Excursión "Paisajes levitas revisados"

“Toda la vida, toda la obra de Levitan pasó sobre su amado país, sobre su naturaleza lluvia beneficiosa”, escribió el artista G. Nissky, – después de él, un maravilloso arco iris brillaba sobre el paisaje ruso, en las puertas de las cuales todos los artistas que aman su país, su gente, su naturaleza debe pasar. I. Grabar llamó a Levitan “el maestro más grande y más sabio del paisaje ruso”. Korovin recordó que Levitan a menudo no podía contener las lágrimas, mirando la naturaleza. En ella está la verdad que se revela cuando "el corazón ve a lo Divino en todo", como dijo el filósofo I. Ilyin. El propio Levitan admitió, "pero qué hacer, no puedo ser al menos un poco feliz, tranquilo, en resumen, no me entendáis fuera de la pintura". Nunca he amado tanto a la naturaleza, nunca he sido tan sensible a ella, nunca he sentido tan fuertemente esta cosa divina, derramada en todo, pero que no todo el mundo ve, que incluso no puede ser llamada, porque no es amenable a la razón, el análisis, pero es comprendido por el amor. Sin este sentimiento, no puede haber verdadero artista”.

El destino de la ciudad de Ples está inextricablemente ligado con el nombre del gran artista ruso Isaac Levitan. Hoy conoceremos la vida y obra de Isaac Levitan en Ples: veremos la casa-museo de Levitan, el monumento al pintor y sus paisajes plésicos favoritos.

Isaac Levitan nació en 1860, cerca de la estación ferroviaria lituana de Kibarty en una familia educada pero pobre. Durante sus estudios, Levitan vivió de la mano, especialmente después de la muerte de ambos padres. El artista M. Nesterov recordó: sobre “un chico judío extremadamente hermoso y elegante había leyendas asociadas con su situación (por ejemplo, dijeron que no tenía un alojamiento, duerme en el ático de la antigua casa de Yushkov, conocida como la casa embrujada”). Sin duda, el interés en su persona entre sus compañeros y camaradas mayores fue alimentado por el hecho de que Levitan ya descubrió un talento excepcional y se distinguió fuertemente entre sus compañeros. El origen judío ha causado repetidamente problemas en la vida del artista. Se graduó de la escuela con un diploma de un “artista no-clase”, que le dio la oportunidad sólo de enseñar la limpieza: se sabía en secreto que los miembros de la comisión de certificación consideraron inapropiado que el joven judío declara demasiado audazmente su participación en el paisaje ruso. El artista fue expulsado de Moscú dos veces. La primera vez en los años de estudio en 1879, cuando la administración imperial inició el desalojo de judíos de la capital en relación con el intento de Alejandro 2, cometido por el Narodolov Solovyov; y en 1892, por segunda vez, Levitan ya es un artista conocido de nuevo obligado a salir de Moscú (evicción en 24 horas fueron todos judíos). Entonces Levitan tuvo que esconderse en la provincia de Vladimir, hasta que amigos e influyentes bien-wishers (como P. Tretyakov, que constantemente compraron obras del artista) lograron la abolición de la deportación. Es notable en este contexto la frase de A. Chejov: “El judío levita vale cinco rusos.”

Levitan tenía una hermosa cara noble; rara vez vi esos ojos expresivos después, una combinación tan extremadamente artística de líneas. Tenía una nariz grande, pero en la armonía general de las características faciales no se notó en absoluto. Las mujeres lo encontraron hermoso, lo sabía y coqueteó fuertemente delante de ellos, dijo Chejov. Curiosamente, Vasily Polenov eligió a Isaac Levitan como modelo para representar a Cristo en la pintura “Dreams”. Después de 1894, Isaac Levitan recibió el título de académico de pintura paisajística y comenzó a enseñar. El artista soñó con la Casa de Paisajes, un amplio taller en el que todos los pintores del paisaje ruso podían trabajar de lado a lado. Un día, soñando, Levitan dijo a sus discípulos: “¡Y qué, caballeros, si nos hacemos famosos como Barbizones!” Me ahorraré dinero en el préstamo de Lyon, compraré mi taller, y cuando sea una kalosha muy vieja o muera, construirás una casa de paisaje en ella. Ya a finales de los años 1870, Levitan comenzó a pintar sus paisajes de humor, en los que no sólo representaba la naturaleza, sino que también expresaba sus propios sentimientos.

En 1887 Levitan se reunió con Kuvshinnikova, quien mantuvo un salón en Moscú. Levitan enseñó pintura Sophia, pasaron mucho tiempo juntos. En 1887 Levitan fue al Volga. El primer viaje no impresionó al artista. Un año más tarde Levitan volvió a la región de Volga, pero junto con Kuvshinnikova. Levitan visitó Plyos en la primavera de 1888 con sus amigos Kuvshinnikova y Stepanov. Los artistas viajaron por el Volga en un vapor en busca de lugares pintorescos para bosquejos. La decisión de parar vino inmediatamente, tan pronto como apareció una colina verde alta debido a la vuelta, y en ella - una pequeña iglesia de madera y el patio de la iglesia cruza cerca de ella. Kuvshinnikova recordó: Al fin llegamos a Plyos, y inmediatamente nos fascinaba. Decidimos parar, alquilar dos habitaciones cerca de la orilla del pueblo resultó ser un rincón premium, increíblemente hermoso, poético y tranquilo. Hemos estado haciendo muy bien”. Después de recoger su equipaje, bajaron por los viejos pueblos hasta el terraplén, a lo largo de lo cual, "como pedazos de azúcar de sierra blanca" alineados en una serie de mansiones mercantes. Su equipaje inusual con caballetes, etueles y paraguas del sol causó una curiosidad indiscutible entre los residentes locales. Sophia Petrovna Kuvshinnikova recordó: Encontramos dos habitaciones cerca de la orilla y con la ayuda de heno, alfombras, dos mesas y varios bancos dispuestos bivouac. La vida imprudente de nuestro bohemio, por supuesto, hizo una fuerte impresión aquí. El artista era un pájaro sin precedentes. Tenemos preguntas y conversaciones. ¿Quién? ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Por qué? En el bazar, todas las noticias sobre nosotros fueron reportadas, lo que comemos, donde vamos. Pero de alguna manera, pronto se calló. Nos acostumbramos rápidamente, y éramos pacientes. Durante todo el día pasamos por la orilla y el área circundante, y cada día nuestros enormes paraguas del lienzo blanco, que nosotros mismos lavamos con azul, se destacaron de la luz caliente que penetró este paraguas.

Aquí Levitan trabajó extraordinariamente duro y fructífero. Fue atraído por templos dorados y una iglesia de madera en la parte superior de la montaña, una orilla de ríos empinada y patios de cámara, vistas panorámicas y calles tranquilas, un abedul brillante y flores silvestres suaves. El artista aceptó a Ples como un verdadero “paradiso para un pintor paisajista” y fue aquí donde experimentó el ascenso que determinó su vida creativa. En sólo tres temporadas en Ples, escribió alrededor de 200 pinturas: 23 lienzos, así como bocetos, bocetos, bocetos. Según Nesterov: "... una serie de bocetos y pinturas de Volga trajo el comienzo de la verdadera fama a Levitan". Ellos dicen, "Levitan descubrió Plés, Plés glorificado Levitán." “Vivimos increíblemente bien”, recordó Kuvshinnikova. Incluso Levitan dejó de gemir, y este humor fue reflejado en sus pinturas. Chejov le dijo: "Tus pinturas incluso tienen una sonrisa en ellos." Ples se convirtió en para Levitan que apreció esquina, donde el artista vino más de una vez para encontrar inspiración. Nesterov escribió: Allí el arte de Levitan se fortaleció, recibió su rostro. Completamente nuevas técnicas y gran habilidad nos asombraron todos los dibujos y pinturas que Levitan trajo a Moscú desde el Volga. Un artista excepcional, contemporáneo de Levitan Mikhail Nesterov escribió: Levitan era un “realista” en el sentido profundo e imperecedero de la palabra: un realista no sólo de forma, de color, sino también del espíritu de un sujeto a menudo escondido de nuestra mirada externa. K. Paustovsky señaló: Levitan dejó alrededor de 100 pinturas de otoño, sin contar bosquejos. Representaban cosas conocidas desde la infancia: antorchas de oro solitarias, aún no cubiertas de viento; el cielo, como el hielo delgado; lluvias agitadas sobre cortes forestales. Pero en todos estos paisajes, lo que representen, la tristeza de los días de despedida, las hojas desmoronadas, las hierbas descompuestas, el silencioso colibrí de abejas ante el frío y el sol de invierno, apenas calentando la tierra, se transmite mejor. Parece que Levitan nos revela en cada rincón sombrío, en cada mazorca y cada pantano débil un canto especial. Anton Chekhov escribió: "Que de las pinturas de Levitan sopla un encanto inexpresible, que es imposible romperse: todo los miraría y los miraría". A tal increíble sencillez y claridad de motivo, a la que Levitan ha llegado recientemente, nadie lo ha alcanzado, y no sé si alguien vendrá después.

En la novela de Chejov “Tres Años” hay un episodio en el que la heroína en una exposición de arte considera una pintura en la descripción de la cual el “Quiet Abode” de Levitan es bastante reconocible: En el primer plano del río, a través de él un puente de troncos, en ese banco un camino que desaparece en la hierba oscura ... Y en la distancia quema el amanecer de la noche... Y de repente le pareció que estas nubes... Ha visto el bosque y el campo muchas veces. Y ella quería caminar y caminar y caminar por el camino, y donde había alba de la tarde, había un reflejo de algo descaradamente, eterno, un océano de alegría pura y dicha sin mancha. El artista Alexander Benois recordó la aparición de esta imagen en la exposición: “Parecía que las persianas eran removidas de las ventanas, las abrieron de ancho, y una corriente de aire fresco y fragante vertido en la antigua sala de exposiciones”. El ingenioso Chekhov no pudo negarse el placer de recordar el nombre de su amigo “en vano” – formó el adjetivo “levitativo” y lo usó ampliamente en la vida cotidiana. En sus cartas hay líneas: "La naturaleza aquí es mucho más levitativa que la tuya", "Vendré a ti hermosa como Levitan", "él era lánguido como Levitán". Aunque la parte del león de la herencia de Levitan consiste en paisajes, entre sus obras no hay menos retratos penetrantes y vidas muertas. También sienten admiración por las creaciones de Dios y un sentido de fragilidad, transiencia y fragilidad de la existencia terrenal. El historiador de arte Vladimir Petrov escribió: Obras en este género de Levitan difícilmente pueden llamarse “naturaleza muerta”, por lo que no sienten sólo el disfrute del artista de la belleza de la forma y el color de las flores, sino también “respeto” para ellos siente que para él eran, como él mismo dijo a finales de 1890 a sus estudiantes, “vivir”, zumo derramado, alcanzar el sol. Isaac Ilyich Levitan mismo admitió que en la pintura "Abra la Paz Eterna" él era todo, con toda su psique, con todo su contenido. Levitan siempre buscaba motivos y ánimo. Después de la muerte de Levitan, quedaron 40 pinturas inacabadas. Levitan murió el 22 de julio de 1900, Levitan fue enterrado en el antiguo cementerio judío, y en 41 sus cenizas fueron transferidas al cementerio de Novodevichy y colocadas junto a las tumbas de sus amigos Chekhov y Nesterov.

La pintura "Autumn Mill". Ples" - el más significativo entre las obras presentadas de Levitán en la octava exposición periódica de pinturas de la Sociedad de Arte de Moscú 18 88-1889. El paisaje de Plesa, el río Shokhonka que fluye hacia el Volga, fue pintado por el artista varias veces desde diferentes puntos de vista. Los placeres, como su entorno, se caracterizan por una combinación de letras y alcance, suavidad y poderosa abundancia. El paisaje invita al espectador a caminar alrededor de la zona, y un silencio y alerta especial derramado en el paisaje, como la naturaleza, espera al público y se congeló en silencio.

La pintura “Después de la lluvia. Ples” es una delgada y rica muestra de la naturaleza en conexión con la vida de un pequeño y típico pueblo Volga. Aquí la vida de las personas, sus huellas - casas y una iglesia, barcazas y barcos que corren a lo largo del vapor del río - juegan un gran papel en la imagen, colorear el paisaje con un contenido especial. Los objetos representados son tan expresivos y emocionales como el estado del tiempo, y juntos forman lo que se puede llamar el ambiente emocional del paisaje, su sonido directo lírico.

La pintura “Birch Grove” con una fascinante gama de flores verdes esmeraldas en diferentes tonos y transiciones representa un motivo muy modesto y simple de la naturaleza. Sin embargo, en términos de poesía y habilidades de pintura, pertenece a una de las mejores obras de Levitan. Habiendo comenzado a trabajar en la pintura en Babkin en 1885, lo terminó sólo en el verano de 1889 en Plyos, cuando se desarrolló en la práctica su teoría de la pintura tonal plein-air con sutiles transiciones de luz en luz. La pintura de Plein-air finalmente destruyó las sombras grises: se hicieron transparentes y coloreados en tonos ligeros y puros. Desde la imagen como si sopla la frescura y los olores de un día soleado de verano en el bosque, hay un sentido de alegría y libertad de la floración veraniega de la vida natural.

Pintura: "Invención. Golden Ples." - una de las obras maestras de Levitan, llena de suave noble armonía. La imagen desde la vista de un pájaro captura la vista del Volga y la ciudad favorita del artista de Ples al final del día de verano. Con increíble sensibilidad, la sensación de silencio pacífico, el suave resplandor de la luz rosa dorada pre-sunset, la suave neblina de niebla flotando sobre un río ancho y envolviendo los suaves contornos de las iglesias de pie en la orilla y las casas con un techo rojo se transmiten. Casi físicamente sentida frescura de aire, jugosa y aroma de hierbas que cubren la ladera. Todo está lleno de un sentido de la integridad de la vida, la belleza y la alegría del ser: “Parece que ahora la campana va a golpear, y las palabras orantes vienen a la mente involuntariamente: Gloria a Dios en lo más alto, y paz en la tierra, y buena voluntad en la gente.”

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