Teatro de Moscú Contemporánea

El Teatro de Moscú fue fundado por un grupo de jóvenes actores en 1956. En la historia de la posguerra del país, en los años de exposición del culto a la personalidad, se convirtió en el primer teatro nacido de una asociación creativa libre de un grupo de personas con mentalidad similar y logró defenderse como un colectivo artístico holístico. Los fundadores del teatro – Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov y otros que se unieron a ellos fueron graduados recientes de la Escuela de Estudios de Arte de Moscú. “Contemporario” nació en los años en que el teatro fue separado de la vida por una pared invisible pero sorda, en los años, la inercia del sistema teatral prácticamente momificó el legado de los fundadores del Teatro de Arte de Moscú. Fue en protesta contra este "hombre muerto" que los jóvenes actores crearon su propio teatro para dominar y desarrollar el método de K.S. Stanislavsky en nuevas condiciones. A la cabeza de sus aspiraciones artísticas, los creadores de "Contemporario" pusieron el conjunto del actor, una penetración genuina en el mundo interior de los héroes, en la psicología del hombre, trataron de devolver a una persona viviente al escenario. En sus héroes, la audiencia se reconoció en estos héroes. Por primera vez en muchos años, gente auténtica vino a la escena con sus problemas diarios, dolores y esperanzas. La aspiración programática del teatro joven - hablar con contemporáneos en el lenguaje de la modernidad - fue entendida y apoyada por el público. Muy pronto "Contemporario" se convirtió en el teatro favorito de la juventud e inteligente. La base del repertorio de "Contemporario" siempre ha sido las obras creadas por autores modernos. Pero no todas las obras escritas específicamente para el teatro podían aparecer en su escenario, pero en los primeros diez años de su vida "Contemporal" trató de ser un teatro que habla a su público con la ayuda de las obras de dramaturgos, reflejando en su trabajo las realidades y los problemas del mundo moderno. El teatro quería hablar en el tiempo asignado, como si anticipara que esta vez pasara. Ya en la primera actuación del teatro joven - "Viva Vida" de Viktor Rozov - el público y los críticos llamaron la atención sobre el fuerte potencial de actuación de los estudiantes de ayer. Los nombres de Oleg Efremov, Galina Volchek, Evgeny Evstigneev, Lilia Tolmacheva, Oleg Tabakov, Igor Kvasha se hicieron ampliamente conocidos. Casi cada nuevo trabajo, el teatro abrió nuevas oportunidades para la joven tropa. El jefe del teatro Oleg Efremov estimuló la dirección en los actores, alentó el trabajo independiente, atrajo a los jóvenes directores de cerca en espíritu. A finales de la década de 1960, el Teatro de Moscú "Contemporario" fue un organismo artístico establecido, con aspiraciones creativas y cívicas pronunciadas, con una fuerte tropa talentosa. El teatro viajó mucho alrededor del país, y donde aparecieron los carteles de "Contemporario", los pasillos estaban llenos de capacidad. Performances \"Contemporary\": \"Eternally alive\", \"En el día de la boda\", Reunión tradicional\" Victor Rozov, \"Five evenings\", \"Big sister\", \"Appointment\"Alexander Volodin, \"Naked King\"Evgeny Schwartz, \"Sin cruz" según Vladimir Tendwobia La crisis llegó en 1970. Ya a finales de los años sesenta, el "diluvio" comenzó a ser reemplazado por el respiro frío de los tiempos modernos. Se hizo difícil para el teatro trabajar. Sin embargo, no fue fácil para él antes, no todos los planes fueron implementados en los años de la "lucha", pero entonces el equipo estaba unido, y esto ayudó a mantener una defensa circular contra la arbitrariedad de la censura. En los setenta había una división. Aceptando la invitación a dirigir el Teatro de Arte de Moscú, su fundador y jefe Oleg Efremov dejó el teatro. Después de él, la compañía dejó una parte significativa de los principales actores. El teatro fue drenado, privado del repertorio, además de enfrentar el problema de las generaciones cambiantes. La salida de Efraín fue percibida por muchos como el final del “Contemporario”. Especialmente la idea del final cayó al gusto de la prensa, que, acompañado de argumentos sobre el agotamiento histórico de la misión "Contemporal", hizo mucho para inspirar esta idea al espectador. Tal, en términos más generales, fue la situación del teatro, cuando en 1972 la tropa votó por la gestión artística de los teatros para tomar en Galina Volchek. Al contrario del pronóstico, el teatro no está muerto. Pero reconstruir lo que fue destruido no fue fácil. Nuevos actores llegaron a la tropa y entre ellos Marina Neyolova, Valentin Gaft, Liya Akhedzhakova, Avangard Leontiev. Diligently working on a modern theme director Galina Volchek. Se atrae a la cooperación con el teatro uno de los mayores maestros de la prosa moderna Chingiz Aitmatov. La obra basada en la obra de C. Aitmatov y K. Mukhamedzhanov "Ascent to Fujiyama", realizada por Galina Volchek en 1973, mostró que el teatro no se perdió, que era verdad a sus principios artísticos y civiles, que "Contemporario" está vivo! Nadie está discutiendo con eso. Un hito para el teatro fue el próximo trabajo de Galina Volchek “Echelon” basado en el juego de Mikhail Roshchin, escrito específicamente para intérpretes específicos de roles. Y el cartel del teatro junto a los ya conocidos nombres de Viktor Rozov y Alexander Volodin aparecieron los nombres de los nuevos autores de "Contemporario" - Mikhail Roshchin, Alexander Vampilov, Alla Sokolova, Vasily Shukshin, Alexander Galin y otros. Paso a paso, atrayendo y descubriendo nuevos nombres, el teatro forma un repertorio, tratando de mantenerse al día con los tiempos. Sigue de cerca el proceso literario contemporáneo. En la década de 1970, se reanudó la amistad creativa del teatro con el escritor Konstantin Simonov. El teatro incluye en las versiones escénicas del repertorio de sus novelas “De las notas de Lopatin” y “No te veremos”. Estaba especialmente interesado en adaptar obras literarias para el director de teatro Valery Fokin. Trajo al escenario la historia de Boris Vasiliev “No dispares en cisnes blancos” y la historia de Grigory Baklanov “Por siempre diecinueve años”. Esta línea en el repertorio del teatro continuará. La mayor victoria en el desarrollo del material literario por medio del teatro, realizada en 1989 por Galina Volchek, la obra “Steep Route” basada en el libro autobiográfico de Eugene Ginzburg. Su importancia no se limita a resolver los problemas de adaptación del escenario de la prosa, sino que expresa la madurez de la escritura artística de todo el equipo y sus convicciones civiles y humanas. La actuación "Cool Route", que recibió reconocimiento internacional durante el recorrido "Contemporario" en los Estados Unidos de Alemania, Finlandia, demostró convincentemente el estado creativo del teatro en la etapa actual. La cooperación creativa de Galina Volchek y Alexander Getman (el autor de la traducción para el escenario), comenzó en la "Ruta del Chocolate", continuó con éxito diez años más tarde - el juego "Tres camaradas" apareció en el repertorio de "Contemporario", que instantánea y correctamente se convirtió en uno de los sellos del teatro. "Contemporario", como ya se ha mencionado, una de sus tareas principales vio en la necesidad de hablar con el público en el lenguaje de la modernidad. De las más de cien actuaciones escenificadas en el escenario del teatro durante todos los años de su existencia, casi dos tercios fueron escritos por los autores específicamente para "Contemporario" y por primera vez vieron la luz de la rampa en su escenario. Desde aquí comenzó la procesión de obras de Lyudmila Petrushevskaya, Alexander Galin, Vladimir Gurkin, Nikolai Kolyada y muchos otros en muchas escenas de nuestro país y del extranjero. Permaneciendo fiel a la modernidad, el teatro ahora lo está buscando en los clásicos, a través del prisma de que busca ver la vida, el problema de hoy. Galina Volchek se refiere a las obras de A.P. Chekhov. En 1976, en su producción apareció "Cherry Orchard", y seis años después "Tres Hermanas". En 1991, G. Volchek organizó la obra de Leonid Andreev “Anfisa”, casi desconocida en nuestro país, pero de muchas maneras consonante con la poética de Chejov. En el repertorio del teatro - la gran comedia de N.V. Gogol "El Inspector", el teatro pone G. Ibsen y L. Pirandello, W. Shakespeare y A. de Musse. Igor Kvasha organizó el juego Kabala Svyatosh y especialmente para la generación más joven de actores Días de Turbins. Y en los últimos años, "Contemporario" se convierte muy a menudo en el repertorio clásico - en 1997, Galina Volchek publica una nueva edición de Chekhov "Cherry Orchard", en el cartel aparece su producción de "Pygmalion" de Bernard Shaw, Valery Fokin Stuart pone el juego "Karamazov and Hell" tragedia basada en la tardía Dostoevsky, invitada por el director de Lituania Rimas Tuminaler ¡Schiller! Es evidente que el teatro moderno es un solo espacio, "Contemporario" siempre ha mostrado un gran interés en el drama extranjero. Incluso en los primeros años de su formación, el juego de Eduardo de Filippo “Nadie” fue realizado aquí, cerca de la estética neorealista, “La Quinta Columna” de Ernest Hemingway, obras de teatro y “jóvenes ingleses enojados” de John Osborn y Arnold Wesker fueron escenificados aquí. Pero el mayor éxito en la década de 1960 cayó a la parte de la obra del americano William Gibson "Dos en el columpio". Una página especial fue hecha por dos obras del dramaturgo estadounidense Edward Albee - "La balada del desagradable calabacín" (1967) y "¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf?" (1984). Ambos se convirtieron en acontecimientos de la vida teatral y permanecieron en el repertorio del teatro durante mucho tiempo. Continúa el trabajo en obras extranjeras: el repertorio del teatro incluye los nombres de los dramaturgos americanos Tennessee Williams y Ariel Dorfman, autor israelí Yosef Bar-Yosef, italiano Renato Mainardi. Durante casi cuatro décadas de su historia, el teatro "Contemporario" duró mucho. Estaba en Siberia y Asia Central, en el Lejano Oriente y Transcaucasia, en los Estados Bálticos y los Urales. Visitó todos los países de Europa oriental, y recientemente en Italia, Alemania, Estados Unidos, Suiza, Finlandia. Un lugar especial en el destino de "Contemporario" está ocupado por la verdadera gira en Nueva York en Broadway, celebrada en 1996 y 1997. Por primera vez después del famoso recorrido por el Teatro de Arte de Moscú, que tuvo lugar en 1924, la tropa rusa jugó en Broadway. "Three Sisters" y "Cherry Orchard" de A.P. Chekhov y "Cool Route" de Evgenia Ginzburg fueron recibidos por el público americano con gran éxito. Esto es evidenciado por la adjudicación del teatro con el premio nacional estadounidense en el campo del dramático arte "Drama desk award". Este premio ha sido otorgado por décadas. Y por primera vez en una larga historia del premio, fue galardonado con el teatro del extranjero - "Contemporario". Como cualquier teatro, "Contemporario" conocía los altibajos, experimentó un período de crisis y momentos de triunfo. Pero no importa lo difícil que sea la situación, siempre sintió el apoyo de su público, su atención interesada y amistosa. Tal vez fue este apoyo, esta fe del público en su teatro y ayudó a "Contemporario" a sobrevivir!