Palacio de Massandra (Palacio Alejandro III)
Crimea, Yalta, Massandra, Simferopol, 13
Sobre la compañía:
Hace cerca de cien años, otro palacio, inusual en sus formas arquitectónicas y en asombrosa armonía con el pintoresco paisaje circundante de la parte de pie de Massandra, encaja en el collar sur-banco de hermosos conjuntos de palacio y parque: el 22 de marzo de 1902, una comisión especial designada por el Departamento de Salidas tomó aquí el Palacio de Alejandro III después de la construcción se completó. El destino de este palacio es dramático. Fue colocado en 1880, cuando la enorme finca de Massandra formaba parte de las vastas fincas del sur-banco de los herederos del gobernador general del Territorio de Novorossiysk, cuentan, y más tarde el príncipe Mikhail Semenovich Vorontsov (1782-1856). Luego el palacio fue completado y decorado para el emperador Alejandro III (1845-1884). A pesar de que el emperador nunca logró ver el palacio en su forma completa, en toda la brillantez de su decoración decorativa, a petición de su hijo, Nicolás II, se completó la construcción del palacio y en memoria de su padre su nombre fue preservado detrás del palacio. Incluso antes de la construcción del palacio, viajando en el siglo XIX en la Crimea, señaló que "toda la belleza está en la Massandra superior" y aconsejaba visitarlo. El palacio, rodeado de vegetación rica y lujosa, se convirtió en otro atractivo de la costa sur, percibido entusiastamente por todos los que lograron visitarlo. Después de la nacionalización del palacio en los años del poder soviético, los viñedos, jardines y bodegas de Massandra fueron transferidos al Yuzhsovkhoz, y el parque a la ciudad. En el palacio de 1929 a 1941. alojado un sanatorio para enfermedad grave con tuberculosis, en 1946 fue por un corto tiempo asentado el Instituto de investigación de viticultura y bodega "Magarach", y luego durante muchos años - de 1947 a 1989 el palacio fue utilizado como dacha estatal. El 1 de junio de 1992, el palacio se abrió como museo. Se convirtió en una rama del Palacio Estatal de Alupka y Parque Museo-Reserve. Para crear la exposición, se seleccionaron aquí obras de pintura, gráficos, materiales fotográficos, muebles y artes decorativas y aplicadas correspondientes a las características de estilo del palacio. Algunas de las exposiciones pertenecieron una vez a la familia imperial y estaban en sus fincas del sur del banco. Algunas de las obras llegaron a Alupka en los 20-30 del Fondo Estatal del Museo y los museos más grandes de Moscú y San Petersburgo. La exposición incluye elementos relacionados con la imagen artística del palacio, la historia de su existencia, con el propósito funcional de sus interiores. Al crear la exposición, el personal del Alupka Palace-Museum trató de recrear los interiores del palacio con la mayor precisión posible según el plan del arquitecto Mesmacher y hacerlos tal como podían ser durante la vida de los Romanovs. El museo presenta el arte del interior del palacio de la segunda mitad del siglo XIX. La rica decoración decorativa de los locales del palacio permitió crear tal exposición. Según la moda de ese tiempo, elementos de una variedad de estilos fueron utilizados en la decoración de los interiores del palacio. El arquitecto utilizó diferentes tipos de madera - roble, nuez, arce, madera roja. Halls y pasillos fueron decorados con azulejos coloridos, todas las puertas son paneles reales, escritos por intarsia o en técnica de ardor de madera. Techos pintados y estucos, paneles tallados, chimeneas de mármol en combinación con cobre rojo y amarillo, vidrieras, pintura en vidrio - todo esto conformó un magnífico vestido de habitaciones, cada una de las cuales el arquitecto dio su propia imagen artística expresiva correspondiente a una época particular de arquitectura francesa: románico, gótico, barroco, rocococo, clasismo. La armonía que se logra en su diseño artístico crea un ambiente especial de coziness y confort, calidez casera. Pasando de una habitación a otra, llegas a la estricta sala de recepción del emperador, luego a su solemne oficina, luego a la cama íntima o a la elegante y festiva sala de estar de la Emperatriz. En el diseño del palacio, tal vez, en cierta medida afectó los gustos del cliente - Alexander III. Este hombre grande, alto, a menudo llamado "héroe ruso", según contemporáneos, se sentía mejor no en grandes habitaciones frontales, sino en pequeñas habitaciones acogedoras. A él, que amaba todo ruso, le gustaba el acabado de la madera: causó asociaciones con chotas rusas. Messmacher intentó utilizar diferentes materiales y diferentes técnicas artísticas en la decoración de las habitaciones para satisfacer el gusto estético del emperador. Uno de los historiadores del arte dice esto sobre las preferencias artísticas de Alejandro III: "A pesar de que en la historiografía nacional y extranjera la imagen de este emperador se formó como una persona dura y conservadora, sin embargo poseía amplios gustos artísticos y preferencias: tocó instrumentos musicales, teatro amado, era un artista aficionado, tomó clases de pintura (su mentor era Alexei Petrovich Bogolyubov). Alexander III recogió obras de arte, visitó casi todas las exposiciones de arte, escribió revistas sobre arte. Tenía especial interés en la cerámica y la pintura, principalmente moderna, dando preferencia a las obras de artistas de las escuelas rusa, danesa y francesa. Sólo las obras del famoso Karl Bryullov en su colección eran más de 30. En su colección había muchas obras de Ayvozovsky, Bogolyubov, Vasnetsov, Tropinin, Repin, Venetsianov y muchos otros artistas rusos de la primera y segunda mitad del siglo XIX. Poco antes de su muerte, cuando su colección de pintura ya contaba alrededor de mil obras, decidió establecer en San Petersburgo, siguiendo el ejemplo de P. M. Tretyakov, un museo de arte ruso y transferir a él de su colección las obras de maestros rusos. El famoso artista ruso y crítico de arte Alexander Benois evalúa esta actividad de Alexander III: Desde que la galería Tretyakov en los años 70 y 80 se conoció al público en general, las simpatías de los entusiastas del arte ruso han llamado categóricamente a ella. El centro de gravedad del arte ruso se trasladó a Moscú. El Emperador Alexander III deseaba restaurar San Petersburgo a su antiguo significado artístico y al mismo tiempo presentar a la sociedad rusa con un repositorio semejante para todos los departamentos de nuestra cultura que corresponderían a la influencia y significado de Rusia. Mediante una serie de adquisiciones muy importantes y valiosas conformó las reuniones de San Petersburgo y describió las disposiciones básicas para el establecimiento de la Asamblea de San Petersburgo. museo bastante independiente y grandioso de la cultura rusa y en particular el arte ruso. El 13 de abril de 1895, el actual emperador Nicolás II emitió un decreto sobre el establecimiento de tal depósito en San Petersburgo en memoria de los “conciertos del difunto Emperador sobre la querida Patria”. En 1898, el Museo de Arte Ruso del Emperador Alejandro III recibió a sus primeros visitantes (ahora el Museo Estatal de Rusia). Aproximadamente un tercio de las pinturas que componen la primera exposición del museo fueron transferidas de la colección de Alejandro III. Entre ellos se encuentran las pinturas que se convirtieron en el orgullo del arte ruso: "Portrait of Countess Samoilova regresando de la pelota" Bryullov, "Conquest of Siberia by Yermak" Surikov, "Christ and the Sinner" Polenov, "To War" Savitsky, "Guitarist" Tropinin, "Oaks" Shishkin, "Silent" Dubosky repetiily AuthorThawdor Durante la vida de Alejandro III, su pintoresca colección fue colocada en todos los palacios reales: Alexander (Tsarskoye Selo), Anichkov, Winter, Gatchina, en Cottage (Peterhof), en Spala (Polonia), en Belovezh (Belarús). También quería llenar el Palacio de Massandra con pinturas. Pero esto, lamentablemente, permaneció sólo en los proyectos de Mesmacher. En los documentos de archivo leemos: "en la sala de billar 17 ganchos para pinturas", en la oficina de Su Majestad - 14. Después de la inesperada muerte de Alexander III, algunos no sólo la construcción, sino también los trabajos de acabado fueron cancelados: no tenían tiempo para hacer muebles y otros utensilios, el tejido tapizado diseñado para apretar las paredes permaneció sin usar, una tapicería no estaba hecha para la oficina de la emperatriz y una imagen de azulejos para su baño, el tercer piso, destinado a los niños, no recibió diseño decorativo. Pero incluso en esta forma, el palacio es de gran interés.