Museum - Palast von Livadia

Der Große Weiße Livadia Palast wurde von April 1910 bis September 1911 vom Architekten Nikolai Petrovich Krasnov erbaut. Seine Tätigkeit fiel auf die Zeit, als um die Jahrhundertwende in der Architektur der Südküste der Krim sowie überall in Russland zwei führende künstlerische Strömungen weit verbreitet wurden: der Historismus - ein Stil, der sich ab den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts entwickelte, und der Jugendstil, der sich Mitte der 1890er Jahre bis in die 1910er Jahre am stärksten auf russischem Boden manifestierte. Der Zeitrahmen der ersten von ihnen auf der Krim erweitert bis 1915. Die Besonderheit des Livadia-Palastes liegt darin, dass Krasnov sowohl in der allgemeinen Gestaltung des Palastes als auch in der künstlerischen Dekoration seiner Innenräume die charakteristischen Merkmale dieser beiden künstlerischen Trends organisch kombinieren konnte. Im Palast gab es eine Fusion von zwei Stilen der Wende des 20. Jahrhunderts - Historismus und Moderne. Architekten, die im Stil des Historismus arbeiteten, um ein künstlerisches und architektonisches Bild zu schaffen, wandten sich der architektonischen Praxis vergangener Epochen zu und verwendeten eine Vielzahl von Stilen. Dies zeigte sich besonders an der Südküste der Krim, wo die sehr malerische Natur der Küste - eine Kombination aus Berglandschaft und Meer - auf besondere Bauformen hinzudeuten schien. Hier, wie Zeitgenossen schrieben, wurden die Gebäude "auf die komplizierteste Weise" gebaut: "im asiatischen Geschmack", "wie englische Hütten", mit Merkmalen der alten, byzantinischen, Renaissance, Gotik. Oft interpretierten Architekten die lokale tatarische Architektur. Krasnov, als der markanteste Vertreter dieser künstlerischen Richtung, entscheidet Herrenhäuser im orientalischen Geist ("Dulber" - der Palast für Großherzog Peter Nikolaevich 1895-1897, der Landpalast des Emirs von Buchara 1905-1908), dann im "modernen schottischen Geschmack" (der Palast für Großherzog George Mikhailovich in Harax 1904-1908), dann verwendet die Motive des französischen Klassizismus (das Haus von Berthier-Delagarde - 1890-er Jahre). Für den Yusupov-Palast in Koreiz (1907-1912) wählte er die Formen der Renaissance. In allen Gebäuden an der Südküste der Krim (und es gibt mehr als 60 davon) erwies sich Krasnov als großer Meister der Architektur, ein ausgezeichneter Kenner verschiedener Architekturstile, der ihre Merkmale und die internen Gesetze ihrer Designlösungen versteht. Für den Livadia Grand Palace auf Wunsch des Kunden - Nicholas II - war der Prototyp die italienische Renaissance. Zu diesem Stil wandten sich die Architekten normalerweise, um eine Atmosphäre der Festlichkeit zu schaffen, und dies manifestiert sich perfekt in den äußeren Formen des Palastes und in der Innendekoration. Alle Stile, die in der Architektur der Wende des XIX-XX Jahrhunderts verwendet wurden, erlebten bedeutende Veränderungen, die den neuen Anforderungen an die Architektur dieser Zeit gehorchten. Zunächst einmal hat sich der Ansatz des Gebäudedesigns geändert. Die Idee des Komforts, maximalen Komfort in Wohnräumen zu schaffen, wurde zur wichtigsten. Der Architekt musste auf jeden Fall den funktionalen Zweck jedes der Räume identifizieren, sie komfortabel und komfortabel machen. Daher begann die Arbeit an dem Projekt mit der Gestaltung von Innenräumen. Wenn früher, in der klassischen Architektur, der Charakter der Fassade und die Hauptparameter des Gebäudes zuerst bestimmt wurden, wo die Innenräume dann passen, jetzt erfolgte die Gestaltung von Wohngebäuden wie von innen nach außen (vom Innenraum bis zur Fassade). Der Plan und die räumlichen Zusammensetzungen der Gebäude wurden auf der Grundlage der Machbarkeit der Platzierung von Räumen in ihnen gebildet. Wie einer der Architekten des Jugendstils Shechtel schrieb, "sollte der innere Inhalt im Erscheinungsbild des Gebäudes klar ausgedrückt und eingeprägt werden." Die gleiche Art der Arbeit am Projekt des Livadia-Palastes ist typisch für Krasnov: Er plant zuerst das Innere, was zur Lösung der Fassaden führte. Um den Stil der italienischen Renaissance im Palast zu betonen, beschließt Krasnov, das Zentrum der gesamten plastischen Zusammensetzung des Gebäudes zu einem großen Innenhof zu machen, der fast genau die charakteristischen Merkmale der Innenhöfe in den italienischen Palazzos aus dem XV-XVI Jahrhundert wiederholt. Das Bild eines solchen Hofes, das sofort in der Phantasie des Architekten geboren wurde, wurde zum wichtigsten auf der Suche nach einer kompositorischen Lösung für das gesamte Ensemble. Es ist aus dem italienischen Hof, dass Krasnov beginnt die Gestaltung des Gebäudes, um es herum variiert er verschiedene Gruppen von internen Räumlichkeiten. Eine Reihe von Designskizzen widmet sich der Suche nach der günstigsten Lage von Zeremonien- und Wohnzimmern. Der Architekt, der sozusagen das Zentrum des Gebäudes bestimmt hat, erhöht sich zu ihm Volumen, unterschiedlich groß, was dem funktionalen Zweck jedes Raumes entsprach. Dadurch sind alle Räume im Palast individuell, sie unterscheiden sich vor allem in ihrer Größe. Der Wunsch, den Empfangsraum des Kaisers im ersten Stock und das Boudoir (Wohnzimmer) der Kaiserin im zweiten Stock zuzuteilen, spiegelte sich in der Entscheidung der Ostfassade des Palastes wider: Große Volumina dieser Räume (und dementsprechend die Räume über dem Empfangsraum und unter dem Wohnzimmer), die außerhalb der Ebene der Hauptwand des Gebäudes sprachen, bildeten zwei Hauptrisalitenfassade. In ähnlicher Weise wurde die Südfassade gelöst, wo große Volumina des Kaiseramtes und des Kaiseramtes einen Risalit und ein Erkerfenster bildeten, die es visuell ausbalancierten. Die Lösung der Probleme, den Komfort im Palast zu gewährleisten, führte zum Auftreten anderer Elemente der Ausdruckskraft der Fassaden. Im Palast, der für Sommerferien gedacht war, war es am wichtigsten, die Verbindung des Palastes mit dem umliegenden Park sicherzustellen. Krasnov löst dieses Problem perfekt: Er arrangierte die Räume, Hallen und Hauswirtschaftsräume so, dass man buchstäblich von allen Orten des Palastes aus leicht in den Park gelangen kann. An der östlichen, längsten Fassade nach Yalta macht der Architekt drei Eingänge, von denen jeder eigentümlich mit architektonischen Details dekoriert ist. Von den wichtigsten Staatssälen und dem Musiksalon (der Kaminhalle, im zweiten Stock) aus war es möglich, den Park durch den Turm zu betreten, der vom Architekten speziell für eine große Treppe geschaffen wurde, die diese Räume verbindet. Der Eingang zum Palast bis zu den Treppen, die zu den für Kinder bestimmten Räumen des zweiten Stocks führen, zeichnet sich der Architekt durch ein gewölbtes Portal aus, das sich von der gesamten Fassade in seinen Formen und der Farbe des Materials unterscheidet. Im Büro der Kaiserin führt eine Außentreppe, die mit einem Balkon-Belvedere endet. Es ist geschickt durch eine leichte schöne Arkade getarnt. Als Ergebnis einer solchen Planung wird ein gemessener, klarer Rhythmus der architektonischen Elemente der Ostfassade geschaffen. Bei der Gestaltung des Palastes sorgte sich Krasnov um die Lösung von zwei Hauptproblemen: wie man ein großes Gebäude in die umliegende Landschaft und bestehende Gebäude einbaut und wie man den Palast mit Licht und Sonne füllt. Es war notwendig, das Volumen des neuen Gebäudes im Vergleich zum alten Palast, auf dem ein neuer errichtet wurde, deutlich zu erhöhen. Es war nicht möglich, den Palast nach Süden zu erweitern, weil das Gelände mit einem Hang zum Meer hier beginnt. Die westlichen Grenzen des Palastes waren auf die Aufgabe zurückzuführen, die von Monighetti erbaute Kirche hier zu erhalten. Krasnov verlässt sein ursprüngliches Projekt - quadratisch im Plan. Ein solches Gebäude wäre statisch und würde nicht dem Gelände entsprechen. Der Architekt dehnt den Palast von Süden nach Norden aus. Da die Ostfassade lang ist, bringt sie sie fast von der Nordseite an die Pflanzen des Parks heran und umschließt sie mit einer Stützmauer. So entstand ein kleiner Kurdoner zwischen der Nordfassade und dieser Mauer. Diese Lage des Palastes machte es möglich, einen ziemlich großen flachen Raum auf der Ostseite frei zu halten, auf dem der Hauptparadeplatz dekoriert wurde. Dadurch wird die Ostfassade leicht wahrgenommen. Der erste Eindruck, wenn es sich nach dem Grün des Parks für das Auge öffnet, ist eine außergewöhnliche Festlichkeit und Feierlichkeit. Der flache grüne Teil des Platzes betont das Relief der Formen des Gebäudes. Der gesamte Raum wird von einem Turm an der Ecke der Ost- und Nordfassade dominiert. Fast monolithisch, mit kleinen Fensteröffnungen oben, ragt er weit über die Linie der gesamten Fassade hinaus. Die Ebene der eher langen Wand der Fassade wird durch einen großen Risalit (gebildet durch das Volumen des Empfangsraums des Kaisers) gebrochen, aber es ist nicht in der Mitte, wie es in den Layouts der klassischen architektonischen Strukturen war, sondern nach Norden verschoben, näher am Turm. Sein kompaktes, fast kubisches Volumen vermittelt den Eindruck von Massivität, die durch die Größe seiner gewölbten Fensteröffnungen verstärkt wird. Je nachdem, wie dieser Risalit gelöst wurde, kann davon ausgegangen werden, dass der Architekt den Eingang zum Palast von der Ostseite machen musste. Der Eingang befindet sich jedoch im Süden und liegt fast in der Mitte des linken Längsvolumens. Der Architekt unterscheidet es mit einem Bogen aus Krimbal-Stein, der leicht über die Kolonnadenlinie hinausragt und die Galerie des ersten Stocks dekoriert. Dieser Bogen wird im zweiten Stock von Marmorhalbsäulen widergespiegelt, die von einem der Fenster und einem Balkensandwich darüber eingerahmt werden. Der linke Südrisalit ist viel bereits zentral und daher nicht so massiv. Der Architekt betont die Verlängerung von mittelgroßen Fenstern in den gebauten Fenstern, was das Volumen weiter erleichtert. Diese Lösung des gesamten Risalits bereitet die Wahrnehmung einer leichten, eleganten Arkade vor, die die gesamte Fassade vervollständigt und die äußere Treppe zum Büro der Kaiserin versteckt. Trotz der verschiedenen Formen von Risaliten vereint der Architekt sie visuell und stellt gebaute Fenster als Hauptmotiv in ihrer Lösung vor. Dieses Motiv variiert auf unterschiedliche Weise nicht nur in den Risaliten, sondern auch im Turm, in der Arkade der äußeren Treppe. Die Gesamtharmonie in der komplexen Entwicklung der einzelnen architektonischen Details wird das Wichtigste für den Palast sein. Die Lösung aller Komponenten der Fassade ist dem strengen Rhythmus der Risaliten, rechteckigen und gewölbten Fensteröffnungen, der Identifizierung gesättigter Elemente des Ordnungssystems - Säulen, Halbsäulen, Pilaster, Sandriks - untergeordnet. Dieser Rhythmus entspricht einer klaren Zuordnung der horizontalen Balkonlinie, die das erste und zweite Stockwerk trennt. Diese Hauptprinzipien des Baus einer plastischen Zusammensetzung des Palastes sowie das Fehlen einer strengen Symmetrie, die freie Platzierung verschiedener Bände gaben dem Gebäude Lebendigkeit und Ausdruckskraft der Formen, Dynamik. All dies entsprach dem unebenen bergigen Gelände. Die Wahl des Materials für den Palast ist nicht zufällig. Um das Gebäude festlicher zu machen, baut der Architekt anstelle von rostigem, normalerweise dunklem Stein in den Gebäuden der Renaissance einen Palast aus hellem Inkerman-Kalkstein. Dies manifestierte Merkmal der Wende der XIX-XX Jahrhunderte. Interesse an der aktiven Nutzung von Materialeigenschaften als eine der Haupttechniken bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes der Architektur. Um das Weiß der Wände des Palastes für eine lange Zeit zu erhalten, bedeckt Krasnov sie mit einer Lösung von Fließmittel, um vor Verschmutzung und dem Einfluss von Niederschlägen zu schützen. Der Palast ist so gebaut, dass er vom Meer aus gut sichtbar ist. Sein weißes Steingebäude hebt sich klar und feierlich vor dem Hintergrund der immergrünen Vegetation des Parks ab. Das Spiel von Licht und Schatten der großen architektonischen Volumen der Südfassade und ihre Reliefdetails, große Fenster in verschiedenen Formen und Größen, die in der Sonne leuchten, der Rhythmus der Balkonkolonne, dunkle Laternen und dekorative Vasen der Kolyvan-Schneidfabrik, im Gegensatz zu den Lichtwänden, all dies macht den Palast sehr ausdrucksvoll. Seine südliche Fassade ist strenger und kompakter in der kompositorischen Lösung im Vergleich zu der östlichen. Aber auch hier bleibt der Architekt seinem gewählten Prinzip treu, sich von der klaren Symmetrie zu entfernen. Die hervorstehenden Eckteile des Gebäudes sind in ihren Volumina ausgeglichen, aber der Architekt macht den linken Risalit in Form eines dreiseitigen Erkerfensters, führt hier andere dekorative Details ein, die eine Vielfalt in der Lösung der Fassade ausmachen. Angesichts des Geländes bildet der Architekt auf der Südseite eine hohe Basis. Diese Fassade zeichnet sich durch ein komplexeres Dekor aus: ein Reliefgürtel, der aus Bildern der Wappen der russischen Provinzen besteht, Gürtel auf der Höhe des zweiten Stocks, die Risaliten hervorbringen; Die gewölbten Fenster des zweiten Stocks schmücken ein reiches Blumenornament. Wir müssen jedoch dem Architekten Tribut zollen: In der Lösung der Fassaden des Palastes und in seiner Innengestaltung gibt es keine Überladung mit Details und übermäßig reichlich Dekor, das für viele Gebäude dieser Zeit charakteristisch war. Krasnov als Architekt zeichnet sich in allem durch Proportionalität, große Kultur, künstlerischen Takt aus. Der Architekt stellte den vorderen Eingang zum Palast auf der Nordseite. Es scheint, dass der Eingang an der östlichen Fassade sein sollte, die längste und sichtbarste, aber er war buchstäblich hinter dem Turm verborgen. Die Inspektion der Nordfassade ist schwierig, da sich eine hohe Stützmauer sehr nahe am Palast nähert. Der Architekt konzentriert sich auf nur einen prächtigen Portikus. Aus weißem Carrara-Marmor sind drei klar abgegrenzte halbkreisförmige Bögen geschnitzt, die auf gepaarten Säulen ruhen. Wenn in allen Fassaden des Palastes der Architekt Säulen der toskanischen und ionischen Ordnung verwendete, dann hier - die prächtigste - korinthische Ordnung. Es entspricht der reichlichen Verzierung von Archivolten, die mit Kartuschen mit Monogrammen von Mitgliedern der königlichen Familie endet. In den Tiefen des Portikus befindet sich ein komplexes verziertes gewölbtes Portal, gekrönt mit dem Wappen der Romanows. Marmorfiguren von Löwen, die den Eingang bewachen, in Marmor geschnitzte Bänke, große Jaspisvasen, die in Nischen installiert sind, ergänzen das Design des Portikus. Schlanke Proportionen der Arkade und fein ausgearbeitete Zeichnungen von Zierreliefs machen den Portikus zu einer der besten Dekorationen des Palastes, die den Kanonen der Renaissance entsprechen. Die Westfassade des Palastes ist fast vollständig von der von Monighetti erbauten Kirche bedeckt. Nachdem er die Veranda vergrößert hatte, nahm Krasnov die Kirche in die Gesamtzusammensetzung des gesamten Palastensembles auf. Die Arkade, die auf Marmorsäulen mit tetraedrischen Kapitellen eines komplexen Reliefmusters im byzantinischen Geist ruht, verbindet die Kirche mit dem Palast und bildet einen kleinen halbgeschlossenen Innenhof, genannt die Mauren. Die zweite Arkade mit dem gleichen Charakter, die eine kleine Galerie bildet, schmückt sozusagen den Eingang zum ehemaligen Buffet, das 1914 erbaut wurde, wie die Relieffigur über dem Eingang zeigt. Auf den Traufen beider Arkaden befindet sich ein ornamentaler Reliefgürtel, genau wie an den Wänden der Kirche. Durch diese Wiederholung des geometrischen Ornaments erreicht Krasnov die Einheit der Teile des Ensembles. An der Westwand vom Eingang zum Buffet befindet sich eine Reliefkomposition, die nach dem berühmten Fresko von Raffael im Vatikan "Die Schule von Athen" geschaffen wurde und einen Streit zwischen Philosophen zweier Richtungen darstellt - materialistisch und idealistisch, angeführt von Aristoteles und Plato. Dies ist ein weiteres Detail, das über den Appell an die Renaissance-Traditionen spricht. Während des Wiederaufbaus der Kirche in 1910-1911 wurde die Dekoration im Inneren vom Künstler A. S. Slavtsov aktualisiert, das Mosaik über dem Haupteingang des "Engels des Herrn" wurde von Studenten der Mosaikabteilung der St. Petersburger Akademie der Künste nach der Zeichnung von Slawtsov aufgeführt. Zwei Arkaden der Westfassade führen optisch zu einem der bemerkenswertesten Teile des Palastes - dem italienischen Innenhof. Es öffnet sich durch die prächtigen offenen geschmiedeten Tore der italienischen Arbeit. Auf vier Seiten umgibt der Hof die Arkade. Der gemessene Rhythmus seiner schlanken Säulen einer strengen toskanischen Ordnung, der reibungslose Ablauf der Umrisse der Bögen, die Weichheit der Linien der Medaillons mit niedrigem Relief, die die Oberseite der Wände zwischen den Bögen schmücken, die Klarheit der horizontalen Linie eines dünnen länglichen Gesimses, die Leichtigkeit der offenen Balustrade, die die Arkade vervollständigt, schaffen ein Gefühl der Harmonie. Einfachheit und Eleganz der Formen, Klarheit und Leichtigkeit der Proportionen unterscheiden alle architektonischen Details des Innenhofs. Organisch passen in das allgemeine Ensemble und Marmor-Sofas mit hohen Rücken, mit Relief-Gemüse-Ornament bedeckt, und Armlehnen in Form von Griffinen. Sie wurden in Italien speziell für diesen Hof bestellt. Einmal in der Mitte seines alten Brunnens, zu dem radiale Pfade, die mosaisch mit Dioritplatten gesäumt waren, die gesamte Dekoration vervollständigten (jetzt wird der Brunnen durch eine runde Brunnenschüssel ersetzt). Auf der Nordseite des italienischen Innenhofs befindet sich der Hauptspeisesaal, acht große verglaste Türen verbinden diesen Hauptraum mit dem Innenhof. Darüber hinaus ist der Ausgang zum italienischen Innenhof von den Räumlichkeiten sowohl auf der Süd- als auch auf der Ostseite, nur die Westwand, hinter der sich ein Buffet befindet, taub. Es gibt im Palast und einen anderen Innenhof - den sogenannten Araber. Es war nicht für Erholung und Spaziergänge gedacht, sondern wurde als Lichtbrunnen konzipiert. Für dieses rein konstruktive Element findet der Architekt eine interessante künstlerische Lösung, die den Boden der Wände mit Majolikaplatten mit klingelnden Farben schöner orientalischer Verzierungen bedeckt. Ergänzt diesen Design-Wandbrunnen "Maria" aus geschnitztem Marmor, der früher im alten Palast war und als interessantes künstlerisches Detail von Krasnov erhalten wurde. Farbige Majolikafliesen wurden durch die Kunst- und Keramikproduktion von Vaulina Geldwein (St. Kikerino, St. Petersburg) hergestellt. Einführung in die räumliche Konstruktion des Palastes der Innenhöfe Krasnov löste ursprünglich das Problem der Beleuchtung. Im Livadia-Palast wurden alle charakteristischen Merkmale der Architektur der Südküste der Krim um die Jahrhundertwende XIX-XX deutlich manifestiert: 1. Erstens ist es die Offenheit der Gebäude gegenüber Sonne, Licht, Natur, Luft. Dies zeigte den Wunsch der Architekten durch die Architektur, die Heilung der Krim-Luft zu betonen. Krasnov zu den Terrassen, Balkone, Erkerfenster, offene Galerien, die das Gebäude umgeben, fügt noch Innenhöfe und Solarium auf dem Dach. Die Lage der Südküste der Krim in Form eines Amphitheaters und die Notwendigkeit, Gebäude in komplexem Gelände zu bauen, führten zu einer umfassenden Sichtbarkeit der Gebäude nur von den Fassaden, aber auch von entfernten Punkten, sogar von oben. Als Ergebnis - "Allfassade", Aufmerksamkeit auf die Silhouette, auf die malerische Lösung des Daches. Dies führte zur Einführung verschiedener Türme und dekorativer Details in das architektonische Bild. Krasnov löste perfekt das Problem der Schaffung einer Vielzahl von Fassaden unter Beachtung des allgemeinen architektonischen Stils. 3 dargestellt. Der Wunsch, die Gebäude harmonisch in die umliegende Landschaft der turbulenten Ausläufer einzufügen, führte zu neuen räumlichen kompositorischen Lösungen: mangelnde Symmetrie, freie Gestaltung des Innenraums, eine malerische Komposition verschiedener Volumina. Krasnov, Bau vor allem die Zusammensetzung des Gebäudes auf große Volumina, ohne eine Fülle von Details, erreicht eine gewisse Harmonie und Feierlichkeit des gesamten architektonischen Ensembles. Dazu ist es notwendig, die Proportionalität der einzelnen Teile hinzuzufügen, um dem Gebäude Harmonie zu verleihen, die Kunst, Details auszuarbeiten, die erfolgreiche Verwendung von lokalem Baumaterial - all diese Merkmale, die für den Livadia-Palast charakteristisch sind, ermöglichen es Ihnen, es den besten architektonischen Denkmälern des frühen 20. Jahrhunderts zuzuschreiben. In den äußeren architektonischen Formen des Palastes hielt sich Krasnov strikt an seinen gewählten Renaissancestil. Um den Krimpalast seinen Prototypen näher zu bringen, bringt er aus Italien antike Marmor, schmückt den italienischen Innenhof mit einem Brunnen und offenen Gusseisentoren aus Italien, das schöne Design der Weißen Halle vervollständigt sich mit Säulen aus schneeweißem Carrara-Marmor. In den Innenräumen der ersten Etage werden Haushaltsgegenstände eingeführt, die für dieses Land charakteristisch sind (in die Baumkassette geschnitten, bestelltes venezianisches Glas). Krasnov, als großer Meister der Architektur, konnte natürlich nicht, aber reflektieren die Veränderungen, die in der Architektur an der Grenze der Jahrhunderte stattfanden. Der Historismus entwickelte sich zu dieser Zeit zu größerer Dekoralität und Multistil. Neue Aufgaben - die Schaffung einer Atmosphäre von Komfort und Komfort im Wohnraum - erforderten die strikte Einhaltung der dekorativen Gestaltung des Raumes mit seinem funktionalen Zweck und die Fähigkeit der Architekten, Elemente verschiedener Stile verschiedener Epochen unter neuen, modernen Bedingungen anzuwenden und sie neuen Aufgaben unterzuordnen. Bereits bei der Gestaltung der Innenräume des ersten Stockwerks des Livadia-Palastes geht der Architekt von der strikten Einhaltung des Renaissancestils ab: Der klassische Stil wird für den Empfangsraum gewählt; für den Billardraum - Elemente der englischen Architektur des 16. Jahrhunderts. Von besonderem Wert sind die Innenräume der zweiten Etage, die in voller Übereinstimmung mit allen Anforderungen der neuen Architektur der Moderne geschaffen und dekoriert wurden. Dies zeigte sich in ihrem Layout und vor allem in der Dekoration, die bis heute teilweise erhalten ist. Um den Wohnzimmern der zweiten Etage einen intimeren Charakter zu verleihen, erhält das übliche klassische Ordnungssystem, das in der Renaissance immer als wichtigstes Ausdrucksmittel verwendet wurde, eine talentierte Interpretation im Geiste seiner Zeit. Zum Beispiel im Boudoir der Kaiserin ändern sich die Skala der klassischen Ordnung, ihre Proportionen, das Verhältnis der Details. Der Architekt ist ungewöhnlich frei und baut sie mutig zusammen - und das Ergebnis ist ein völlig neues künstlerisches Bild, das für die Moderne charakteristisch ist. Eines der Merkmale der Architektur der Wende des 20. Jahrhunderts war die Einführung neuer Materialien und neuer Dekortechniken in das architektonische Bild. In der Fertigstellung der ersten Etage Krasnov führt lokale Kastanie, Eibe, rosa Baum, und für größere Raffinesse und Raffinesse des Dekors der zweiten Etage (die dem Geschmack der Moderne entsprach) verwendet Baumarten mit leichter Textur - Ahorn, Asche. Hier im zweiten Stock waren einige Zimmer mit weißen Emailplatten und den gleichen stilvollen Möbeln dekoriert. Krasnov führt neue Techniken in Einrichtungsräumen ein: Einbaumöbel, Gestaltung von Paneelen zusammen mit Sofas, Bänken, Schränken. Spiegel, farbige Majolikafliesen werden in die dekorative Gestaltung von Innenräumen eingeführt, die in der Jugendstilkunst zu einem der Hauptelemente des künstlerischen Bildes geworden sind. Kamine sind mit Keramikfliesen ausgekleidet. Glas verziert viele Türen. In der Lösung der Dekoration von Räumen und ihren Details - Kamine, Buntglas - gibt es typische Zeichnungen des Jugendstils - mit ihrer Glätte, Eleganz der Linien. Und natürlich erlaubten die Möglichkeiten, den königlichen Palast zu bauen, dem Architekten, ihn komfortabel, komfortabel, hygienisch zu machen, was allen modernen Anforderungen an die Architektur entsprach (elektrische Beleuchtung, Zentralheizung mit Lüftung, heißes und kaltes Wasser in allen Räumen, Meerwasser für Bäder, Aufzug, Telefon, Zwischengeschosse mit Hohlkammern des Gennebik-Systems - um die Schallleitfähigkeit zu reduzieren, in den Decken der oberen Stockwerke - eine isolierende Schicht aus Korkmasse - Lapidit zum Schutz im Sommer).