Musée - Livadia Palace

Le Grand Palais Blanc de Livadia a été construit d'avril 1910 à septembre 1911 par l'architecte Nikolai Petrovitch Krasnov. Son activité tombe à l'époque où, au tournant des XIXe-XX siècles dans l'architecture de la côte sud de la Crimée, ainsi que partout en Russie, deux tendances artistiques principales deviennent répandues : l'historicisme - un style qui se développe à partir des années 30 du XIXe siècle, et l'Art nouveau, qui se manifeste le plus pleinement sur le sol russe du milieu des années 1890 aux années 1910. Le délai de la première en Crimée s'étend jusqu'en 1915. La particularité du palais de Livadia réside dans le fait que Krasnov a pu combiner organiquement à la fois dans la disposition générale du palais et dans la décoration artistique de ses intérieurs, les caractéristiques de ces deux tendances artistiques. Dans le palais il y avait une fusion de deux styles du tournant du XX siècle - l'historicisme et la modernité. Les architectes qui ont travaillé dans le style de l'historicisme, pour créer une image artistique et architecturale se sont tournés vers la pratique architecturale des époques passées et ont utilisé une variété de styles. Cela était particulièrement évident sur la côte sud de la Crimée, où la nature très pittoresque de la côte - une combinaison de paysage de montagne et de mer - semblait suggérer des formes particulières de bâtiments. Ici, comme les contemporains l'ont écrit, les bâtiments ont été construits "de la manière la plus complexe": "dans le goût asiatique", "comme des cottages anglais", avec des caractéristiques de l'ancienne, byzantine, Renaissance, gothique. Souvent, les architectes interprètent l'architecture tatare locale. Krasnov, en tant que représentant le plus frappant de cette direction artistique, décide des bâtiments du manoir dans l'esprit oriental ("Dulber" - le palais du Grand-Duc Peter Nikolaevich 1895-1897, le palais de campagne de l'émir de Bukhara 1905-1908), puis dans le "goût écossais moderne" (le palais du Grand-Duc George Mikhailovich à Harax 1904-1908), puis utilise les motifs du classicisme français (la maison de Berthier-Delagarde - 1890-ies). Pour le palais Yusupov de Koreiz (1907-1912), il choisit les formes de la Renaissance. Dans tous les bâtiments de la côte sud de la Crimée (et il y en a plus de 60), Krasnov s'est révélé un grand maître de l'architecture, un excellent connaisseur de différents styles architecturaux, qui comprend leurs caractéristiques et les lois internes de leurs solutions de conception. Pour le Grand Palais de Livadia à la demande du client - Nicholas II - le prototype était la Renaissance italienne. À ce style, les architectes se tournaient généralement pour créer une atmosphère de festivité, ce qui se manifeste parfaitement dans les formes extérieures du palais et dans la décoration intérieure. Tous les styles qui ont été utilisés dans l'architecture du tournant des XIXe-XX siècles, ont subi des changements significatifs, obéissant aux nouvelles exigences pour l'architecture de cette période. Tout d'abord, l'approche de la conception des bâtiments a changé. L'idée du confort, créant le maximum de confort dans les logements, est devenue la principale. L'architecte avait par tous les moyens pour identifier le but fonctionnel de chacune des chambres, les rendre confortables et confortables. Par conséquent, les travaux sur le projet ont commencé avec la conception de chambres intérieures. Si plus tôt, dans l'architecture classique, le caractère de la façade et les principaux paramètres du bâtiment ont été déterminés d'abord, où les intérieurs s'intègrent alors, maintenant la conception des bâtiments résidentiels a eu lieu comme si de l'intérieur dehors (de l'intérieur à la façade). Le plan et la composition spatiale des bâtiments ont été formés en fonction de la faisabilité de placer des pièces dans eux. Comme l'a écrit l'un des architectes de l'Art Nouveau Shechtel, « le contenu intérieur devrait être clairement exprimé et imprimé dans l'apparence du bâtiment ». La même méthode de travail sur le projet du Palais de Livadia est typique pour Krasnov: il planifie d'abord l'intérieur, qui a abouti à la solution des façades. Afin de mettre en valeur le style de la Renaissance italienne dans le palais, Krasnov décide de faire du centre de toute la composition plastique du bâtiment une grande cour, répétant presque exactement les caractéristiques des cours dans les palazzos italiens des XV-XVI siècles. L'image d'une telle cour, née immédiatement dans l'imagination de l'architecte, est devenue la principale dans la recherche d'une solution de composition à l'ensemble entier. C'est de la cour italienne que Krasnov commence l'aménagement du bâtiment, autour duquel il varie différents groupes de locaux internes. Un certain nombre de croquis sont consacrés à la recherche de l'emplacement le plus pratique des salles de cérémonie et de séjour. L'architecte, ayant déterminé le centre du bâtiment, pour ainsi dire, augmente à lui des volumes, différents en taille, qui correspondaient au but fonctionnel de chaque pièce. En conséquence, toutes les chambres du palais sont individuelles, elles diffèrent principalement par leur taille. Le désir d'affecter la salle de réception de l'empereur au premier étage et le boudoir (salon) de l'impératrice sur la seconde se reflétait dans la décision de la façade orientale du palais: de grands volumes de ces pièces (et donc les pièces situées au-dessus de la salle de réception et sous le salon), parlant à l'extérieur du plan du mur principal du bâtiment, formaient deux façades risalites principales. De même, la façade sud a été résolue, où de grands volumes du bureau de l'impératrice et le bureau de l'empereur ont formé une risalite et une baie vitrée en équilibre visuel. Résoudre les problèmes de confort dans le palais a conduit à l'apparition d'autres éléments de l'expressivité des façades. Dans le palais, destiné aux vacances d'été, la chose la plus importante était d'assurer la connexion du palais avec le parc environnant. Krasnov résout parfaitement ce problème: il a ainsi arrangé les chambres, les salles et les salles de service qui littéralement de tous les endroits du palais vous pouvez facilement accéder au parc. Sur l'est, la plus longue façade face à Yalta, l'architecte fait trois entrées, dont chacune est particulièrement décorée avec des détails architecturaux. Depuis les principaux halls d'état et le salon de musique (le Cheminée, situé au deuxième étage) il a été possible d'entrer dans le parc par la tour, qui a été créé par l'architecte spécifiquement pour accueillir un grand escalier reliant ces chambres. L'entrée du palais aux escaliers menant aux pièces du deuxième étage destinées aux enfants, l'architecte distingue par un portail voûté, qui diffère de toute la façade dans ses formes et la couleur du matériau. Dans le bureau de l'Impératrice mène un escalier extérieur, se terminant par un balcon-belvedere. Il est habilement déguisé par une belle arcade légère. À la suite de cette planification, un rythme mesuré et clair des éléments architecturaux de la façade orientale est créé. Lors de la conception du palais Krasnov s'inquiétait de la solution de deux problèmes principaux: comment intégrer un grand bâtiment dans le paysage environnant et les bâtiments existants et comment remplir le palais de lumière et de soleil. Il était nécessaire d'augmenter significativement le volume du nouveau bâtiment par rapport à l'ancien palais, sur le site duquel un nouveau a été érigé. Il n'a pas été possible d'étendre le palais au sud en raison du terrain avec une pente vers la mer commençant ici. Les limites occidentales du palais étaient dues à la tâche de préserver l'église ici, construite par Monighetti. Krasnov abandonne son projet original - carré en plan. Un tel bâtiment serait statique et ne correspondrait pas au terrain. L'architecte étend le palais du sud au nord. Long de la façade orientale, elle la rapproche presque du côté nord des plantes du parc, les enveloppant d'un mur de soutènement. Ainsi, un petit Kurdoner a été formé entre la façade nord et ce mur. Cet emplacement du palais a permis de garder un assez grand espace plat sur le côté est libre, sur lequel la place de parade principale a été décorée. De ce fait, la façade est est facilement perçue. La première impression quand elle s'ouvre à l'œil après la verdure du parc est une fête et une solennité extraordinaires. Le parterre vert plat de la place souligne le relief des formes du bâtiment. L'espace entier est dominé par une tour au coin des façades est et nord. Presque monolithique, avec de petites ouvertures de fenêtres en haut, elle dépasse de loin la ligne de toute la façade. Le plan du mur assez long de la façade est brisé par un grand risalite (formé par le volume de la salle de réception de l'empereur), mais il n'est pas au centre, comme il était dans les plans des structures architecturales classiques, mais est déplacé au nord, plus près de la tour. Son volume compact, presque cubique donne l'impression d'une masse, qui est renforcée par la taille de ses ouvertures voûtées. Selon la façon dont cette risalite a été résolue, on peut supposer que l'architecte a dû faire l'entrée du palais du côté est. Cependant, l'entrée est située au sud et est presque au centre du volume longitudinal gauche. L'architecte le distingue par un arc de pierre de Krimbal, légèrement en saillie au-delà de la ligne colonnade, décorant la galerie du premier étage. Cette arche se fait écho au deuxième étage par des semi-colonnes de marbre, encadrées par une des fenêtres, et un sandwich de poutre au-dessus. La risalite sud gauche est déjà bien centrale, et donc pas si massive. L'architecte met l'accent sur l'allongement des grandes fenêtres moyennes dans les fenêtres construites, ce qui facilite encore le volume. Cette solution de toute la risalite prépare à la perception d'une arcade légère et élégante qui complète toute la façade, cachant l'escalier extérieur menant au bureau de l'Impératrice. Malgré les différentes formes de risalites, l'architecte les unit visuellement, introduisant les fenêtres construites comme principal motif dans leur solution. Ce motif varie de différentes manières non seulement dans les risalites, mais aussi dans la tour, dans l'arcade de l'escalier extérieur. L'harmonie globale dans le développement complexe des détails architecturaux individuels sera la principale pour le palais. La solution de tous les composants de la façade est subordonnée au rythme strict de risalites, d'ouvertures de fenêtres rectangulaires et arquées, l'identification des éléments saturés du système d'ordre - colonnes, semi-colonnes, pilastres, sandrins. Ce rythme correspond à une répartition claire de la ligne horizontale des balcons séparant les premier et deuxième étages. Ces grands principes de construction d'une composition plastique du palais, ainsi que l'absence de symétrie stricte, le libre placement de divers volumes a donné à la construction vivacité et expressivité des formes, dynamisme. Tout cela correspondait au relief montagneux inégal. Le choix du matériau pour le palais n'est pas accidentel. Afin de rendre le bâtiment plus festif, l'architecte au lieu de rouillé, généralement pierre sombre dans les bâtiments de la Renaissance, construit un palais de calcaire Inkerman léger. Cette caractéristique manifeste du tournant des XIXe-XX siècles. l'intérêt pour l'utilisation active des propriétés matérielles comme l'une des principales techniques pour créer une image artistique de l'architecture. Pour préserver la blancheur des murs du palais pendant longtemps, Krasnov les couvre d'une solution de fluate pour protéger contre la pollution et l'influence des précipitations. Le palais est construit de sorte qu'il soit clairement visible de la mer. Son édifice en pierre blanche se distingue clairement et solennellement par la végétation persistante du parc. Le jeu de lumière et d'ombre des grands volumes architecturaux de la façade sud et de ses détails de relief, de grandes fenêtres de différentes formes et tailles brillant au soleil, le rythme du balcon colonnade, des lanternes sombres et des vases décoratifs de l'usine de coupe de Kolyvan, contrastant avec les murs lumineux, tout cela rend le palais très expressif. Sa façade sud est plus stricte et compacte en solution de composition par rapport à l'est. Mais ici aussi, l'architecte reste fidèle à son principe choisi de s'éloigner de la symétrie claire. Les parties d'angle saillantes du bâtiment sont équilibrées dans leurs volumes, mais l'architecte fait la risalite gauche sous la forme d'une fenêtre de baie à trois côtés, introduit ici d'autres détails décoratifs, ce qui fait une variété dans la solution de la façade. Compte tenu du terrain, l'architecte du côté sud fait une base élevée. Cette façade se distingue par un décor plus complexe : une ceinture de relief composée d'images des armoiries des provinces de Russie, des ceintures au niveau du deuxième étage en saillie de risalites ; les fenêtres voûtées du deuxième étage ornent un riche ornement floral. Cependant, nous devons rendre hommage à l'architecte : dans la solution des façades du palais et dans son aménagement intérieur, il n'y a pas de surcharge de détails et de décor trop abondant, caractéristique de nombreux bâtiments de l'époque. Krasnov en tant qu'architecte se distingue en tout par un sens de proportion, une grande culture, un tact artistique. L'architecte a placé l'entrée avant du palais du côté nord. Il semblerait que l'entrée soit supposée être sur la façade orientale, la plus longue et la plus visible, mais elle était littéralement cachée derrière la tour. L'inspection de la façade nord est difficile car un haut mur de soutènement s'approche très près du palais. L'architecte se concentre sur un seul magnifique portique. De marbre blanc Carrara, trois arcs semi-circulaires clairement délimités sont sculptés, qui reposent sur des colonnes jumelées. Si dans toutes les façades du palais, l'architecte utilisait des colonnes de l'ordre toscan et ionique, alors ici - le plus magnifique - l'ordre corinthien. Il correspond à l'ornementation abondante des archivolts, se terminant par des cartouches avec des monogrammes de membres de la famille royale. Dans les profondeurs du portique est un portail arqué complexe orné, couronné des armoiries des Romanovs. Des figures en marbre de lions qui gardent l'entrée, des bancs sculptés en marbre, de grands vases en jaspe installés dans des niches, complètent la conception du portique. Des proportions fines de l'arcade et des dessins finement élaborés de reliefs ornementaux font du portique l'une des meilleures décorations du palais, correspondant aux canons de la Renaissance. La façade occidentale du palais est presque entièrement couverte par l'église construite par Monighetti. Après avoir agrandi le porche, Krasnov a inclus l'église dans la composition globale de l'ensemble du palais. L'arcade, reposant sur des colonnes de marbre avec des chapiteaux tétraédriques d'un relief complexe dans l'esprit byzantin, relie l'église au palais et forme une petite cour semi-fermée, appelée les Maures. La deuxième arcade du même caractère, formant une petite galerie, car elle décorait l'entrée de l'ancien buffet, construit en 1914, comme en témoigne la figure de relief au-dessus de l'entrée. Sur les auvents des deux arcades il y a une ceinture de relief ornementale, exactement la même que sur les murs de l'église. Par cette répétition de l'ornement géométrique, Krasnov atteint l'unité des parties de l'ensemble. Sur le mur ouest de l'entrée du buffet se trouve une composition de relief, créée selon la célèbre fresque de Raphaël au Vatican "L'École d'Athènes", qui dépeint une dispute entre philosophes de deux directions - matérialiste et idéaliste, dirigée par Aristote et Platon. C'est un autre détail qui parle de l'attrait pour les traditions de la Renaissance. Lors de la reconstruction de l'église en 1910-1911, la décoration à l'intérieur a été mise à jour par l'artiste A. S. Slavtsov, la mosaïque au-dessus de l'entrée principale de l'"Ange du Seigneur" a été réalisée par des étudiants du département de mosaïque de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg basé sur le dessin de Slawtsov. Deux arcades de la façade occidentale mènent visuellement à l'une des parties les plus remarquables du palais - la cour italienne. Elle s'ouvre à travers les magnifiques portes forgées de l'œuvre italienne. Sur quatre côtés, la cour entoure l'arcade. Le rythme mesuré de ses colonnes minces d'un ordre toscan strict, le bon déroulement des contours des arches, la douceur des lignes de médaillons à bas relief ornant le haut des murs entre les arches, la clarté de la ligne horizontale d'une mince corniche allongée, la légèreté de la balustrade ouverte qui complète l'arcade, créent un sentiment d'harmonie. Simplicité et élégance des formes, clarté et facilité des proportions distinguent tous les détails architecturaux de la cour. Convient biologiquement à l'ensemble général et aux canapés en marbre avec des dos hauts, recouverts d'ornement végétal de relief, et accoudoirs en forme de griffins. Ils ont été commandés en Italie spécifiquement pour cette cour. Une fois au centre de son ancien puits, où les chemins radiaux, doublés de dalles de diorite, ont complété toute la décoration (maintenant le puits est remplacé par un bol de fontaine ronde). Du côté nord de la cour italienne se trouve la salle à manger principale, huit grandes portes vitrées relient cette salle principale à la cour. En outre, la sortie vers la cour italienne est à partir des locaux situés à la fois au sud et à l'est, seulement le mur ouest, derrière lequel se trouve un buffet, sourd. Il y a dans le palais et une autre cour - le soi-disant arabe. Il n'était pas destiné aux loisirs et aux promenades, mais a été conçu comme un puits de lumière. Pour cet élément purement constructif, l'architecte trouve une solution artistique intéressante, couvrant le fond des murs avec des dalles de majolica avec des couleurs annelées d'un bel ornement oriental. Complète cette fontaine murale "Maria" de marbre sculpté, qui était autrefois dans le vieux palais et comme un détail artistique intéressant a été préservé par Krasnov. Les carreaux de majolique colorés ont été fabriqués par la production d'art et de céramique de Vaulina Geldwein (St. Kikerino, Saint-Pétersbourg). Introduction à la construction spatiale du palais des cours Krasnov a initialement résolu le problème de l'éclairage. Dans le palais de Livadia, toutes les caractéristiques de l'architecture de la côte sud de la Crimée du tournant des XIX-XX siècles se manifestaient clairement: 1. Tout d'abord, c'est l'ouverture des bâtiments au soleil, à la lumière, à la nature, à l'air. Cela montrait le désir des architectes au moyen de l'architecture de mettre l'accent sur la guérison de l'air de Crimée. Krasnov aux terrasses, balcons, baies vitrées, galeries ouvertes qui ont entouré le bâtiment, ajoute encore des cours et solarium sur le toit. L'emplacement de la côte sud de la Crimée sous la forme d'un amphithéâtre et la nécessité de construire des bâtiments sur un terrain complexe ont causé la nécessité d'une visibilité complète des bâtiments uniquement à partir des façades, mais aussi à partir de points éloignés, même d'en haut. En conséquence - "tout-façade", attention à la silhouette, à la solution pittoresque du toit. Cela a conduit à l'introduction de différentes tours et détails décoratifs dans l'image architecturale. Krasnov a parfaitement résolu le problème de créer une variété de façades tout en observant le style architectural général. 3. Le désir d'intégrer harmonieusement les bâtiments dans le paysage environnant des contreforts turbulents a conduit à de nouvelles solutions de composition spatiale : manque de symétrie, disposition libre de l'intérieur, composition pittoresque de volumes divers. Krasnov, construisant principalement la composition du bâtiment sur de grands volumes, sans une abondance de détails, atteint une certaine harmonie et solennité de l'ensemble architectural entier. A cela il faut ajouter la proportionnalité des parties individuelles, donnant l'harmonie au bâtiment, l'art de travailler les détails, l'utilisation réussie du matériel de construction local - toutes ces caractéristiques caractéristiques du Palais de la Livadia, vous permettent de l'attribuer aux meilleurs monuments architecturaux du début du XX siècle. Dans les formes architecturales extérieures du palais Krasnov a strictement adhéré à son style Renaissance choisi. Afin de rapprocher le Palais de Crimée de ses prototypes, il apporte d'Italie des marbres antiques, décore la cour italienne avec une fontaine et des portes en fonte à ciel ouvert fabriquées en Italie, la belle conception de la salle blanche complète avec des colonnes sculptées en marbre blanc neige Carrara. Dans l'intérieur du premier étage sont introduits les articles ménagers caractéristiques de ce pays (coupés dans la poitrine en cassone arbre, lustre commandé en verre vénitien). Krasnov, en tant que grand maître de l'architecture, ne pouvait pas, bien sûr, mais reflète les changements qui ont eu lieu dans l'architecture à la limite des siècles. À cette époque, le historicisme se développait vers une plus grande décoration et multi-style. De nouvelles tâches - la création d'une atmosphère de confort et de confort dans les intérieurs résidentiels - ont exigé le strict respect de la conception décorative de la pièce avec son objectif fonctionnel et la capacité des architectes à appliquer des éléments de différents styles de différentes époques dans des conditions nouvelles et modernes, les subordonnant à de nouvelles tâches. Déjà dans la conception des intérieurs du premier étage du palais de Livadia, l'architecte s'écarte du strict respect du style Renaissance: le style classique est choisi pour la salle de réception; pour la salle de billard - éléments de l'architecture anglaise du XVIe siècle. De valeur particulière sont les intérieurs du deuxième étage, qui ont été créés et décorés en pleine conformité avec toutes les exigences de la nouvelle architecture de la modernité. Cela s'est manifesté dans leur disposition, et surtout dans la décoration, qui est partiellement conservée à ce jour. Afin de donner un caractère plus intime aux salons du deuxième étage, le système d'ordre classique habituel, toujours utilisé dans la Renaissance comme principal moyen d'expression, reçoit une interprétation talentueuse dans l'esprit de son temps. Par exemple, dans l'Impératrice boudoir, l'échelle de l'ordre classique, ses proportions, le rapport des détails changent. L'architecte est exceptionnellement libre et audacieux de les assembler - et le résultat est une image artistique complètement nouvelle caractéristique de la modernité. L'une des caractéristiques de l'architecture du tournant du XXe siècle a été l'introduction de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques de décoration dans l'image architecturale. Dans la finition du premier étage Krasnov introduit le châtaignier local, l'if, l'arbre rose, et pour plus de sophistication et de sophistication du décor du deuxième étage (qui correspond aux goûts de la modernité) utilise des essences d'arbre avec une texture légère - érable, cendres. Au deuxième étage, certaines chambres étaient décorées avec des panneaux en émail blanc et le même mobilier élégant. Krasnov introduit de nouvelles techniques dans les salles d'ameublement: mobilier intégré, conception de panneaux avec canapés, bancs, armoires. Les miroirs, les carreaux de majolique colorés sont introduits dans le design décoratif des intérieurs, qui dans l'art nouveau sont devenus l'un des éléments principaux de l'image artistique. Les cheminées sont revêtues de carreaux de céramique. Verre teinté décoré de nombreuses portes. Dans la solution de décoration des chambres et de leurs détails - cheminées, vitraux - il y a des dessins typiques de l'Art nouveau - avec leur douceur, l'élégance des lignes. Et bien sûr, les possibilités de construire le palais royal ont permis à l'architecte de le rendre confortable, confortable, hygiénique, qui correspondait à toutes les exigences modernes avancées pour l'architecture (éclairage électrique, chauffage central avec ventilation, eau chaude et froide dans toutes les chambres, eau de mer pour bains, ascenseur, téléphone, planchers inter-étages avec chambres creuses du système Gennebik - pour réduire la conductivité sonore, dans les plafonds des étages supérieurs - une couche isolante de masse de liège - lapidite pour la protection pendant l'été).