Museo - Palacio de Livadia

El Gran Palacio de Livadia Blanca fue construido de abril de 1910 a septiembre de 1911 por el arquitecto Nikolai Petrovich Krasnov. Su actividad cayó en el período en que a la vuelta de los siglos XIX-XX en la arquitectura de la costa sur de la Crimea, así como en todas partes de Rusia, dos tendencias artísticas líderes se difundieron: el historicismo - un estilo que se desarrolló a partir de los años 30 del siglo XIX, y el Art Nouveau, que se manifestó completamente en suelo ruso desde mediados de los años 1890 hasta los años 1910. El plazo del primero de ellos en la Crimea se expandió hasta 1915. La peculiaridad del Palacio Livadia radica en el hecho de que Krasnov fue capaz de combinar orgánicamente tanto en el diseño general del palacio como en la decoración artística de sus interiores, las características características de estas dos tendencias artísticas. En el palacio hubo una fusión de dos estilos de la vuelta del siglo XX - historicismo y modernidad. Arquitectos que trabajaron en el estilo del historicismo, para crear una imagen artística y arquitectónica se convirtieron en la práctica arquitectónica de épocas pasadas y utilizaron una variedad de estilos. Esto fue especialmente evidente en la costa sur de Crimea, donde la naturaleza muy pintoresca de la costa - una combinación de paisaje de montaña y mar - parecía sugerir formas especiales de edificios. Aquí, como escribieron los contemporáneos, los edificios fueron construidos "de la manera más intrincada": "en el gusto asiático", "como las casas de campo inglesa", con características de antiguo, bizantino, renacimiento, gótico. A menudo los arquitectos interpretaron la arquitectura local del tártaro. Krasnov, como el representante más llamativo de esta dirección artística, decide edificios señoriales en el espíritu oriental ("Dulber" - el palacio para el Gran Duque Peter Nikolaevich 1895-1897, el Palacio de Campo del Emir de Bukhara 1905-1908), luego en "moderno sabor escocés" (el palacio para el Gran Jorge Mikhailovich en Harax 1904-1908), luego utiliza los motivos del clásico francés Berthla90. Para el Palacio de Yusupov en Koreiz (1907-1912), eligió las formas del Renacimiento. En todos los edificios de la costa sur de la Crimea (y hay más de 60 de ellos), Krasnov se demostró como un gran maestro de arquitectura, un excelente conocedor de varios estilos arquitectónicos, que comprende sus características y las leyes internas de sus soluciones de diseño. Para el Gran Palacio de Livadia a petición del cliente - Nicholas II - el prototipo era el Renacimiento italiano. A este estilo, los arquitectos generalmente se convirtieron en crear un ambiente de festividad, y esto se manifiesta perfectamente en las formas externas del palacio y en la decoración interior. Todos los estilos que se utilizaron en la arquitectura del giro de los siglos XIX-XX, experimentaron cambios significativos, obedeciendo los nuevos requisitos para la arquitectura de este período. En primer lugar, el enfoque del diseño de la construcción ha cambiado. La idea de confort, creando el máximo confort en los barrios de estar se convirtió en la principal. El arquitecto tenía por todos los medios para identificar el propósito funcional de cada una de las habitaciones, hacerlos cómodos y cómodos. Por lo tanto, el trabajo en el proyecto comenzó con el diseño de habitaciones interiores. Si antes, en la arquitectura clásica, el carácter de la fachada y los principales parámetros del edificio fueron determinados por primera vez, donde los interiores entonces encajan, ahora el diseño de edificios residenciales se llevó a cabo como si desde el interior hacia fuera (desde el interior a la fachada). El plan y las composiciones espaciales de los edificios se formaron sobre la base de la viabilidad de colocar las habitaciones en ellos. Como escribió uno de los arquitectos de Art Nouveau Shechtel, "el contenido interno debe ser claramente expresado e impreso en la apariencia del edificio." El mismo método de trabajo en el proyecto del Palacio Livadia es típico de Krasnov: primero planea el interior, que dio lugar a la solución de las fachadas. Para enfatizar brillantemente el estilo del Renacimiento italiano en el palacio, Krasnov decide hacer el centro de toda la composición plástica del edificio un gran patio, casi exactamente repitiendo las características de los patios en los palazzos italianos de los siglos XV-XVI. La imagen de tal patio, nacido inmediatamente en la imaginación del arquitecto, se convirtió en la principal en la búsqueda de una solución compositiva a todo el conjunto. Es del patio italiano que Krasnov inicia el diseño del edificio, alrededor de él varía varios grupos de locales internos. Varios bocetos de diseño se dedican a la búsqueda de la ubicación más conveniente de las salas ceremoniales y vivientes. El arquitecto, habiendo determinado el centro del edificio, como era, aumenta a sus volúmenes, de diferente tamaño, que corresponde al propósito funcional de cada habitación. Como resultado, todas las habitaciones del palacio son individuales, difieren principalmente en su tamaño. El deseo de asignar la sala de recepción del emperador en el primer piso y el boudoir (habitación viva) de la Emperatriz en el segundo fue reflejado en la decisión de la fachada oriental del palacio: grandes volúmenes de estas habitaciones (y por lo tanto las habitaciones situadas por encima de la sala de recepción y debajo del salón), hablando fuera del plano de la pared principal del edificio, formaron dos fachada principal lírita. Del mismo modo, se resolvió la fachada sur, donde grandes volúmenes de la oficina de la Emperatriz y la oficina del emperador formaron un lípido y una ventana de la bahía equilibrando visualmente. Resolver los problemas de garantizar la comodidad en el palacio condujo a la aparición de otros elementos de expresividad de las fachadas. En el palacio, destinado a vacaciones de verano, lo más importante era asegurar la conexión del palacio con el parque circundante. Krasnov resuelve perfectamente este problema: así que arregló las habitaciones, los pasillos y las salas de lavandería que literalmente desde todos los lugares del palacio se puede llegar fácilmente al parque. En el este, fachada más larga frente a Yalta, el arquitecto hace tres entradas, cada una de las cuales está peculiarmente decorado con detalles arquitectónicos. Desde las principales salas de estado y el salón de música (el Fireplace Hall, situado en el segundo piso) fue posible entrar en el parque a través de la torre, que fue creado por el arquitecto específicamente para acomodar una gran escalera que conecta estas habitaciones. La entrada al palacio a las escaleras que conducen a las habitaciones del segundo piso destinadas a los niños, el arquitecto distingue por un portal arqueado, que difiere de toda la fachada en sus formas y color del material. En la oficina de la Emperatriz conduce una escalera externa, terminando con un balcón-belvedere. Es hábilmente disfrazado por una hermosa galería de luz. Como resultado de tal planificación se crea un ritmo medido y claro de los elementos arquitectónicos de la fachada oriental. Al diseñar el palacio Krasnov preocupado por la solución de dos problemas principales: cómo encajar un gran edificio en el paisaje circundante y los edificios existentes y cómo llenar el palacio con luz y sol. Era necesario aumentar significativamente el volumen del nuevo edificio en comparación con el antiguo palacio, en el sitio del que se erigió una nueva. No fue posible ampliar el palacio al sur debido al terreno con una pendiente hacia el mar que comienza aquí. Los límites occidentales del palacio fueron debido a la tarea de preservar la iglesia aquí, construida por Monighetti. Krasnov abandona su proyecto original - cuadrado en plan. Tal edificio sería estático y no correspondería al terreno. El arquitecto extiende el palacio del sur al norte. Haciendo larga la fachada oriental, casi lo acerca desde el lado norte hasta las plantas del parque, encerrándolas con una pared de retención. Así, un pequeño Kurdoner se formó entre la fachada norte y esta pared. Esta ubicación del palacio hizo posible mantener un espacio plano bastante grande en el lado este libre, en el que se decoraba la plaza principal del desfile. Debido a esto, la fachada oriental se percibe fácilmente. La primera impresión cuando se abre a los ojos después de la vegetación del parque es una festividad extraordinaria y solemnidad. El separador verde plano de la plaza enfatiza el alivio de las formas del edificio. Todo el espacio está dominado por una torre en la esquina de las fachadas oriental y norte. Casi monolítico, con pequeñas aberturas de ventana en la parte superior, protruye mucho más allá de la línea de toda la fachada. El plano de la pared bastante larga de la fachada está roto por un gran rílite (formado por el volumen de la sala de recepción del emperador), pero no está en el centro, ya que estaba en los diseños de estructuras arquitectónicas clásicas, pero se desplaza al norte, más cerca de la torre. Su volumen compacto y casi cúbico da la impresión de la masa, que se mejora por el tamaño de sus aberturas de ventanas arqueadas. De acuerdo con cómo se resolvió este chile, se puede suponer que el arquitecto tuvo que hacer la entrada al palacio desde el lado este. Sin embargo, la entrada está situada al sur y está casi en el centro del volumen longitudinal izquierdo. El arquitecto lo distingue con un arco de piedra krimbal, ligeramente protruyendo más allá de la línea de colon, decorando la galería del primer piso. Este arco se hace eco en el segundo piso por semi-columnas de mármol, que están enmarcadas por una de las ventanas, y un sándwich de haz sobre él. El lípido del sur izquierdo ya es muy central, y por lo tanto no tan masivo. El arquitecto enfatiza la elongación de ventanas de gran tamaño mediano en las ventanas construidas, lo que facilita aún más el volumen. Esta solución de toda la risalita se prepara para la percepción de un arcade ligero y elegante que completa toda la fachada, ocultando la escalera exterior que conduce a la oficina de la Emperatriz. A pesar de las diferentes formas de risalites, el arquitecto visualmente los une, introduciendo ventanas construidas como el principal motivo en su solución. Este motivo varía de diferentes maneras no sólo en los chilites, sino también en la torre, en el arcade de la escalera exterior. La armonía general en el complejo desarrollo de los detalles arquitectónicos individuales será el principal para el palacio. La solución de todos los componentes de la fachada está subordinada al estricto ritmo de las aberturas de las ventanas rectangulares y arqueadas, la identificación de elementos saturados del sistema de pedidos - columnas, semi-columnas, pilastras, arenques. Este ritmo corresponde a una clara asignación de la línea horizontal de balcones que separan los pisos primero y segundo. Estos principios principales de la construcción de una composición plástica del palacio, así como la ausencia de una simetría estricta, la colocación libre de diversos volúmenes dio al edificio vivacidad y expresividad de formas, dinamismo. Todo esto correspondía al terreno montañoso desigual. La elección de material para el palacio no es accidental. Para que el edificio sea más festivo, el arquitecto en lugar de piedra oxidada, generalmente oscura en los edificios del Renacimiento, construye un palacio de piedra caliza Inkerman luz. Esta característica manifestada del giro de los siglos XIX-XX. interés en el uso activo de las propiedades materiales como una de las principales técnicas para crear una imagen artística de la arquitectura. Para preservar la blancura de las paredes del palacio durante mucho tiempo, Krasnov las cubre con una solución de flauta para proteger contra la contaminación y la influencia de la precipitación. El palacio está construido para que sea claramente visible desde el mar. Su edificio de piedra blanca se destaca claramente y solemnemente en el contexto de la vegetación siempre verde del parque. El juego de la luz y la sombra de los grandes volúmenes arquitectónicos de la fachada sur y sus detalles de relieve, grandes ventanales de diferentes formas y tamaños que brillan en el sol, el ritmo de la colonia de balcón, linternas oscuras y vasos decorativos de la fábrica de corte de Kolyvan, contrastando con las paredes de luz, todo esto hace que el palacio sea muy expresivo. Su fachada sur es más estricta y compacta en solución compositivo en comparación con la oriental. Pero aquí también, el arquitecto sigue siendo fiel a su principio elegido de alejarse de la simetría clara. Las partes del edificio son equilibradas en sus volúmenes, pero el arquitecto hace que la izquierda gilite en forma de una ventana de la bahía de tres lados, introduce otros detalles decorativos aquí, lo que hace una variedad en la solución de la fachada. Dado el terreno, el arquitecto en el lado sur hace una base alta. Esta fachada se distingue por una decoración más compleja: un cinturón de alivio que consiste en imágenes de los escudos de armas de las provincias de Rusia, cejas al nivel de la segunda planta protruyendo rílites; las ventanas arqueadas de la segunda planta adornan un rico adorno floral. Sin embargo, debemos rendir homenaje al arquitecto: en la solución de las fachadas del palacio y en su diseño interior, no hay sobrecarga con detalles y una decoración excesivamente abundante, que era característica de muchos edificios de ese tiempo. Krasnov como arquitecto se distingue en todo por un sentido de proporción, gran cultura, tacto artístico. El arquitecto puso la entrada frontal al palacio en el lado norte. Parecería que la entrada debía estar en la fachada oriental, la más larga y visible, pero estaba literalmente escondida detrás de la torre. La inspección de la fachada norteña es difícil porque una pared de alta retención se acerca muy cerca del palacio. El arquitecto se centra en sólo un magnífico pórtico. De mármol blanco Carrara, tres arcos semicirculares claramente delineados están tallados, que descansan en columnas pares. Si en todas las fachadas del palacio, el arquitecto utilizó columnas del orden toscano e iónico, entonces aquí - el más magnífico - orden corintio. Corresponde a la abundante ornamentación de arquivoltas, terminando con cartuchos con monogramas de miembros de la familia real. En las profundidades del pórtico es un complejo portal arqueado adornado, coronado con el escudo de los brazos de los Romanovs. Figuras mármol de leones vigilando la entrada, bancos tallados en mármol, grandes jarrones jaspe instalados en nichos, complementan el diseño del pórtico. Las proporciones esbeltas de la arcada y los dibujos de relieves ornamentales hacen del pórtico una de las mejores decoraciones del palacio, correspondientes a los cánones del Renacimiento. La fachada occidental del palacio está casi completamente cubierta por la iglesia construida por Monighetti. Habiendo ampliado el porche, Krasnov incluyó la iglesia en la composición general de todo el conjunto del palacio. El arcade, descansando en columnas de mármol con capitales tetraedral de un complejo patrón de alivio en el espíritu bizantino, conecta la iglesia con el palacio y forma un pequeño patio semi-cerrado, llamado el morisco. El segundo arcade del mismo personaje, formando una pequeña galería, ya que se decora la entrada al antiguo buffet, construido en 1914, como lo demuestra la figura de alivio sobre la entrada. En las olas de ambas arcadas hay un cinturón de alivio ornamental, exactamente igual que en las paredes de la iglesia. Con esta repetición del ornamento geométrico, Krasnov logra la unidad de las partes del conjunto. En la pared occidental desde la entrada al buffet hay una composición de alivio, creada según el famoso fresco de Rafael en el Vaticano "La Escuela de Atenas", que representa una disputa entre filósofos de dos direcciones - materialista e idealista, encabezado por Aristóteles y Platón. Este es otro detalle que habla del atractivo a las tradiciones renacentistas. Durante la reconstrucción de la iglesia en 1910-1911, la decoración interior fue actualizada por el artista A. S. Slavtsov, el mosaico sobre la entrada principal del "Ángel del Señor" fue realizado por estudiantes del departamento de mosaico de la Academia de Artes de San Petersburgo basado en el dibujo de Slawtsov. Dos arcadas de la fachada occidental conducen visualmente a una de las partes más notables del palacio - el patio italiano. Se abre a través de las magníficas puertas forjadas de trabajo italiano. A cuatro lados el patio rodea la galería. El ritmo medido de sus columnas esbeltas de un estricto orden toscano, el funcionamiento suave de los contornos de los arcos, la suavidad de las líneas de medallones de bajo relieve adornando la parte superior de las paredes entre los arcos, la claridad de la línea horizontal de una fina cornisa alargada, la ligereza del balustrado de apertura completando el arcade, crear un sentido de armonía. Simplicidad y elegancia de formas, claridad y facilidad de proporciones distinguen todos los detalles arquitectónicos del patio. Orgánicamente encajan en el conjunto general y sofás de mármol con espaldas altas, cubiertos con adornos vegetales de alivio, y apoyabrazos en forma de grifos. They were ordered in Italy specifically for this courtyard. Una vez en el centro de su antiguo pozo, a los que los caminos radiales, bañados en mosaico con losas de diorita, completaron toda la decoración (ahora el pozo es reemplazado por una fuente redonda). En el lado norte del patio italiano está el comedor principal, ocho grandes puertas acristaladas conectan esta sala principal con el patio. Además, la salida al patio italiano es desde el local situado tanto en el sur como en el lado este, sólo el muro occidental, detrás del cual hay un buffet, sordo. Hay en el palacio y otro patio - el llamado árabe. No estaba destinado a recreación y paseos, pero fue concebido como un pozo de luz. Para este elemento puramente constructivo, el arquitecto encuentra una interesante solución artística, cubriendo el fondo de las paredes con losas majolicas con colores de anillo de hermoso adorno oriental. Complementa esta pared de diseño fuente "Maria" de mármol tallado, que solía estar en el antiguo palacio y como un interesante detalle artístico fue preservado por Krasnov. Azulejos de majolica de colores fueron hechos por el arte y la producción cerámica de Vaulina Geldwein (St. Kikerino, San Petersburgo). Introducción a la construcción espacial del palacio de patios Krasnov resolvió originalmente el problema de la iluminación. En el Palacio de Livadia, se manifestaron claramente todas las características de la arquitectura de la costa sur de la Crimea del giro de los siglos XIX-XX: 1. En primer lugar, es la apertura de edificios al sol, luz, naturaleza, aire. Esto mostró el deseo de los arquitectos por medio de la arquitectura de enfatizar la curación del aire de Crimea. Krasnov a las terrazas, balcones, ventanas de la bahía, galerías abiertas que rodearon el edificio, añade patios y solarium en el techo. 2). La ubicación de la costa sur de Crimea en forma de anfiteatro y la necesidad de construir edificios en terrenos complejos causó la necesidad de una visibilidad integral de los edificios sólo desde las fachadas, pero también desde puntos remotos, incluso desde arriba. Como resultado - "toda fachada", atención a la silueta, a la solución pintoresca del techo. Esto llevó a la introducción de varias torres y detalles decorativos en la imagen arquitectónica. Krasnov resolvió perfectamente el problema de crear una variedad de fachadas mientras observaba el estilo arquitectónico general. 3). El deseo de encajar armoniosamente los edificios en el paisaje circundante de las estribaciones turbulentas llevó a nuevas soluciones de composición espacial: la falta de simetría, la libre disposición del interior, una composición pintoresca de diversos volúmenes. Krasnov, construyendo principalmente la composición del edificio en grandes volúmenes, sin abundancia de detalles, logra cierta armonía y solemnidad de todo el conjunto arquitectónico. Para ello es necesario añadir la proporcionalidad de las partes individuales, dando armonía al edificio, el arte de elaborar detalles, el uso exitoso del material de construcción local - todas estas características características propias del Palacio de Livadia, le permiten atribuirlo a los mejores monumentos arquitectónicos de principios del siglo XX. En las formas arquitectónicas externas del palacio Krasnov se adhirió estrictamente a su estilo renacentista elegido. Para acercar el Palacio de Crimea a sus prototipos, lleva de mármoles antiguos de Italia, decora el patio italiano con una fuente y puertas de hierro fundido de obra abierta hechas en Italia, el hermoso diseño del Salón Blanco completa con columnas talladas de mármol de Carrara blanco de nieve. En los interiores de la primera planta se introducen artículos de hogar característicos de este país (corte en el pecho de la casa de árboles, candelabro ordenado vidrio veneciano). Krasnov, como gran maestro de arquitectura, no podía, por supuesto, sino reflejar los cambios que tuvieron lugar en la arquitectura en el límite de los siglos. El historicismo de esta época se estaba desarrollando hacia una mayor decoratividad y multiestilo. Nuevas tareas - la creación de un ambiente de confort y comodidad en interiores residenciales - requiere estricto cumplimiento del diseño decorativo de la habitación con su propósito funcional y la capacidad de los arquitectos para aplicar elementos de diferentes estilos de diferentes épocas en nuevas, modernas condiciones, subordinándolos a nuevas tareas. Ya en el diseño de los interiores de la primera planta del Palacio de Livadia, el arquitecto parte de la estricta adherencia al estilo renacentista: el estilo clásico es elegido para la sala de recepción; para la sala de billar - elementos de la arquitectura inglesa del siglo XVI. De particular valor son los interiores de la segunda planta, que fueron creados y decorados de acuerdo con todos los requisitos de la nueva arquitectura de la modernidad. Esto se manifestó en su diseño, y especialmente en la decoración, que se conserva parcialmente hasta hoy. Para dar un carácter más íntimo a los salones de la segunda planta, el sistema de orden clásico habitual, que siempre fue utilizado en el Renacimiento como principal medio expresivo, recibe una interpretación talentosa en el espíritu de su tiempo. Por ejemplo, en el boudoir de la Emperatriz, la escala del orden clásico, sus proporciones, la relación de los detalles cambia. El arquitecto es inusualmente libre y atrevidamente los ensambla - y el resultado es una imagen artística completamente nueva característica de la modernidad. Una de las características de la arquitectura de la vuelta del siglo XX fue la introducción de nuevos materiales y nuevas técnicas de decoración en la imagen arquitectónica. En el acabado del primer piso Krasnov presenta castaña local, yew, árbol rosado, y para mayor sofisticación y sofisticación de la decoración del segundo piso (que corresponde a los gustos de la modernidad) utiliza especies de árboles con textura ligera - arce, ceniza. Aquí en el segundo piso, algunas habitaciones fueron decoradas con paneles de esmalte blanco y los mismos muebles elegantes. Krasnov introduce nuevas técnicas en las salas de muebles: muebles incorporados, paneles de diseño junto con sofás, bancos, armarios. Los espejos, azulejos de majolica de colores se introducen en el diseño decorativo de interiores, que en el arte de Art Nouveau se han convertido en uno de los elementos principales de la imagen artística. Los chimeneas están forrados con baldosas cerámicas. Cristal manchado decorado muchas puertas. En la solución de decoración de habitaciones y sus detalles - chimeneas, vidrieras - hay dibujos típicos de Art Nouveau - con su suavidad, elegancia de líneas. Y por supuesto, las posibilidades de construir el palacio real permitieron que el arquitecto lo hiciera cómodo, cómodo, higiénico, que correspondía a todos los requisitos modernos avanzados para la arquitectura (iluminación eléctrica, calefacción central con ventilación, agua caliente y fría en todas las habitaciones, agua de mar para baños, ascensor, teléfono, suelos entre pisos con cámaras huecos del sistema Gennebik - para reducir la conductividad del sonido, en los techos de la capa superior -