Teatro Estatal de Moscú LENCOM

Hoy en día, todo el mundo conoce este lugar - y Muscovites, y visitantes e inveterados directores de teatro, y aquellos que van a las actuaciones una o dos veces al año. Aquí se coloca "Lenkom" (esta abreviatura cotidiana era común incluso cuando se llamaba oficialmente el Teatro de Moscú llamado después de Lenin Komsomol, y hace una docena de años adquirió los derechos de plena ciudadanía), un teatro que no se puede ignorar, un teatro de actores estrellas y superestrellas, directores destacados y dramaturgos, un teatro de increíbles jóvenes creativos, innovación, experimentos audaces, longevidad y constancia de su público éxito. El nombre del Teatro Lenin Komsomol Moscú en el edificio de Malaya Dmitrovka, casa 6, apareció el 20 de febrero de 1938. Este año, el teatro fue encabezado por Ivan Bersenev, quien vino del recientemente dispersado Teatro de Arte de Moscú-2, trayendo un brillante equipo de actores de la escuela Mkhatov - Sophia Giazintova, Seraphim Birman, Rostislav Plyatt. La nueva vida del teatro y su nuevo ascenso comenzó en 1963 con la llegada de Anatoly Efros. Este ascenso no duró mucho, sólo tres años: muy pronto el teatro fue cortado alas, eliminando a Efros del puesto de director principal "como no proporcionar la dirección correcta en la formación del repertorio" (formulación de la orden No 50 del Departamento de Cultura del Comité Ejecutivo del Consejo de Moscú del 7 de marzo de 1967). Los supervisores ideológicas del arte parecían muy audaces su búsqueda creativa, y lo más importante, moral. El director no enseñó al espectador, no le leyó sermones edificantes. Junto con los actores, simplemente sugirió que él miraba en su propia alma, pensar si todo es seguro en ella, pero resultó: ¿todo es seguro en una sociedad donde todo se ve tan bien? El espectador fue invitado por el artista a participar, co-reflexión, co-creatividad. Tales fueron las actuaciones en las obras "El día de la boda" de Viktor Rozov, "Mi pobre Marat" de Alexei Arbuzov, "104 páginas sobre el amor" y "Una película es filmada" por Edward Radzinsky, en "Moliere" de Mikhail Bulgakov y "El Seagull" de Anton Chekhov. El director actualizó radicalmente el repertorio del teatro, lo hizo consonante con los tiempos, lleno de inseguridad, un nervio vivo de la misma vida que el público vivía fuera de las paredes del teatro.