Musée-Réserve - Alupka State Palace and Park

Presque au centre d'Alupka parmi la verdure de l'ancien parc se dresse le majestueux Palais Vorontsov - un monument architectural unique de la première moitié du XXI siècle. Construit à l'ère du romantisme, il surprend le spectateur moderne avec une brillante originalité de formes architecturales. La disposition originale, une solution stylistique intéressante de chacun des bâtiments, l'habileté avec laquelle les murs sont posés et, enfin, la décoration intérieure - tout cela a ravi plus d'une génération d'amateurs de beauté. Des centaines de serfs et de travailleurs indépendants – maçons, sculpteurs, charpentiers – ont investi leur talent et leur travail ici. Dans le même temps, le terrain a été si habilement utilisé qu'il semble que le palais pousse de la nature environnante. Le palais a été construit comme résidence d'été d'un éminent homme d'État de Russie, gouverneur général du territoire de Novorossiysk M.S. Vorontsov (1782-1856). Fils de l'ambassadeur russe en Angleterre, il a reçu une brillante éducation à la maison. De retour en Russie à l'âge de dix-neuf ans, il participe aux guerres russo-turque et anti-napoléonique. Il a fait preuve de courage personnel et s'est distingué dans les batailles de Smolensk et de Borodino. De 1815 à 1818, au grade de lieutenant général, il commande le corps d'occupation russe à Paris. À partir de 1823, il fut gouverneur général du territoire de Novorossiysk et de 1844 et du Caucase. Deux ans avant sa mort, Vorontsov reçut le titre de marshal de campagne. À l'ère du développement économique rapide de la Russie et surtout de la formation intensive du capitalisme dans le sud du pays, il a été l'initiateur du développement ici du tabac, de la viticulture, de la vinification, de l'élevage des chevaux et de l'élevage des moutons. À cette époque, les premiers navires à vapeur ont commencé à marcher le long de la mer Noire, la première autoroute a été construite en Crimée. Il n'a pas oublié ses propres revenus. Pour les augmenter, il a cherché à agrandir ses biens, en achetant des terres dans le sud de l'Ukraine, Bessarabie et la Crimée. Un par un, ils passèrent aux parcelles de la famille Vorontsov à Alupka, Massandra, sur le cap Martyan, à Ai-Danil, Gurzuf, Ak-Mosque, Kokkozy, sur yail – seulement environ deux mille dessitines de la terre de Crimée. Pour l'arrangement de ces propriétés et, principalement, Alupka, en Russie et à l'étranger, la recherche d'architectes, de jardiniers et de maîtres de toutes les spécialités de construction commence. Le palais a été conçu par l'architecte anglais Edward Blore (1789-1879). Dans le développement du romantisme anglais de la première moitié du XIXe siècle, un grand rôle a été joué par la fascination pour les monuments anciens, leur étude et leur restauration. Blore s'est consacré à cette activité dans ses plus jeunes années. Il fut plus tard architecte de George IV, puis de la reine Victoria. Il possède des projets de l'abbaye de Westminster, une partie de la façade du palais de Buckingham, quelques bâtiments de manoir, tant sur le continent que dans l'ancienne colonie anglaise d'Australie. Mais peut-être plus indépendamment et pleinement son don a été révélé dans le projet du Palais Alupka. Initialement, le palais a été construit selon un autre plan architectural, le travail sur lequel a été effectué de 1825 à 1828. L'architecte Odessa Francesco Boffo, qui a représenté le Palais Vorontsov à Odessa, et, comme établi sur la base de recherches archivistiques, un chercheur de l'Alupkin Palace-Museum L.N. Timofeev, architecte anglais Thomas Harrison. Selon ce projet, les travaux préparatoires avaient déjà commencé en janvier 1829. Cependant, en juin 1831, Vorontsov, alors en Angleterre, reçut l'ordre d'arrêter temporairement la construction. Apparemment, le client a ressenti les changements dans les goûts et les humeurs de la société. Il semble que Vorontsov de nombreux pavillons et maisons dans son Alupka, incarnant différents styles historiques, ont voulu compléter "ensemble gothique". Et Blore était exactement l'architecte qui a réussi à satisfaire ce désir. En seulement un an, il termina l'ordre et, dès décembre 1832, commença la construction de bâtiments pour un nouveau projet sous la supervision de l'architecte William Gunt envoyé d'Angleterre. Blore n'est jamais venu à Alupka. Mais évidemment il était bien conscient du terrain. L'architecte a pris en compte que les fondations étaient déjà prêtes et qu'il y avait la première maçonnerie de la niche de portail profonde du bâtiment central. Les deux font partie d'un nouveau projet. Cependant, en général, il était fondamentalement différent de l'original. Il s'agissait d'un énoncé entièrement nouveau, en comparaison avec le classicisme, l'architecture et les principes de construction. Au lieu d'un regroupement géométriquement strict des bâtiments, Blore les plaça pittoresquement dans la direction d'ouest en est, correspondant au mouvement des montagnes, grâce auquel le palais très organiquement « monté » dans le paysage environnant et a trouvé sa propre image artistique et expressive unique. De la coque à la coque, une idée visuelle du développement de l'architecture médiévale, des premières formes au XVIe siècle. L'accent est mis sur la version anglaise de l'architecture. L'entrée principale du palais se trouve du côté ouest. Le voyageur rencontre un château typiquement féodal - une forteresse des VIII - XI siècles. Tours de guet monumentales rondes, murs vides, espaces clos. Telle est la cour des bâtiments économiques et l'étroit et rude passage médiéval menant à l'édifice central Des murs déchiquetés de maçonnerie grossière, en forme de fente, complètent le sentiment d'inaccessibilité. Et seul le pont suspendu en fonte, sur lequel les musiciens passèrent aux chorales de la salle à manger principale, apporte une note lyrique inattendue à l'atmosphère rude. Plus loin de l'arche de l'entrée occidentale, plus les signes de l'architecture des époques suivantes sont superposés. Dans la cour après un sentiment d'isolement apparaît soudainement un flux de lumière et d'air frais. La beauté étonnante du paysage avec le sommet d'Ai-Petri au loin, "monté" dans le cadre architectural, dont une face est la tour de l'horloge, l'autre - l'aile orientale. Au-dessous du paysage se trouve un mur supportant avec une fontaine au centre. Les fenêtres ouvertes donnent sur la façade nord du bâtiment principal. Il illustre le style Tudor typique de l'Angleterre du XVIe siècle. De l'avion, les murs sont avancés à différents niveaux - la partie centrale avec une entrée avant, des baies vitrées et des rizalites latéraux avec des tours sous les coupoles d'oignon. La façade est soulignée par des demi-colonnes étroites et multiformes, couronnées de dessus décoratifs – des pinacles. La grande surface de l'espace vitré dans le bâtiment, pointée vers le haut du dôme, pinakli élégamment façonné, dents et cheminées avec des pics sous forme de fleurs facilitent visuellement la maçonnerie massive des murs et la texture rugueuse de la pierre. Dans les décorations en pierre sculptée du palais, la similitude entre les éléments formant le style individuel de l'architecture orientale et occidentale s'exprime avec succès. Par exemple, entre les cheminées gothiques et les minarets de la mosquée. Cette similitude est renforcée par la transition vers la façade sud du bâtiment principal. Ouvert vers la mer, toujours illuminé par le soleil, il a un aspect élégant et festif, des contours changeants et bizarres. La décoration principale du palais - le motif d'un arc doux, pointu, en fer à cheval, en forme de quille - est répétée à maintes reprises dans la balustrade du balcon en fonte, et dans la grille sculptée en pierre qui enferme le toit, et enfin dans la décoration décorative du portail de l'entrée sud, décorée d'une pompe orientale. Un cancer en fer à cheval, une voûte à deux étages, une magnifique sculpture de plâtre dans une niche où le dessin d'une fleur de Tudor et un motif de lotus sont entrelacés, sont complétés par une inscription arabe à six reprises sur la frise: "Il n'y a pas de gagnant que Allah". L'image artistique du palais a été fortement influencée par les passe-temps littéraires de cette époque. Quand il a été créé, les romans chevaliers de Walter Scott et les contes arabes merveilleux étaient également populaires. Il suffit de rappeler que dans les années 1830, Ivanhoe de V. Scott et Alhambra de V. Irving commença à être traduit en russe. C'est pourquoi l'inscription de l'Alhambra (le palais des califes espagnols du XIVe siècle) était à Alupka. Mais encore plus essayé d'imiter la romance de la nature belle, mystérieuse, toujours changeante. L'unité organique du palais avec lui peut servir d'exemple pour plus d'une génération d'architectes. La fusion organique des formes du palais avec la nature est étonnamment complétée par le dessin de la montagne Ai-Petri. Du côté d'Alupka, il ressemble aux ruines d'un château gothique médiéval. Ces ruines pittoresques naturelles sont le principal dominant de nombreux paysages de l'ensemble architectural et de parc. La construction du palais utilisait principalement les serfs des provinces de Vladimir et de Moscou. Il s'agissait de tailleurs de pierres héréditaires et de tailleurs de pierres, qui transmettaient de génération en génération l'art d'ériger et de décorer en relief de magnifiques cathédrales en pierre blanche. Le matériau de construction principal - diabase d'origine magmatique, couleur verdâtre-gris pour devenir la couleur des montagnes et la végétation persistante - a été pris des placeurs naturels à Alupka. Même la fondation du palais a été partiellement servie par des roches de diabaz. C'est une pierre très dure, presque deux fois plus dure que le granit, et très capricieux dans le traitement. Le mauvais marteau du maître - et tout le travail est en vain. Des énormes blocs sans forme ont été sculptés des blocs lisses pour les murs et les décorations complexes. Diabaz a été soigneusement poli pour la décoration intérieure. Tout a été fait manuellement avec des outils primitifs. Parmi les serfs se trouvaient de nombreux artisans talentueux - entrepreneur Gavriil Poluektov, sculpteur Roman Furtunov, charpentiers Yakim Lapshin, Maxim Tislenko, Naum Mukhin et autres. Il a été possible d'identifier les noms de plus de 300 serfs qui ont travaillé sur la construction du palais. Le complexe de palais se compose de plusieurs bâtiments qui constituent un ensemble architectural unique - central, salle à manger, invité, bibliothèque et ménage. Le bâtiment invité a ensuite reçu le nom de Shuvalovsky, puisque dans sa partie droite les chambres de Vorontsov, la fille Sophia Mikhailovna étaient situées, dans le mariage de la comtesse Shuvalova. La construction du palais a commencé avec la salle à manger (1830-1834). Le bâtiment central a été construit en 1831-1837. En 1841-1842, une salle de billard fut ajoutée à la salle à manger. En 1838-1844, le corps d'invités, les ailes orientales, toutes les tours du palais, le pentagone des bâtiments économiques furent construits, la cour cérémonielle fut conçue. Le dernier était le bâtiment de la bibliothèque (1842-1846). Le plus grand volume de travaux d'excavation a été effectué de 1840 à 1848 avec l'aide de soldats du bataillon de sapeurs dans la construction des terrasses du parc devant la façade sud du palais. À l'été 1848, des figures sculpturales de lions furent installées sur l'escalier central menant à l'entrée principale, réalisée dans l'atelier du sculpteur italien Giovanni Bonnani. La terrasse du lion complétait la construction et la décoration de l'ensemble du palais.