Rmbrant Harmens van Rijn. Hermitage.

Rembrandt Harmens van Rijn, (1606-1669), pintor holandés, el mayor representante de la edad de oro de la pintura holandesa

Citas y aforismos de Rembrandt:

La pintura es la nieta de la Naturaleza, un pariente de Dios.

Un cuadro está listo cuando el artista dice que está listo.

Trata de tener éxito en lo que ya sabes; al hacerlo, descubrirás en buen tiempo las cosas ocultas que ahora estás tratando de conocer.

Ejercicio lo que sabes, te ayudará a entender lo que no sabes.

Escucha sólo a un maestro, Nature.

El 15 de julio de 1606, en Leiden, el rico molinero Harmen Gerrits y su esposa Neeltge Willems van Zeitbrook tenían un sexto hijo, llamado Rembrandt. El molino estaba situado cerca del Rin, por lo que Harmen Gerrits se convirtió en conocido como van Rijn, y esta adición al nombre fue recibido por toda la familia.
Sus padres, dando a Rembrandt una buena educación, querían que se convirtiera en científico o oficial. Estudió en la escuela latina, y luego de 1620 en la Universidad de Leiden, que se fue sin graduarse. El anhelo de dibujar, manifestado desde la infancia, lo llevó al taller al pintor local Jacob van Swanenburg, quien enseñó Rembrandt los fundamentos del dibujo y la pintura, lo presentó a la historia del arte. Después de estudiar con él durante tres años, Rembrandt se trasladó a Amsterdam en 1623 y continuó sus estudios con el famoso pintor Peter Lastman (1583-1633). Pero el entrenamiento duró solo seis meses. En 1624 Rembrandt regresó a Leiden y allí, junto con su amigo Jan Lievens, abrió su taller de pintura.

En el siglo XVII en Holanda después de la victoria sobre España, el catolicismo fue prohibido, el protestantismo no permite la pintura en las iglesias. Por lo tanto, la iglesia, antiguamente el mayor cliente de la pintura, pierde este papel, y la gran y media burguesía, ciudadanos ricos, vienen a la vanguardia. Las pinturas diseñadas para decorar casas de ladrones ahora deben afrontar los nuevos desafíos. Cambio de tamaños, aparecen nuevas parcelas, hay una división en géneros de pintura, interés en el género cotidiano, paisaje, vida, retrato, el tipo de retrato de grupo se forma. Rembrandt aprende de artistas del pasado y de sus contemporáneos, domina la técnica de la pintura y el grabado. Estudia el arte de Italia por castas, grabados, copias y percibe el comienzo humanista del arte italiano. Una gran influencia en su obra fue el estilo barroco, que se originó en el siglo XVII, pero la sofisticación, pomp, destacó la teatralidad de este estilo estaba lejos de las búsquedas de Rembrandt. Fue fan de la obra de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio (1573-1510), fundador de la dirección realista en la pintura europea del siglo XVII.

A finales de 1631 Rembrandt, un famoso retratista y autor de pinturas históricas, se trasladó a Amsterdam, la ciudad comercial más grande.

En 1634, Rembrandt se casó con la hija del ex alcalde de Leeuwarden, Saskia van Eilenburg, un noble y rico pediá. Después del matrimonio, compra una casa grande. Llenar la casa con cosas lujosas, el artista crea una rica colección, que incluye obras de Rafael, Giorgione, Durer, Mantegna, van Eyck, grabados de las obras de Miguel Ángel, Titian. Rembrandt recogió miniatures persas, jarrones, conchas, auténticos bustos antiguos, porcelana china y japonesa, vidrio veneciano, telas orientales caras, trajes de diversos pueblos, tapices, instrumentos musicales.

En los años 30, Rembrandt fue un artista próspero, exitoso y rico, que se refleja en sus obras. En muchas pinturas representa a su amada esposa Saskia (Portrait de una sskia sonriente, 1633, Dresden, Galería de Fotos; Flora, 1634, San Petersburgo, Museo de Hermitage Estatal; Boda de Sansón, 1638, Dresden, Galería de Fotos Estatales). Particularmente prominente es el famoso autorretrato con Saskia en su vuelta (1635, Dresden, State Picture Gallery). Se muestra como un alegre cavador con una copa de vino, que abraza a un Saskia medio volcado sentado en su regazo con su espalda al espectador. La imagen está llena de vitalidad, energía e impregnada de amor por su esposa.

A principios de los años 40, Rembrandt era un pintor popular y muy pagado. Durante los años 30 pintó unos 60 retratos personalizados. Tiene unos 15 estudiantes. Una de las pinturas más famosas de Rembrandt de este periodo es Danai (1636-1646, San Petersburgo, Museo de Hermitage Estatal). Después de haber colocado la heroína mitológica en la lujosa alcoba de una rica casa holandesa de ladrones, prescribía magistralmente un cañón de terciopelo, elegantemente bordado almohadas, admira los rayos de luz dorada, ondas suaves inundando el hermoso cuerpo desnudo de Danai.

Trabajar en la imagen comenzó a escribir en el período de la felicidad familiar, en el cenit de la fama. Pero en los años siguientes, mucho ha cambiado: tres niños mueren Rembrandt, unos meses después del nacimiento de su último hijo, Titus, murió la amada esposa Saskia (1642), pronto pierde a su madre y hermanas.

Los años 50 y 60 fueron marcados por la creación de obras maestras sobresalientes, así como por la profundización del conflicto entre el artista y las autoridades. El descontento de las autoridades fue causado por el hecho de que su esposa civil se convirtió en Hendrikje Stoffels, una ex criada en la casa de Rembrandt. El artista no podía casarse oficialmente con ella, porque según la voluntad de Saskia Rembrandt al concluir un nuevo matrimonio perdería el derecho de ser el guardián de la herencia de su hijo Titus. La iglesia persiguió a Hendrikje por su vínculo soltero.

Habiendo comprado una casa lujosa durante los años de prosperidad financiera, Rembrandt pagó sólo la mitad de la suma. Las deudas restantes, especialmente después de la muerte de Saskia, llevaron gradualmente al artista a la quiebra. Creditors file formal lawsuits, seek a court order for imprisonment. La campaña de persecución del artista incluye parientes de Saskia, con los cuales incluso durante la vida de Saskia, Rembrandt tuvo un conflicto, porque afirmaron que el artista estaba despilfarrando el estado de su esposa. Aunque en ese momento Rembrandt hizo una fortuna más allá de la de su esposa, recogió una magnífica colección de valores artísticos. Una vez más, la iglesia condena su convivencia con Hendrikje, y su hija Cornelia es declarada ilegítima. En 1656, por decisión judicial, el Ayuntamiento de Amsterdam declaró a Rembrandt un deudor insolvente, un inventario de la propiedad se realizó en 1656-1658 su venta. El valor real de la propiedad del artista superó el tamaño de sus deudas varias veces: la colección se estimó en 17 mil florines. Sin embargo, se vendió por sólo 5 mil, la casa fue valorada a la mitad de su valor original. Pero no todos los acreedores estaban satisfechos. Y el tribunal dictaminó que todas las pinturas que serían creadas por el artista deben ser vendidas para pagar deudas, el tribunal también privó a Rembrandt del derecho a la propiedad aparte de los vestibles y accesorios de dibujo, lo que significaba una existencia de mendigo. La familia Rembrandt se traslada al barrio más pobre de Ámsterdam. Titus, después de la ruina de su padre, para hacer su propiedad completamente inaccesible a los acreedores de Rembrandt, hace una voluntad en la que toda su fortuna deja a su hermana Cornelia, y Rembrandt designa un guardián con derecho a usar dinero.

En 1660, Titus y Hendrikje abrieron una antigua tienda, donde Rembrandt fue contratado por un experto. Aunque las pinturas recién pintadas de Rembrandt debían ser puestas a disposición de los acreedores, el contrato para su empleo permitió al artista transferir sus obras a una antigua tienda. Esto permitió a la familia aumentar sus ingresos y comprar una casa.

Hendrikje murió en 1663, dejando Titus con una antigua tienda y Rembrandt con una pequeña herencia. Rembrandt se convierte en la guardiana de su hija Cornelia. En febrero de 1668, Titus se casó con Magdalena van Loo, pero pronto murió. Esto fue un golpe de aplastamiento a Rembrandt, y el 8 de octubre de 1669 murió en los brazos de su hija Cornelia.

El patrimonio creativo de Rembrandt es enorme: alrededor de 600 pinturas, casi 300 grabados y 1.400 dibujos. Afectó el trabajo de sus estudiantes, los más famosos de los cuales son Gerrit Dow, Howarth Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Influyó en el desarrollo del arte mundial en general, aunque fue apreciado muchos años después.

La verdadera apoteosis de toda la obra de Rembrandt fue la pintura El regreso del Hijo Pródigo (1668-1669, San Petersburgo, Hermitage). Repetidamente, el artista abordó este tema (los dibujos y bocetos ya se encuentran en los años 30). En un lienzo enorme (260 × 205 cm) de la espalda muestra la figura arrodillada de un hijo que regresó a la casa de su padre. Su figura encarna el arrepentimiento de una persona que ha pasado el trágico camino del conocimiento de la vida. El rostro sabio y espiritualizado del padre viejo, consagrado por gran bondad, aceptando y perdonando a su hijo, es una obra maestra de Rembrandt, un maestro que sabe penetrar el alma de sus personajes, y mostrar todas sus experiencias sobre lienzo. Es un cuadro de sufrimiento y gran amor.