Rmbrant Harmens van Rijn. L'ermitage.

Rembrandt Harmens van Rijn, peintre néerlandais, le plus grand représentant de l'âge d'or de la peinture néerlandaise

Les citations et aphorismes de Rembrandt :

La peinture est la petite-fille de la Nature, un parent de Dieu.

Une peinture est prête quand l'artiste la dit prête.

Essayez de réussir dans ce que vous savez déjà ; ce faisant, vous découvrirez en temps utile les choses cachées que vous essayez maintenant de connaître.

Exercer ce que vous savez, cela vous aidera à comprendre ce que vous ne savez pas.

Écoutez un seul professeur, Nature.

Le 15 juillet 1606, à Leiden, le riche meunier Harmen Gerrits et sa femme Neeltge Willems van Zeitbrook eurent un sixième enfant, nommé Rembrandt. Le moulin était situé près du Rhin, de sorte que Harmen Gerrits est devenu connu comme van Rijn, et cet ajout au nom a été reçu par toute la famille.
Ses parents, donnant à Rembrandt une bonne éducation, voulaient qu'il devienne un scientifique ou un fonctionnaire. Il a étudié à l'école latine, puis à partir de 1620 à l'Université de Leiden, qui est partie sans diplôme. Le désir de dessiner, manifesté depuis l'enfance, l'a conduit à l'atelier au peintre local Jacob van Swanenburg, qui a enseigné Rembrandt les bases du dessin et de la peinture, lui a présenté l'histoire de l'art. Après avoir étudié avec lui pendant trois ans, Rembrandt déménage à Amsterdam en 1623 et poursuit ses études avec le célèbre peintre Peter Lastman (1583–1633). Mais la formation n'a duré que six mois. En 1624, Rembrandt retourna à Leiden où, avec son ami Jan Lievens, il ouvrit son atelier de peinture.

Au XVIIe siècle en Hollande après la victoire sur l'Espagne, le catholicisme était interdit, le protestantisme ne permet pas la peinture dans les églises. Par conséquent, l'église, anciennement le plus grand client de la peinture, perd ce rôle, et la grande et moyenne bourgeoisie, les citoyens riches, viennent en avant. Les peintures conçues pour décorer les maisons burgher doivent maintenant relever les nouveaux défis. Les tailles changent, de nouvelles parcelles apparaissent, il y a une division en genres de peinture, l'intérêt pour le genre quotidien, le paysage, la nature morte, le portrait, le type de portrait de groupe est formé. Rembrandt apprend des artistes du passé et de ses contemporains, maîtrise la technique de la peinture et de la gravure. Il étudie l'art italien par des créations, des gravures, des copies et perçoit le début humaniste de l'art italien. Une grande influence sur son travail a été le style baroque, qui est né au 17ème siècle, mais la sophistication, pompe, a souligné la théâtralité de ce style était loin des recherches de Rembrandt. Il a été un fan de l'œuvre de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1510), le fondateur de la direction réaliste dans la peinture européenne du 17ème siècle.

À la fin de 1631, Rembrandt, célèbre portraitiste et auteur de peintures historiques, s'installe à Amsterdam, la plus grande ville commerçante.

En 1634, Rembrandt épousa la fille de l'ancien maire de Leeuwarden, Saskia van Eilenburg, un patricien noble et riche. Après le mariage, il achète une grande maison. Remplissant la maison de choses luxueuses, l'artiste crée une riche collection, qui comprend des œuvres de Raphael, Giorgione, Durer, Mantegna, van Eyck, gravures des œuvres de Michelangelo, Titien. Rembrandt collectionnait des miniatures perses, des vases, des coquilles, des bustes anciens authentiques, de la porcelaine chinoise et japonaise, du verre vénitien, des tissus orientaux coûteux, des costumes de divers peuples, tapisseries, instruments de musique.

Dans les années 30, Rembrandt fut un artiste prospère, prospère et riche, qui se reflète dans ses œuvres. Dans de nombreuses peintures, il dépeint sa femme bien-aimée Saskia (Portrait d'une Saskia souriante, 1633, Dresde, Galerie d'images; Flora, 1634, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage d'État; Samson, Mariage de 1638, Dresde, Galerie d'images d'État). Le célèbre autoportrait avec Saskia sur ses genoux (1635, Dresde, State Picture Gallery). Il se montre comme un cavalier joyeux avec un verre de vin, qui embrasse une Saskia demi-tournée assis sur ses genoux avec son dos au spectateur. Le tableau est rempli de vitalité, d'énergie et imprégné d'amour pour sa femme.

Au début des années 40, Rembrandt était un peintre populaire et très rémunéré. Dans les années 30, il a peint environ 60 portraits personnalisés. Il a environ 15 étudiants. L'une des peintures les plus célèbres de cette époque est Danai (1636–1646, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage d'État). Ayant placé l'héroïne mythologique dans l'alcôve luxueuse d'une riche maison hollandaise burgher, il prescrit avec maîtrise une canopée en velours, des oreillers élégamment brodés, admire les rayons de lumière dorée, vagues douces inondant le beau corps nu de Danai.

Travail sur l'image qu'il a commencé à écrire dans la période du bonheur familial, au zénith de la renommée. Mais dans les années suivantes, beaucoup a changé: trois enfants meurent Rembrandt, quelques mois après la naissance de son dernier fils, Tite, est mort épouse bien-aimée Saskia (1642), bientôt il perd sa mère et ses sœurs.

Les années 50 et 60 ont été marquées par la création de chefs-d'œuvre remarquables, ainsi que par l'approfondissement du conflit entre l'artiste et les autorités. Le mécontentement des autorités a été causé par le fait que sa femme civile est devenue Hendrikje Stoffels, une ancienne servante dans la maison de Rembrandt. L'artiste ne pouvait pas officiellement l'épouser, car selon la volonté de Saskia Rembrandt à la conclusion d'un nouveau mariage perdrait le droit d'être le gardien de l'héritage de son fils Tite. L'église persécuta Hendrikje pour son lien non marié.

Ayant acheté une maison luxueuse pendant les années de prospérité financière, Rembrandt n'a payé que la moitié de la somme. Les dettes restantes, surtout après la mort de Saskia, ont progressivement conduit l'artiste à la faillite. Les créanciers déposent des poursuites formelles, demandent une ordonnance d'emprisonnement. La campagne de persécution de l'artiste comprend des parents de Saskia, avec qui même pendant la vie de Saskia, Rembrandt a eu un conflit, parce qu'ils ont prétendu que l'artiste gaspillait l'état de sa femme. Bien qu'à cette époque Rembrandt ait fait fortune au-delà de ses épouses, il a recueilli une magnifique collection de valeurs artistiques. Encore une fois, l'église condamne sa cohabitation avec Hendrikje, et leur fille Cornelia est déclarée illégitime. En 1656, par décision de justice, l'hôtel de ville d'Amsterdam a déclaré Rembrandt débiteur insolvable, un inventaire de la propriété a été effectué, en 1656-1658 sa vente a eu lieu. La valeur réelle de la propriété de l'artiste dépassait plusieurs fois la taille de ses dettes : la collection était estimée à 17 000 florins. Cependant, il a été vendu pour seulement 5 mille, la maison a été évaluée à la moitié de sa valeur initiale. Mais tous les créanciers n'étaient pas satisfaits. Et le tribunal a décidé que toutes les peintures qui seraient créées par l'artiste devraient être vendues pour rembourser les dettes, le tribunal a également privé Rembrandt du droit de posséder des biens autres que des articles à porter et des accessoires de dessin, ce qui signifiait une existence de mendiant. La famille Rembrandt s'installe dans le quartier le plus pauvre d'Amsterdam. Tite, après la ruine de son père, pour rendre ses biens complètement inaccessibles aux créanciers de Rembrandt, fait un testament dans lequel toute sa fortune laisse sa soeur Cornelia, et Rembrandt nomme un tuteur avec le droit d'utiliser l'argent.

En 1660, Titus et Hendrikje ouvrent une boutique d'antiquités, où Rembrandt est embauché par un expert. Bien que les peintures nouvellement peintes de Rembrandt devaient être mises à la disposition des créanciers, le contrat pour son emploi permettait à l'artiste de transférer ses œuvres dans un magasin d'antiquités. Cela a permis à la famille d'augmenter son revenu et d'acheter une maison.

Hendrikje mourut en 1663, laissant Titus avec une boutique d'antiquités et Rembrandt avec un petit héritage. Rembrandt devient le gardien de sa fille Cornelia. En février 1668, Titus épousa Magdalena van Loo, mais mourut bientôt. Cela a porté un coup écrasant à Rembrandt, et le 8 octobre 1669 il est mort dans les bras de sa fille Cornelia.

Le patrimoine créatif de Rembrandt est énorme : environ 600 peintures, près de 300 gravures et 1 400 dessins. Il a affecté le travail de ses étudiants, dont les plus célèbres sont Gerrit Dow, Howarth Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Il a influencé le développement de l'art mondial en général, bien qu'il ait été apprécié de nombreuses années plus tard.

La véritable apothéose de tous les travaux de Rembrandt était la peinture Le Retour du Fils Prodigal (1668-1669, Saint-Pétersbourg, Hermitage). À maintes reprises, l'artiste a abordé ce sujet (des dessins et des croquis se trouvent déjà dans les années 30). Sur une immense toile (260 × 205 cm) du dos montre la figure agenouillée d'un fils qui est revenu chez son père. Sa figure incarne la repentance d'une personne qui a passé le chemin tragique de la connaissance de la vie. Le visage sage et spiritualisé du vieux père, consacré par la grande bonté, acceptant et pardonnant son fils, est un chef-d'œuvre de Rembrandt, un maître qui sait pénétrer l'âme de ses personnages, et montrer toutes leurs expériences sur toile. C'est une image de la souffrance et du grand amour.