprit humain. Le théâtre se bat pour l'homme, niant tout ce qui humilie sa dignité, affirmant la bonté, la vérité humaine, la vérité de la vie. La vérité, a dit A. M. Lobanov, est une recherche constante pour elle. Aujourd'hui, de jeunes artistes travaillent aux côtés de la génération plus âgée de Yermolovtsy. La continuité des générations est ce que le théâtre a toujours été. La principale chose dans le travail des Yermolovites est la personne la plus ordinaire avec toutes ses faiblesses et vices, avec ses conflits, la souffrance et le bonheur. Il reste ce dont le théâtre a toujours parlé : bien et mal, amour et haine, pouvoir et destin. Au deuxième étage du Théâtre du nom de M. N. Ermolova il y a un musée d'affiches, de costumes, de photographies... Des visages intelligents de gens talentueux. Vous passez par, regardez les photos, lisez de vieux programmes, affiches - et c'est comme si vous entendiez dans le foyer les pas de ceux qui ont créé l'histoire de ce théâtre, dont les noms sont devenus légende, qui ont vécu et sont morts sur scène au nom de l'art beau et éternel. Et il devient triste que vous ne puissiez pas regarder derrière le rideau du temps à au moins un oeil pour voir les performances qui sont devenues légende. Mais il y a toujours une chance d'imaginer ce que c'était. Une attitude attentive à l'histoire et à la fidélité aux principes créatifs dans l'œuvre des artistes Yermolovsky d'aujourd'hui n'est pas seulement un hommage au respect, à la mémoire, mais aussi une incitation à conquérir de nouveaux sommets d'art, un moyen de survivre et de ne pas se perdre dans les temps difficiles, pas toujours favorable à toute activité de scène. Il y a des noms dont le sens devient plus clair avec chaque année qui passe : Khmelev, Lobanov. La vie change, les générations changent, de nouvelles performances sont créées, de nouvelles découvertes sont faites. Mais la mémoire reste inchangée. Sans le passé, il n'y a pas de présent. Dans un endroit vide, rien de valable ne peut se produire. Par conséquent, les yeux d'Ermolova dans le portrait de Serov sont si attentifs à tous ceux qui marchent à travers le foyer du théâtre. Ces yeux virent des choses à être fières et à renoncer. C'est un symbole de véritable art légué à l'avenir. Et ce que ce sera, comment nous disposerons du don précieux, dépend seulement de nous.