Moscow Regional Drama Teatro nombrado por A.N. Ostrovsky

Cada etapa de la historia del Teatro Regional del Drama de Moscú, nombrado por A. Ostrovsky, refleja de manera eficiente y precisa las características de un tiempo en particular. El cuarto teatro kolkhoz-sovkhoz Mikhailovsky fue creado sobre la base de la brigada de teatro de los Trabajadores de la Casa Frunze de Educación. La brigada fue liderada por el artista del artista M. Gorky Moscow Sergey Nikolaevich Sverchkov. Todo el que quiera unirse a la brigada debe ser miembro del sindicato, pasar pruebas de entrada que determinen sus habilidades teatrales, y de todas las maneras posibles contribuir al crecimiento y fortalecimiento de la brigada. 18 de enero de 1935 en la ciudad de Mikhailov, la región de Moscú "Albina Megurskaya" en la obra Shapovalenko abrió el cuarto teatro de granja colectiva de la región de Moscú. Luego trabajó 14 actores, director artístico y maquinista de escenarios. Durante la primera mitad del año, en su estación y en trenes en los distritos de Mikhailovsky, Zakharovsky, Serebryano-Prudsky y Bolshoy-Korovinsky, la nueva tropa jugó para 14.5 mil campesinos, trabajadores y empleados colectivos. En el repertorio del teatro había: “En un lugar brillante” de A. Ostrovsky (nominado para la Revisión Todo-Rusa de los Teatros Kolkhoz), “Aniversario”, “Proposal”, “Witch”, “Noche ante la Corte” (entonces, como ahora, comedias de un solo acto de A. Chekhov fueron increíblemente amados por teatros y espectadores). Después de las actuaciones, los actores llevaron a cabo conversaciones y discusiones con el público. En los primeros años de su existencia, el teatro fue galardonado con la “transitional Red Banner of collective farm Theatres”, y sus actores y directores recibieron reiteradamente diplomas y diplomas. Aunque estos primeros años fueron en gran medida experimentales para el nuevo teatro, para 1938 se había convertido en uno de los grupos más fuertes en el Departamento de Empresas de Teatro y Espectáculo del Comité Ejecutivo de Moscú. Hasta 250 espectáculos al año. Un paso significativo en la artesanía - el juego "Skapen's tricks" de Moliere (shown 135 veces!) El repertorio incluye obras de A. Ostrovsky, M. Gorky, K. Trenev. En enero de 1940, el teatro celebró su quinto aniversario. En este momento había visitado 300 ciudades y pueblos de Moscú, Tula, regiones de Ryazan y jugado 20 estrenos. Y en Europa ya había un incendio de guerra, que pronto se convirtió en una guerra mundial y cruzó las fronteras de nuestro país. En los primeros días de la Gran Guerra Patriótica, el repertorio fue cambiado. Esto se debió en parte al hecho de que varios actores fueron al frente, en el ejército activo. Pero la razón principal era diferente: el repertorio tenía que ser repletado con actuaciones que serían consonantes con el tiempo. Renovado el juego “Love Spring” basado en el juego Trenev. Y luego en el cartel había producciones de “Partizan en las estepas de Ucrania” basadas en el juego de A. Korneychuk e “Immortal” basado en el juego de A. Arbuzov y A. Gladkov. Al mismo tiempo, en el teatro se formó una “brigada frontal”. Los actores P. Kuleshov, F. Sevastyanov, G. Sorokin, A. Pleskachevsky y otros, el Bayanista V. Tsvetkov, el trabajador del escenario N. Nazarov en los frentes Kalinin y Karelian dio 213 actuaciones y conciertos. Éstas no eran solamente “agitaciones” o interpretaciones satíricas maliciosas, sino también actuaciones serias y profundas. El 25 de junio de 1943, el teatro recibió un agradecimiento del Comité Ejecutivo del Consejo de Moscú. Durante este tiempo, la estructura del teatro y su liderazgo han cambiado. El elenco fue actualizado, y el propio teatro se hizo conocido (desde el 12 de septiembre de 1942) como el Teatro Regional Kolkhoz Drama de Moscú llamado A. Ostrovsky. Todo el mundo recuerda las carreteras delanteras de manera diferente. Hubo momentos terribles, y los que fueron recordados por los participantes de la “fragata frontal” con una risa alegre. Como siempre, la vida se ha transformado en innumerables historias de actuación. Y tal vez a tiempo, se convertirán en la base de la obra sobre cómo los actores fueron al frente. El nombre del gran dramaturgo ruso y uno de los reformadores del escenario ruso no es casual. En sus orígenes - tales maestros de la famosa tropa "Casa de Ostrovsky" - el Teatro Maly, como una maravillosa actriz y profesora Vera Pashenna. En la década de 1930, dos procesos aparentemente mutuamente excluyentes tuvieron lugar en nuestro país en el mundo. Se reunieron y “merged” pequeños grupos. “Stationed” – como si se adjuntara a una cierta ciudad “despertando colectivos” (y había muchos de ellos desde la Guerra Civil y los primeros años de posguerra). Por lo tanto, los "grupos sin hogar" recibieron edificios, cierta certeza y perspectiva. Pero al mismo tiempo, se crearon nuevos teatros, cuya tarea era “servir el interior”. Varios de estos grupos se formaron en los suburbios, incluso teniendo una base de ensayo, fueron concebidos originalmente como viajar. Con el fin de establecer inmediatamente un nivel creativo serio, estos grupos fueron “fortalecidos” o patronizados por grandes maestros de teatros famosos. Así es como una de las troupes suburbanas de Moscú, creada en 1935 con el apoyo de V.N. Pashenna y otros maestros del Teatro Maly, y organizada al mismo tiempo el 4o teatro kolkhoz-sovkhoz Mikhailovsky, se fusionaron posteriormente en un colectivo llamado A.N. Ostrovsky. Es difícil imaginar esta eterna “vida despojada”. Desempeños en lugares inadecuados. Preparación para el rendimiento en sofás fríos, cercado del público y el buffet con pantallas o simplemente trapos. Sucedió componer y cambiar en trajes de personajes justo en el autobús. ¡Y qué autobuses eran! Estas ruinas requerían reparaciones constantes. Poco después, casi dos décadas después de la Victoria, los llamados “autobuses Furtsevo” aparecieron bajo el Ministro de Cultura V. Furtseva: algo como “paziks” de tamaño pequeño ordinario, en el que la parte trasera estaba cercada y se convirtió en una bahía de carga para decoraciones. Pero en estas condiciones, mucho antes del teatro. A. Ostrovsky, junto con otros grupos de escenarios regionales, se trasladó al enorme edificio del MODI - la Casa Regional de las Artes de Moscú en la capital Kuzminki, - notables maestros de escenarios trabajados en el teatro. Estos son tan conocidos en años anteriores y ahora directores como Georgy Tovstonogov, Felix Sakalis, Efim Tabachnikov, Roman Viktyuk ... Y no menos famosos, brillantes artistas de años anteriores - Alla Tarasova, Lyudmila Arinina, Mikhail Zharov, Lev Borisov, Georgy Balandin, Svetlana Korkoshko, Svetlana Bragarnik ... Por lo general, en las mentes de las personas, los cambios en un país no se suman en una sucesión, sino que se perciben como una serie de episodios que suceden en desorden tras otro. Pero en el destino de una persona, y especialmente en la historia del teatro, la vieja verdad es verdadera: “No fue iniciado por nosotros, no terminará con nosotros”. En tiempos de estancamiento, en la cervecería de perestroika y después de años perestroika Mosobldramtheater nombrado después de A. Ostrovsky continuó cambiando, desarrollando y comunicando con nuevas generaciones de espectadores. Esta vida y esta obra, reflejando las esperanzas y decepciones, delirios e ideas de los contemporáneos, fueron significativas, aunque no siempre directas y comprensibles para los propios participantes. Y a su 70 aniversario, el teatro se renovó: en el repertorio y dirección, en la dirección y el reparto. Esto no ocurrió por sí mismo, sino que fue el resultado de la etapa anterior. Durante el 30 aniversario de finales de los años 50 hasta finales de los años 80, las famosas cosas clásicas y extranjeras fueron escenarios en el teatro, por ejemplo - Stepanchikovo Village por F. Dostoevsky, Bespridannitsa, Late Love por A. Ostrovsky, La Chica con un Jug por Lope de Vega, El Matrimonio de Figaro por P. Beaumarche, los mejores trabajos de niños Y la composición de los actores de edad mayor y media, que ahora forma la columna vertebral de la tropa. Y el propio teatro ha encontrado su actual hogar - en MODI (Moscow Regional House of Arts) en la capital Kuzminki.