Moskauer Regionaldrama Theater nach A.N. Ostrovsky benannt

Jede Etappe der Geschichte des Moskauer Regionaltheaters, das nach A. Ostrovsky benannt wurde, spiegelt großzügig und genau die Merkmale einer bestimmten Zeit wider. Das 4. kolkhoz-sovkhoz Mikhailovsky Theater wurde auf der Grundlage der Theaterbrigade des Frunze House of Education Workers gegründet. Die Brigade wurde vom Künstler von M. Gorki Moskauer Künstler Sergey Nikolaevich Sverchkov geführt. Jeder, der der Brigade beitreten will, muss Mitglied der Gewerkschaft sein, Aufnahmeprüfungen bestehen, die seine theatralischen Fähigkeiten bestimmen, und auf jede mögliche Weise zum Wachstum und zur Stärkung der Brigade beitragen. 18. Januar 1935 in der Stadt Mikhailov, Moskauer Region Leistung "Albina Megurskaya" auf dem Stück Shapovalenko eröffnete das 4. kollektive Bauerntheater der Region Moskau. Dann arbeitete es 14 Schauspieler, künstlerischer Leiter und Bühnenmaschinist. Während der ersten Hälfte des Jahres, an seinem Bahnhof und in Zügen auf dem "festen Theater" Mikhailovsky, Zakharovsky, Serebryano-Prudsky und Bolshoy-Korovinsky Bezirke, spielte die neue Truppe für 14,5 Tausend Kollektivbauern, Arbeiter und Angestellte. Im Repertoire des Theaters gab es: "Auf einem hellen Fleck" von A. Ostrovsky (nominiert für die Allrussische Rezension der Kolchos-Theater), "Jubiläum", "Vorschlag", "Hexe", "Nacht vor dem Gericht" (damals wie heute wurden Einaktkomödien von A. Tschechow von Theatern und Zuschauern unglaublich geliebt). Nach den Aufführungen führten die Schauspieler Gespräche und Diskussionen mit dem Publikum. In den ersten Jahren seines Bestehens wurde das Theater mit dem "Übergangs-Red Banner of Collective Farm Theaters" ausgezeichnet, und seine Schauspieler und Regisseure wurden wiederholt mit Diplomen und Diplomen ausgezeichnet. Obwohl diese ersten Jahre für das neue Theater weitgehend experimentell waren, war es 1938 zu einer der stärksten Gruppen in der Abteilung für Theater- und Unterhaltungsunternehmen des Moskauer Exekutivkomitees geworden. Bis zu 250 Shows pro Jahr. Ein bedeutender Schritt in der Handwerkskunst - das Stück "Skapens Tricks" von Moliere (seit 135 Mal!) Das Repertoire umfasst Werke von A. Ostrovsky, M. Gorky, K. Trenev. Im Januar 1940 feierte das Theater seinen fünften Jahrestag. Zu diesem Zeitpunkt hatte er 300 Städte und Dörfer der Regionen Moskau, Tula und Rjasan besucht und 20 Premieren gespielt. Und in Europa gab es bereits ein Kriegsfeuer, das bald zum Weltkrieg wurde und die Grenzen unseres Landes überschritt. In den ersten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges wurde das Repertoire geändert. Dies war zum Teil darauf zurückzuführen, dass mehrere Schauspieler an die Front gingen, in der aktiven Armee. Aber der Hauptgrund war anders – das Repertoire musste mit Aufführungen aufgefüllt werden, die mit der Zeit in Einklang stehen würden. Erneuert das Stück "Love Spring" basierend auf dem Stück Trenev. Und dann auf dem Plakat gab es Produktionen von "Partizan in den Steppen der Ukraine" nach dem Stück von A. Korneychuk und "Unsterblich" nach dem Stück von A. Arbuzov und A. Gladkov. Gleichzeitig wurde eine „Frontbrigade im Theater gebildet. Die Schauspieler P. Kuleshov, F. Sevastyanov, G. Sorokin, A. Pleskachevsky und andere, der Bayanist V. Tsvetkov, der Bühnenarbeiter N. Nazarov an der Kalinin- und Karelian-Front gaben 213 Aufführungen und Konzerte. Dies waren nicht nur "Agitationen" oder schelmische satirische Aufführungen, sondern auch ernsthafte, tiefe Aufführungen. Am 25. Juni 1943 erhielt das Theater ein Dankeschön vom Exekutivkomitee des Moskauer Rates. In dieser Zeit haben sich die Struktur des Theaters und seine Führung verändert. Die Besetzung wurde aktualisiert, und das Theater selbst wurde bekannt (seit dem 12. September 1942) als das Moskauer Regional Kolkhoz Drama Theater nach A. Ostrovsky benannt. Jeder erinnert sich anders an die Frontstraßen. Es gab schreckliche Momente, und diejenigen, die dann von den Teilnehmern der "Frontbrigade" mit einem fröhlichen Lachen erinnert wurden. Wie immer hat sich das Leben in unzählige Schauspielgeschichten verwandelt. Und vielleicht werden sie mit der Zeit die Grundlage für das Spiel darüber werden, wie die Schauspieler an die Front gingen. Der Name des großen russischen Dramatikers und einer der Reformer der russischen Bühne ist kein Zufall. An seinen Ursprüngen - solche Meister der berühmten Truppe "Haus von Ostrovsky" - das Maly Theater, als eine wunderbare Schauspielerin und Lehrerin Vera Pashenna. In den 1930er Jahren fanden zwei scheinbar sich gegenseitig ausschließende Prozesse in unserem Land in der Welt statt. Sie kamen zusammen und „verschmelzten kleine Gruppen. "Stationiert" - als wären sie an eine bestimmte Stadt "wandernde Kollektive" gebunden (und es gab viele von ihnen seit dem Bürgerkrieg und den ersten Nachkriegsjahren). Die "obdachlosen Truppen" erhielten somit Gebäude, einige Gewissheit und Perspektive. Gleichzeitig wurden jedoch neue Theater geschaffen, deren Aufgabe es war, „dem Hinterland zu dienen. Mehrere solcher Gruppen wurden in den Vororten gebildet, sogar mit einer Probenbasis, sie wurden ursprünglich als Reisen konzipiert. Um sofort ein ernsthaftes kreatives Niveau zu setzen, wurden diese Gruppen von großen Meistern berühmter Theater "gestärkt" oder bevormundet. Auf diese Weise wurde eine der Moskauer Vorstadttruppen, die 1935 mit Unterstützung von V.N. Pashenna und anderen Meistern des Maly Theatre gegründet wurde und gleichzeitig das 4. Kolchos-sovkhoz-Mikhailovsky-Theater organisierte, später zu einem Kollektiv zusammengeführt, das nach A.N. Ostrovsky benannt wurde. Es ist schwer, sich dieses ewige „Radleben vorzustellen. Performances an ungeeigneten Orten. Vorbereitung auf die Aufführung in kalten Sofas, abgezäunt von der Öffentlichkeit und dem Buffet mit Bildschirmen oder einfach nur Lumpen. Es passierte zu erfinden und in Kostüme von Charakteren direkt im Bus zu ändern. Und welche Busse sie waren! Diese Ruinen erforderten ständige Reparaturen. Erst viel später, fast zwei Jahrzehnte nach dem Sieg, erschienen die sogenannten „Furtsevo-Busse“ unter dem Kulturminister V. Furtseva: so etwas wie gewöhnliche kleine „Paziks“, in denen der hintere Teil eingezäunt und in einen Frachtraum für Dekorationen verwandelt wurde. Aber unter diesen Bedingungen, lange vor dem Theater. A. Ostrovsky, zusammen mit anderen regionalen Bühnengruppen, zog in das riesige Gebäude von MODI - das Moskauer Regionalhaus der Künste in der Hauptstadt Kuzminki, - bemerkenswerte Bühnenmeister arbeiteten im Theater. Diese sind in den vergangenen Jahren so bekannt und jetzt Direktoren wie Georgy Tovstonogov, Felix Sakalis, Efim Tabachnikov, Roman Viktyuk ... Und nicht weniger berühmte, brillante Künstler der vergangenen Jahre - Alla Tarasova, Lyudmila Arinina, Mikhail Zharov, Lev Borisov, Georgy Balandin, Svetlana Korkoshko, Svetlana Bragarnik ... Normalerweise summieren sich Veränderungen in einem Land in den Köpfen der Menschen nicht in einer Folge, sondern werden als eine Reihe von Episoden wahrgenommen, die in Unordnung nacheinander ablaufen. Aber im Schicksal einer Person und besonders in der Geschichte des Theaters ist die alte Wahrheit wahr: "Es wurde nicht von uns begonnen, es wird nicht mit uns enden." In Zeiten der Stagnation, im Gebräu der Perestroika und nach den Jahren der Perestroika veränderte sich das nach A. Ostrovsky benannte Mosobldramtheater weiter, entwickelte sich und kommunizierte mit neuen Zuschauergenerationen. Dieses Leben und diese Arbeit, die die Hoffnungen und Enttäuschungen, Wahnvorstellungen und Einsichten der Zeitgenossen widerspiegelten, waren bedeutungsvoll - wenn auch nicht immer einfach und verständlich für die Teilnehmer selbst. Und zu seinem 70-jährigen Jubiläum wurde das Theater erneuert: im Repertoire und Regie, in der Führung und Besetzung. Dies geschah nicht von selbst, sondern war das Ergebnis der vorherigen Phase. Während des 30-jährigen Jubiläums von den späten 50er Jahren bis Ende der 80er Jahre wurden die berühmten klassischen und ausländischen Dinge im Theater inszeniert, zum Beispiel - Stepanchikovo Village von F. Dostoevsky, Bespridannitsa, Late Love von A. Ostrovsky, Das Mädchen mit einem Krug von Lope de Vega, Die Heirat des Figaro von P. Beaumarche, die Lieblingsthemen für Kinder, sowie die Werke unserer besten modernen Autoren - A. Stein, G. Baklanov, V. Tendryakov, V. Zhrostov, V. I. I. V. Performances wurden von so namhaften Regisseuren wie I. Reichelhaus, V. Portnov und anderen inszeniert. Und die Zusammensetzung der Schauspieler im älteren und mittleren Alter, die jetzt das Rückgrat der Truppe bilden. Und das Theater selbst hat seine heutige Heimat gefunden - in MODI (Moskau Regional House of Arts) in der Hauptstadt Kuzminki.