Drama régional de Moscou Théâtre nommé d'après A.N. Ostrovsky

Chaque étape de l'histoire du théâtre régional de théâtre de Moscou nommé d'après A. Ostrovsky reflète capacieusement et avec précision les caractéristiques d'une époque particulière. Le 4e théâtre kolkhoz-sovkhoz Mikhailovsky a été créé sur la base de la brigade de théâtre de la Maison Frunze des travailleurs de l'éducation. La brigade était dirigée par l'artiste de M. Gorky Moscow Artist Sergey Nikolaevich Sverchkov. Tous ceux qui veulent rejoindre la brigade doivent être membres du syndicat, passer des tests d'entrée qui déterminent ses capacités théâtrales, et de toutes les façons possibles contribuer à la croissance et au renforcement de la brigade. 18 janvier 1935 dans la ville de Mikhailov, la région de Moscou performance "Albina Megurskaya" sur la pièce Shapovalenko a ouvert le 4ème théâtre agricole collectif de la région de Moscou. Puis il a travaillé 14 acteurs, directeur artistique et scénariste. Pendant la première moitié de l'année, à sa gare et dans les trains du « théâtre fixe » Mikhailovski, Zakharovsky, Serebryano-Prudsky et Bolshoy-Korovinsky, la nouvelle troupe a joué pour 14,5 mille agriculteurs collectifs, travailleurs et employés. Dans le répertoire du théâtre, il y avait: "Sur un point lumineux de A. Ostrovsky (nommé pour la Revue All-Russian des Théâtres Kolkhoz), "Anniversary", "Proposal", "Witch", "Nuit devant la Cour" (alors, comme maintenant, les comédies-vêtements d'A. Chekhov étaient incroyablement aimés par les théâtres et les spectateurs). Après les représentations, les acteurs ont mené des conversations et des discussions avec le public. Dans les premières années de son existence, le théâtre a reçu la Bannière rouge transitoire des théâtres agricoles collectifs, et ses acteurs et réalisateurs ont reçu à plusieurs reprises des diplômes et des diplômes. Bien que ces premières années aient été largement expérimentales pour le nouveau théâtre, en 1938, il était devenu l'un des groupes les plus forts du Département des entreprises de théâtre et de divertissement du Comité exécutif de Moscou. Jusqu'à 250 spectacles par an. Un pas important en avant dans l'artisanat - la pièce "Skapen's tricks" de Moliere (montré 135 fois!) Le répertoire comprend des œuvres de A. Ostrovsky, M. Gorky, K. Trenev. En janvier 1940, le théâtre célèbre son cinquième anniversaire. À cette époque, il avait visité 300 villes et villages des régions de Moscou, de Tula et de Riazan et a joué 20 premières. Et en Europe il y avait déjà un feu de guerre, qui est rapidement devenu une guerre mondiale et a traversé les frontières de notre pays. Dans les premiers jours de la Grande Guerre patriotique, le répertoire a été changé. Cela est dû en partie au fait que plusieurs acteurs sont allés au front, dans l'armée active. Mais la raison principale était différente – le répertoire devait être reconstitué avec des performances qui seraient conformes à l'époque. Renouvelé la pièce -Love Spring-d'après la pièce Trenev. Et puis dans l'affiche, il y a eu des productions de Partizan dans les steppes de l'Ukraine, basées sur la pièce de A. Korneychuk et de Immortal, basée sur la pièce de A. Arbuzov et A. Gladkov. En même temps, une brigade de front a été formée dans le théâtre. Les acteurs P. Kuleshov, F. Sevastyanov, G. Sorokin, A. Pleskachevsky et d'autres, le Bayanist V. Tsvetkov, le scénariste N. Nazarov sur les fronts Kalinin et Karélien ont donné 213 représentations et concerts. Il s'agissait non seulement d'agitations ou de performances satiriques malicieuses, mais aussi de performances sérieuses et profondes. Le 25 juin 1943, le théâtre a reçu un remerciement du Comité exécutif du Conseil de Moscou. Pendant ce temps, la structure du théâtre et sa direction ont changé. La distribution a été mise à jour, et le théâtre lui-même est devenu connu (depuis le 12 septembre 1942) comme le théâtre régional Kolkhoz de Moscou nommé d'après A. Ostrovsky. Tout le monde se souvient des routes avant différemment. Il y eut des moments terribles, et ceux qui furent alors rappelés par les participants de la brigade de front avec un rire joyeux. Comme toujours, la vie a été transformée en innombrables histoires d'action. Et peut-être à temps, ils deviendront la base de la pièce sur la façon dont les acteurs sont allés au front. Le nom du grand dramaturge russe et un des réformateurs de la scène russe n'est pas par hasard. A ses origines - tels les maîtres de la célèbre troupe "Maison d'Ostrovsky" - le théâtre Maly, comme une merveilleuse actrice et enseignante Vera Pashenna. Dans les années 1930, deux processus apparemment mutuellement exclusifs ont eu lieu dans notre pays dans le monde. Ils se sont réunis et se sont rapprochés de petits groupes. "Stationné" – comme s'il était attaché à une certaine ville "collectives errantes" (et il y en avait beaucoup depuis la guerre civile et les premières années de l'après-guerre). Les troupes sans foyer ont ainsi reçu des bâtiments, une certaine certitude et une certaine perspective. Mais en même temps, de nouveaux théâtres furent créés, dont la tâche fut de servir l'arrière-pays. Plusieurs de ces groupes ont été formés dans les banlieues, ayant même une base de répétition, ils ont été conçus à l'origine comme voyage. Afin d'établir immédiatement un niveau créatif sérieux, ces groupes ont été renforcés ou patronnés par les grands maîtres des théâtres célèbres. C'est ainsi que l'une des troupes suburbaines de Moscou, créée en 1935 avec l'appui de V.N. Pashenna et d'autres maîtres du Théâtre Maly, et organisée en même temps le 4ème kolkhoz-sovkhoz Mikhailovsky Theatre, a ensuite été fusionnée dans un collectif nommé d'après A.N. Ostrovsky. Il est difficile d'imaginer cette vie éternelle à roues. Performances dans des lieux inappropriés. Préparation pour la performance dans les canapés froids, clôturés du public et le buffet avec des écrans ou juste des chiffons. C'est arrivé de se rattraper et de se changer en costumes de personnages sur le bus. Et quels bus ils étaient ! Ces ruines nécessitaient des réparations constantes. Seulement beaucoup plus tard, près de deux décennies après la victoire, les bus dits "Furtsevo" sont apparus sous le ministre de la Culture V. Furtseva: quelque chose comme ordinaire petite taille "Paziks", dans lequel la partie arrière a été clôturée et transformé en une baie de chargement pour les décorations. Mais dans ces conditions, bien avant le théâtre. A. Ostrovsky, avec d'autres groupes de scène régionaux, a déménagé dans l'immense bâtiment de MODI - la Maison régionale des arts de Moscou dans la capitale Kuzminki, - des maîtres de scène remarquables travaillé dans le théâtre. Ceux-ci sont bien connus dans les années précédentes et maintenant réalisateurs comme Georgy Tovstonogov, Felix Sakalis, Efim Tabachnikov, Roman Viktyuk ... Et pas moins célèbres, brillants artistes des années précédentes - Alla Tarasova, Lyudmila Arinina, Mikhail Zharov, Lev Borisov, Georgy Balandin, Svetlana Korkoshko, Svetlana Bragarnik ... Habituellement, dans l'esprit des gens, les changements dans un pays ne s'additionnent pas dans une succession, mais sont perçus comme une série d'épisodes se déroulant dans le désordre après l'autre. Mais dans le sort d'une personne, et surtout dans l'histoire du théâtre, la vieille vérité est vraie: -Il n'a pas été commencé par nous, il ne finira pas avec nous. En temps de stagnation, dans le brassage de la perestroïka et après les années de perestroïka Mosobldramtheater nommé d'après A. Ostrovsky a continué à changer, développer et communiquer avec de nouvelles générations de spectateurs. Cette vie et ce travail, qui reflétaient les espoirs et les déceptions, les illusions et les idées des contemporains, étaient significatifs, mais pas toujours simples et compréhensibles pour les participants eux-mêmes. Et à son 70ème anniversaire, le théâtre est renouvelé : dans le répertoire et la réalisation, dans la direction et la distribution. Cela ne s'est pas produit en soi, mais a été le résultat de l'étape précédente. Au cours du 30e anniversaire de la fin des années 50 jusqu'à la fin des années 80, les célèbres choses classiques et étrangères ont été mises en scène dans le théâtre, par exemple - Stepanchikovo Village par F. Dostoïevsky, Bespridannitsa, Late Love par A. Ostrovsky, The Girl with a Jug par Lope de Vega, Le mariage de Figaro par P. Beaumarche, les sujets d'enfants préférés, ainsi que les œuvres de nos meilleurs auteurs modernes - A. Stein, G. Baklanov, V. Tendriakov, V. Zhrostov, V. I. I. V. Les performances ont été mises en scène par des réalisateurs aussi remarquables que I. Reichelhaus, V. Portnov et d'autres. Et la composition des acteurs de l'âge avancé et moyen, qui constitue maintenant l'épine dorsale de la troupe. Et le théâtre lui-même a trouvé sa maison actuelle - dans MODI (Moscou Regional House of Arts) dans la capitale Kuzminki.