Théâtre contemporain de Moscou

Le Théâtre de Moscou a été fondé par un groupe de jeunes acteurs en 1956. Dans l'histoire de l'après-guerre du pays, dans les années d'exposition du culte de la personnalité, il est devenu le premier théâtre né d'une libre association créative d'un groupe de personnes aux vues similaires et a réussi à se défendre comme un collectif artistique holistique. Les fondateurs du théâtre – Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov et d'autres qui les ont rejoints étaient récemment diplômés de l'école de théâtre d'art de Moscou. Il est né dans les années où le théâtre a été séparé de la vie par un mur invisible mais sourd, dans les années, l'inertie du système théâtral pratiquement momifié l'héritage des fondateurs du théâtre d'art de Moscou. C'est en protestation contre cet « homme mort » que de jeunes acteurs ont créé leur propre théâtre pour maîtriser et développer la méthode de K.S. Stanislavsky dans de nouvelles conditions. A la tête de leurs aspirations artistiques, les créateurs de "Contemporary" mettent l'ensemble de l'acteur, une véritable pénétration dans le monde intérieur des héros, dans la psychologie de l'homme, ils cherchent à rendre une personne vivante à la scène. Dans leurs héros, le public s'est reconnu dans ces héros. Pour la première fois depuis de nombreuses années, des gens authentiques sont venus sur les lieux avec leurs problèmes quotidiens, leurs peines et leurs espoirs. L'aspiration programmatique du jeune théâtre - parler avec les contemporains dans le langage de la modernité - a été comprise et soutenue par le public. Très bientôt "Contemporary" est devenu le théâtre préféré de la jeunesse et de l'intelligentsia. La base du répertoire de « contemporain » a toujours été les œuvres créées par les auteurs modernes. Mais toutes les pièces écrites spécifiquement pour le théâtre n'ont pas pu apparaître sur sa scène, mais dans les dix premières années de sa vie "Contemporary" a essayé d'être un théâtre qui parle à son public avec l'aide de pièces de dramaturges, reflétant dans leur travail les réalités et les problèmes du monde moderne. Le théâtre voulait parler au temps imparti, comme s'il anticipait que ce temps pourrait passer. Déjà lors de la première représentation du jeune théâtre - "Forever Living" de Viktor Rozov - le public et les critiques ont attiré l'attention sur le fort potentiel d'action des étudiants d'hier. Les noms d'Oleg Efremov, Galina Volchek, Evgeny Evstigneev, Lilia Tolmacheva, Oleg Tabakov, Igor Kvasha sont devenus largement connus. Presque chaque nouvelle œuvre, le théâtre a ouvert de nouvelles possibilités pour la jeune troupe. Le chef du théâtre Oleg Efremov a stimulé la mise en scène dans les acteurs, encouragé le travail indépendant, a attiré de jeunes réalisateurs proches d'esprit. À la fin des années 1960, le théâtre "Contemporary" de Moscou était un organisme artistique établi, avec des aspirations créatives et civiques prononcées, avec une forte troupe talentueuse. Le théâtre a beaucoup voyagé à travers le pays, et partout où les affiches de "Contemporary" apparaissaient, les salles étaient remplies à capacité. Exécutions \"Contemporary\": \"Eternalement vivant\", \"Le jour du mariage\", Rassemblement traditionnel\" Victor Rozov, \"Cinq soirées\", \"Big sister\", \"Appointment\"Alexander Volodin, \"Naked King\"Evgeny Schwartz, \"Sans croix!\" selon Vladimir Tendriakov, \"Deux sur la balançoire\"Williambson, \"Toujours en vente\"Vasylvanov', beaucoup d'autres légendes "Always Gorbiakovakova" La crise est survenue en 1970. Dès la fin des années 60, le « dégel » a commencé à être remplacé par le souffle froid des temps modernes. Il est devenu difficile pour le théâtre de travailler. Cependant, ce n'était pas facile pour lui avant, pas tous les plans ont été mis en œuvre dans les années de la «dégel», mais alors l'équipe était unie, et cela a aidé à maintenir une défense circulaire contre l'arbitraire de la censure. Dans les années 70, il y avait une scission. Acceptant l'invitation à diriger le Théâtre d'Art de Moscou, son fondateur et directeur Oleg Efremov quitte le théâtre. Après lui, la troupe a laissé une part importante des principaux acteurs. Le théâtre a été drainé, privé de répertoire, en plus de faire face au problème des générations changeantes. Le départ d'Ephraïm a été perçu par beaucoup comme la fin de la "Contemporary". En particulier l'idée de la fin est tombée au goût de la presse, qui, accompagnée d'arguments sur l'épuisement historique de la mission "Contemporaire", a beaucoup inspiré cette idée au spectateur. Tel fut, en termes les plus généraux, la situation du théâtre, quand en 1972 la troupe vota pour la gestion artistique des théâtres pour prendre Galina Volchek. Contrairement aux prévisions, le théâtre n'est pas mort. Mais reconstruire ce qui a été détruit n'était pas facile. De nouveaux acteurs sont venus à la troupe et parmi eux Marina Neyolova, Valentin Gaft, Liya Akhedzhakova, Avangard Leontiev. Diligemment travailler sur un thème moderne directeur Galina Volchek. Il attire à la coopération avec le théâtre l'un des plus grands maîtres de la prose moderne Chingiz Aitmatov. La pièce basée sur la pièce de C. Aitmatov et K. Mukhamedzhanov "Ascent to Fujiyama", mise en scène par Galina Volchek en 1973, montre que le théâtre n'est pas perdu, qu'il est fidèle à ses principes artistiques et civils, que "Contemporary" est vivant ! Personne ne se dispute avec ça. Une étape importante pour le théâtre a été l'œuvre suivante de Galina Volchek, basée sur la pièce de Mikhail Roshchin, écrite spécifiquement pour des interprètes spécifiques de rôles. Et l'affiche du théâtre à côté des noms déjà bien connus de Viktor Rozov et Alexander Volodin apparut les noms de nouveaux auteurs de "Contemporary" - Mikhail Roshchin, Alexander Vampilov, Alla Sokolova, Vasily Shukshin, Alexander Galin et autres. Étape par étape, attirant et découvrant de nouveaux noms, le théâtre forme un répertoire, essayant de suivre les temps. Il suit de près le processus littéraire contemporain. Dans les années 1970, l'amitié créative du théâtre avec l'écrivain Konstantin Simonov reprit. Le théâtre inclut dans le répertoire des versions scéniques de ses romans. Il s'intéressait particulièrement à l'adaptation des œuvres littéraires pour le réalisateur de théâtre Valery Fokin. Il a apporté à la scène l'histoire de Boris Vasiliev, ne tirez pas sur des cygnes blancs, et l'histoire de Grigory Baklanov, qui a dix-neuf ans. Cette ligne dans le répertoire du théâtre se poursuivra. La plus grande victoire dans le développement du matériel littéraire à l'aide du théâtre, mis en scène en 1989 par Galina Volchek, la pièce de théâtre "Steep Route" basée sur le livre autobiographique d'Eugène Ginzburg. Son importance ne se limite pas à résoudre les problèmes de l'adaptation de scène de la prose, cette performance exprime la maturité de l'écriture artistique de toute l'équipe et ses convictions civiles et humaines. La performance "Cool Route", qui a reçu une reconnaissance internationale lors de la tournée "Contemporary" aux États-Unis d'Allemagne, Finlande, a démontré de façon convaincante l'état créatif du théâtre sur la scène actuelle. La coopération créative de Galina Volchek et Alexander Getman (l'auteur de la traduction pour la scène), a commencé sur la "Route Cool", a continué avec succès dix ans plus tard - la pièce "Trois camarades" est apparue dans le répertoire de "Contemporary", qui est instantanément et à juste titre devenu l'une des caractéristiques du théâtre. « Contemporain », comme on l'a déjà mentionné, l'une de ses tâches principales a vu la nécessité de parler au public dans la langue de la modernité. Parmi les plus d'une centaine de représentations mises en scène sur la scène du théâtre pour toutes les années de son existence, près des deux tiers ont été écrits par les auteurs spécifiquement pour "Contemporary" et pour la première fois vu la lumière de la rampe sur sa scène. D'ici a commencé la procession des pièces de Lyudmila Petrushevskaya, Alexander Galin, Vladimir Gurkin, Nikolai Kolyada et beaucoup d'autres sur de nombreuses scènes de notre pays et à l'étranger. Demeurant fidèle à la modernité, le théâtre le cherche maintenant dans les classiques, à travers le prisme dont il cherche à voir le problème vivant, aujourd'hui. Galina Volchek se réfère aux pièces de A.P. Tchekhov. De retour en 1976 dans sa production est apparue "Cherry Orchard", et six ans plus tard "Trois sœurs". En 1991, G. Volchek a mis en scène Leonid Andreev, pièce de théâtre d'Anfisa, presque inconnue dans notre pays, mais à bien des égards conforme à la poésie de Tchekhov. Dans le répertoire du théâtre - la grande comédie de N.V. Gogol "L'inspecteur", le théâtre met G. Ibsen et L. Pirandello, W. Shakespeare et A. de Musse. Igor Kvasha a mis en scène la pièce Kabala Svyatosh et surtout pour la jeune génération d'acteurs Days of Turbins. Et ces dernières années, "Contemporary" se tourne très souvent vers le répertoire classique - en 1997, Galina Volchek sort une nouvelle édition du "Cherry Orchard" de Tchekhov, sur l'affiche apparaît sa production de "Pygmalion" de Bernard Shaw, Valery Fokin met la pièce "Karamazov and Hell" basée sur le regretté Dostoïevsky, invité du réalisateur lituanien Rimas Tuminas offre au spectateur "Contempor" sa solution à la tragédie de Friedrich Stuartler - Stuartor. Schiller ! Comprenant clairement que le théâtre moderne est un espace unique, « contemporain » a toujours montré un vif intérêt pour le drame étranger. Même dans les premières années de sa formation, la pièce d'Eduardo de Filippo a été mise en scène ici, proche de l'esthétique néoréaliste, la cinquième colonne d'Ernest Hemingway, les pièces et les jeunes Anglais en colère de John Osborn et Arnold Wesker ont été mis en scène ici. Mais le plus grand succès dans les années 1960 est tombé à la part de la pièce par l'Américain William Gibson "Two on the swing". Une page spéciale a été réalisée par deux pièces du dramaturge américain Edward Albee - "The Ballad of the Unpleasant Zucchini" (1967) et "Qui a peur de Virginia Woolf?" (1984). Tous deux sont devenus des événements de la vie théâtrale et sont restés longtemps dans le répertoire du théâtre. Le répertoire du théâtre comprend les noms des dramaturges américains Tennessee Williams et Ariel Dorfman, auteur israélien Yosef Bar-Yosef, italien Renato Mainardi. Pendant près de quatre décennies de son histoire, le théâtre "Contemporary" a beaucoup tourné. Il était en Sibérie et en Asie centrale, en Extrême-Orient et en Transcaucasie, dans les États baltes et l'Oural. Il s'est rendu dans tous les pays d'Europe de l'Est et, récemment, en Italie, en Allemagne, aux États-Unis, en Suisse, en Finlande. Une place spéciale dans le destin itinérant du « Contemporary » est occupée par des tournées à New York sur Broadway, tenues en 1996 et 1997. Pour la première fois après la célèbre tournée du Théâtre d'art de Moscou, qui a eu lieu en 1924, la troupe russe a joué à Broadway. "Trois sœurs" et "Cherry Orchard" par A.P. Chekhov et "Cool Route" par Evgenia Ginzburg ont été reçus par le public américain avec un grand succès. C'est ce que prouve l'attribution du théâtre avec le prix national américain dans le domaine de l'art dramatique "Drama Desk Award". Ce prix est décerné depuis des décennies. Et pour la première fois dans une si longue histoire du prix, il a reçu le théâtre de l'étranger - "Contemporary". Comme n'importe quel théâtre, "Contemporary" connaissait les hauts et les bas, a connu une période de crise et des moments de triomphe. Mais peu importe à quel point la situation était difficile, il ressentait toujours le soutien de son auditoire, son attention intéressée et amicale. Peut-être était-ce ce soutien, cette foi du public dans leur théâtre et a aidé « contemporain » à survivre!