Théâtre d'État de Moscou LENCOM

Aujourd'hui, tout le monde connaît cet endroit - et Muscovites, et les visiteurs et les spectateurs invétérés, et ceux qui vont à des représentations une ou deux fois par an. Ici est placé "Lenkom" (cette abréviation quotidienne était commune même quand elle a été officiellement appelée le Théâtre de Moscou nommé d'après Lénine Komsomol, et il y a une douzaine d'années a acquis les droits de la pleine citoyenneté), un théâtre qui ne peut être ignoré, un théâtre d'acteurs-étoiles et de superstars, des réalisateurs et dramaturges exceptionnels, un théâtre de jeunesse créative étonnante, innovation, expériences audacieuses, longévité et constance de son succès d'audience. Le nom du Théâtre de Moscou de Lenin Komsomol sur le bâtiment de Malaya Dmitrovka, maison 6, est apparu le 20 février 1938. Cette année, le théâtre a été dirigé par Ivan Bersenev, qui est venu du Théâtre d'Art de Moscou-2 récemment dispersé, avec une équipe brillante d'acteurs de l'école Mkhatov - Sophia Giazintova, Seraphim Birman, Rostislav Plyatt. La nouvelle vie du théâtre et sa nouvelle montée a commencé en 1963 avec l'arrivée d'Anatoly Efros. Cette montée n'a pas duré longtemps, seulement trois ans: très bientôt le théâtre a été coupé des ailes, en retirant Efros du poste de directeur principal « comme ne fournissant pas la bonne direction dans la formation du répertoire » (formulation de l'ordre n° 50 du Département de la Culture du Comité exécutif du Conseil de Moscou du 7 mars 1967). Les surveillants idéologiques de l'art semblaient trop audacieux pour sa quête créatrice et surtout morale. Le directeur n'a pas enseigné au spectateur, ne l'a pas lu sermons édifiants. Avec les acteurs, il a simplement suggéré qu'il regarde dans son âme, pense si tout est sûr dedans, mais il s'est avéré: tout est-il sûr dans une société où tout semble si bien? Le spectateur a été invité par l'artiste à participer, co-réflexion, co-créativité. Telles étaient les performances sur les pièces "Le jour du mariage" de Viktor Rozov, "Mon pauvre Marat" d'Alexei Arbuzov, "104 pages sur l'amour" et "Un film est tourné" d'Edward Radzinsky, sur "Moliere" de Mikhail Boulgakov et "The Seagull" d'Anton Chekhov. Le réalisateur a radicalement mis à jour le répertoire du théâtre, le rendant conforme aux temps, plein d'insécurité, un nerf vivant de la vie même que le public vivait en dehors des murs du théâtre.