Moskauer Theater zeitgenössisches

Das Moskauer Theater wurde 1956 von einer Gruppe junger Schauspieler gegründet. In der Nachkriegsgeschichte des Landes, in den Jahren der Entlarvung des Persönlichkeitskults, wurde es das erste Theater, das aus einer freien kreativen Vereinigung einer Gruppe von Gleichgesinnten entstand und es schaffte, sich als ganzheitliches künstlerisches Kollektiv zu verteidigen. Die Gründer des Theaters – Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov und andere, die sich ihnen anschlossen, waren kürzlich Absolventen der Moskauer Kunsttheaterstudioschule. "Contemporary" wurde in den Jahren geboren, in denen das Theater durch eine unsichtbare, aber taube Mauer vom Leben getrennt wurde, in den Jahren mumifizierte die Trägheit des Theatersystems praktisch das Erbe der Gründer des Moskauer Kunsttheaters. Aus Protest gegen diesen "Toten" schufen junge Schauspieler ihr eigenes Theater, um die Methode von K.S. Stanislavsky unter neuen Bedingungen zu beherrschen und zu entwickeln. An der Spitze ihrer künstlerischen Bestrebungen stellten die Schöpfer von "Contemporary" das Ensemble des Schauspielers, ein echtes Eindringen in die innere Welt der Helden, in die Psychologie des Menschen, sie versuchten, eine lebende Person auf die Bühne zurückzubringen. In ihren Helden erkannte sich das Publikum in diesen Helden. Zum ersten Mal seit vielen Jahren kamen authentische Menschen mit ihren täglichen Problemen, Sorgen und Hoffnungen auf die Bühne. Der programmatische Anspruch des jungen Theaters - mit Zeitgenossen in der Sprache der Moderne zu sprechen - wurde von der Öffentlichkeit verstanden und unterstützt. Sehr bald wurde "Contemporary" zum Lieblingstheater der Jugend und Intelligenz. Die Grundlage des Repertoires von "Contemporary" waren immer die Werke moderner Autoren. Aber nicht alle Stücke, die speziell für das Theater geschrieben wurden, konnten auf seiner Bühne erscheinen, aber in den ersten zehn Jahren seines Lebens versuchte "Contemporary", ein Theater zu sein, das mit Hilfe von Stücken von Dramatikern zu seinem Publikum spricht und in ihrer Arbeit die Realitäten und Probleme der modernen Welt widerspiegelt. Das Theater wollte zu der vorgegebenen Zeit sprechen, als ob es erwarten würde, dass diese Zeit vergehen könnte. Bereits bei der Erstaufführung des jungen Theaters - "Forever Living" von Viktor Rozov - machten Publikum und Kritiker auf das starke schauspielerische Potenzial der gestrigen Schüler aufmerksam. Die Namen von Oleg Efremov, Galina Volchek, Evgeny Evstigneev, Lilia Tolmacheva, Oleg Tabakov, Igor Kvasha wurden weithin bekannt. Fast jedes neue Werk, das Theater eröffnete der jungen Truppe neue Möglichkeiten. Der Leiter des Theaters Oleg Efremov stimulierte die Regie in den Schauspielern, ermutigte die unabhängige Arbeit, zog junge Regisseure an, die dem Geist nahe standen. Ende der 1960er Jahre war das Moskauer Theater "Contemporary" ein etablierter künstlerischer Organismus mit ausgeprägten kreativen und bürgerlichen Bestrebungen, mit einer starken talentierten Truppe. Das Theater reiste viel durch das Land, und wo auch immer die Plakate von "Contemporary" erschienen, waren die Hallen voll. Aufführungen \"Zeitgenössisch\": \"Ewig lebendig\", \"Am Hochzeitstag\", Traditionelle Versammlung\"Victor Rozov, \"Fünf Abende\", \"Big sister\", \"Appointment\"Alexander Volodin, \"Naked King\"Evgeny Schwartz, \"Ohne Kreuz!\" nach Vladimir Tendryakov, \"Zwei auf der Schaukel\"Williambson, \"Immer im Verkauf\"Vasylvanov', viele andere Legenden"Immer Gorbiakovakova" Die Krise kam 1970. Bereits ab Ende der sechziger Jahre begann das "Tauwetter" durch den kalten Atem der Neuzeit ersetzt zu werden. Es wurde schwierig für das Theater zu arbeiten. Es war jedoch vorher nicht einfach für ihn, nicht alle Pläne wurden in den Jahren des "Auftauens" umgesetzt, aber dann war das Team vereint, und dies half, eine zirkuläre Verteidigung gegen die Willkür der Zensur aufrechtzuerhalten. In den siebziger Jahren gab es eine Spaltung. Als er die Einladung annahm, das Moskauer Kunsttheater zu leiten, verließ sein Gründer und Leiter Oleg Efremov das Theater. Nach ihm hinterließ die Truppe einen bedeutenden Teil der führenden Schauspieler. Das Theater wurde ausgelaugt, des Repertoires beraubt, außerdem stand es vor dem Problem wechselnder Generationen. Ephraims Abgang wurde von vielen als das Ende des „Zeitgenossen wahrgenommen. Besonders die Idee des Endes fiel dem Gefallen der Presse zu, die, begleitet von Argumenten über die historische Erschöpfung der Mission "Contemporary", viel dazu beitrug, diese Idee beim Betrachter zu inspirieren. Dies war im Allgemeinen die Situation des Theaters, als 1972 die Truppe für die künstlerische Leitung der Theater stimmte, um Galina Volchek zu übernehmen. Entgegen der Prognose ist das Theater nicht tot. Aber der Wiederaufbau dessen, was zerstört wurde, war nicht einfach. Neue Schauspieler kamen zur Truppe und unter ihnen Marina Neyolova, Valentin Gaft, Liya Akhedzhakova, Avangard Leontiev. Fleißig an einer modernen Theme Director Galina Volchek arbeiten. Es zieht die Zusammenarbeit mit dem Theater einen der größten Meister der modernen Prosa Chingiz Aitmatov an. Das Stück, das auf dem Stück von C. Aitmatov und K. Mukhamedzhanov "Aufstieg nach Fujiyama" basiert und 1973 von Galina Volchek inszeniert wurde, zeigte, dass das Theater nicht verloren ging, dass es seinen künstlerischen und zivilen Prinzipien treu blieb, dass "Contemporary" lebt! Niemand streitet mehr damit. Ein Meilenstein für das Theater war das nächste Werk von Galina Volchek „Echelon, das auf dem Stück von Michail Roshchin basierte und speziell für bestimmte Darsteller von Rollen geschrieben wurde. Und das Poster des Theaters neben den bereits bekannten Namen von Viktor Rozov und Alexander Volodin erschienen die Namen neuer Autoren von "Contemporary" - Michail Roshchin, Alexander Vampilov, Alla Sokolova, Wassili Shukshin, Alexander Galin und andere. Schritt für Schritt, neue Namen anziehend und entdeckend, bildet das Theater ein Repertoire, das versucht, mit der Zeit Schritt zu halten. Er folgt eng dem zeitgenössischen literarischen Prozess. In den 1970er Jahren wurde die kreative Freundschaft des Theaters mit dem Schriftsteller Konstantin Simonov wieder aufgenommen. Das Theater enthält im Repertoire szenische Versionen seiner Romane "Von den Noten von Lopatin" und "Wir werden dich nicht sehen". Er interessierte sich besonders für die Adaption literarischer Werke für den Theaterdirektor Valery Fokin. Er brachte die Geschichte von Boris Vasiliev "Schießen Sie nicht auf weiße Schwäne" und die Geschichte von Grigory Baklanov "Für immer neunzehn Jahre alt". Diese Linie im Repertoire des Theaters wird fortgesetzt. Der größte Sieg in der Entwicklung des literarischen Materials durch das Theater, 1989 von Galina Volchek inszeniert, ist das Stück „Steep Route nach dem autobiographischen Buch von Eugene Ginzburg. Seine Bedeutung beschränkt sich nicht auf die Lösung der Probleme der Bühnenadaption von Prosa, diese Performance drückte die Reife der künstlerischen Handschrift des gesamten Teams und seiner zivilen, menschlichen Überzeugungen aus. Die Performance "Cool Route", die während der Tournee "Contemporary" in den Vereinigten Staaten von Deutschland, Finnland, internationale Anerkennung fand, demonstrierte überzeugend den kreativen Zustand des Theaters in der Gegenwart. Die kreative Zusammenarbeit von Galina Volchek und Alexander Getman (der Autor der Übersetzung für die Bühne), begann auf der "Cool Route", wurde zehn Jahre später erfolgreich fortgesetzt - das Stück "Drei Genossen" erschien im Repertoire von "Contemporary", das sofort und zu Recht zu einem der Markenzeichen des Theaters wurde. "Contemporary", wie bereits erwähnt, sah eine seiner Hauptaufgaben in der Notwendigkeit, das Publikum in der Sprache der Moderne zu sprechen. Von den mehr als hundert Aufführungen, die in all den Jahren ihres Bestehens auf der Bühne des Theaters inszeniert wurden, wurden fast zwei Drittel von den Autoren speziell für "Contemporary" geschrieben und sahen zum ersten Mal das Licht der Rampe auf ihrer Bühne. Von hier aus begann die Prozession von Stücken von Lyudmila Petrushevskaya, Alexander Galin, Vladimir Gurkin, Nikolai Kolyada und vielen anderen in vielen Szenen unseres Landes und im Ausland. Das Theater bleibt der Moderne treu und sucht es nun in den Klassikern, durch deren Prisma es das lebende, heutige Problem zu sehen sucht. Galina Volchek bezieht sich auf die Stücke von A.P. Chekhov. 1976 erschien in ihrer Produktion "Cherry Orchard" und sechs Jahre später "Three Sisters". 1991 inszenierte G. Wolchek Leonid Andrejews Stück „Anfisa, das in unserem Land fast unbekannt ist, aber in vielerlei Hinsicht mit Tschechows Poetik übereinstimmt. Im Repertoire des Theaters - die große Komödie von NV Gogol "Der Inspektor", das Theater stellt G. Ibsen und L. Pirandello, W. Shakespeare und A. de Musse. Igor Kvasha inszenierte das Stück Kabala Svyatosh und vor allem für die jüngere Generation von Schauspielern Days of Turbins. Und in den letzten Jahren wendet sich "Contemporary" sehr oft dem klassischen Repertoire zu - 1997 veröffentlicht Galina Volchek eine neue Ausgabe von Chekhovs "Cherry Orchard", auf dem Plakat erscheint ihre Produktion von "Pygmalion" von Bernard Shaw, Valery Fokin stellt das Stück "Karamazov und Hölle" basierend auf dem verstorbenen Dostojewski, eingeladen vom litauischen Regisseur Rimas Tuminas bietet dem Betrachter "Contempor" seine Lösung für die Tragödie von Friedrich Stuartler - Stuartor. Schiller! Klar zu verstehen, dass modernes Theater ein einziger Raum ist, hat "Contemporary" immer ein großes Interesse an ausländischem Drama gezeigt. Schon in den ersten Jahren seiner Entstehung wurde hier Eduardo de Filippos Stück „Niemand inszeniert, nahe der neorealistischen Ästhetik, „Die fünfte Kolonne von Ernest Hemingway, Theaterstücke und „junge wütende Engländer von John Osborn und Arnold Wesker wurden hier inszeniert. Der größte Erfolg in den 1960er Jahren fiel jedoch auf den Anteil des Stücks des Amerikaners William Gibson "Two on the swing". Eine spezielle Seite wurde von zwei Theaterstücken des amerikanischen Dramatikers Edward Albee gemacht - "Die Ballade des unangenehmen Zucchini" (1967) und "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" (1984). Beide wurden zu Ereignissen des Theaterlebens und blieben lange Zeit im Repertoire des Theaters. Die Arbeit an ausländischen Werken geht weiter: Das Repertoire des Theaters umfasst die Namen der amerikanischen Dramatiker Tennessee Williams und Ariel Dorfman, des israelischen Autors Yosef Bar-Yosef, des Italieners Renato Mainardi. Fast vier Jahrzehnte seiner Geschichte tourte das Theater "Contemporary" viel. Er war in Sibirien und Zentralasien, im Fernen Osten und Transkaukasien, im Baltikum und im Ural. Er besuchte alle Länder Osteuropas und kürzlich in Italien, Deutschland, den USA, der Schweiz und Finnland. Einen besonderen Platz im Tour-Schicksal von "Contemporary" nimmt eine echte Tournee in New York am Broadway ein, die 1996 und 1997 stattfand. Zum ersten Mal nach der berühmten Tour durch das Moskauer Kunsttheater, die 1924 stattfand, spielte die russische Truppe am Broadway. "Drei Schwestern" und "Cherry Orchard" von A.P. Chekhov und "Cool Route" von Evgenia Ginzburg wurden vom amerikanischen Publikum mit großem Erfolg empfangen. Dies belegt die Verleihung des Theaters mit dem US-amerikanischen Nationalpreis im Bereich der dramatischen Kunst „Drama desk award. Diese Auszeichnung wird seit Jahrzehnten vergeben. Und zum ersten Mal in einer so langen Geschichte des Preises wurde das Theater aus dem Ausland ausgezeichnet - "Contemporary". Wie jedes Theater kannte "Contemporary" die Höhen und Tiefen, erlebte eine Zeit der Krise und Momente des Triumphs. Aber egal wie schwierig die Situation war, er spürte immer die Unterstützung seines Publikums, seine interessierte, freundliche Aufmerksamkeit. Vielleicht war es diese Unterstützung, dieser Glaube des Publikums in ihrem Theater und half "Contemporary" zu überleben!