Lermontov Drama Teatro

The State Institution of Culture of the Republic of Khakassia "Russian Republican Drama Teatro nombrado por M.Y. Lermontov Teatro nombrado por M.Y. Lermontov es portador de las tradiciones de la cultura del teatro ruso y mundial, comprendiendo el patrimonio clásico a la luz de las peticiones espirituales de la renovación de la sociedad rusa, contribuyendo a la preservación y desarrollo de la dramática cultura de la República de Khakassia y la Federación de Rusia. Para cualquier teatro en su historia, los nombres más importantes son los nombres de actores, directores, maestros - artistas, compositores, talladores, diseñadores ... hacen el teatro, son sus aspiraciones, aspiraciones, esperanzas, es su trabajo que crea lo que más tarde llamamos la historia del teatro. La historia del Teatro del Drama Republicano Ruso, llamado por M.Y. Lermontov en Abakan, comenzó oficialmente en mayo de 1939 con la aprobación de Nikolai Stepanovich Pozdnyakov, Director del Teatro Regional del Drama Ruso, y la transferencia de la parte teatral de la Casa de la Cultura a la disposición del teatro que se crea. La orden sobre el establecimiento del Teatro Drama Ruso Regional del 10 de junio de 1939 fue la primera en su historia. El primer director artístico del teatro fue nombrado Mikhail Andreevich Borzunov. Según datos de archivo, la principal columna vertebral de la tropa de actuación y el equipo de producción eran empleados del Teatro Votkinsky Drama. Durante la formación de la tropa estuvo a cargo de graduados de la Escuela Central de Teatro de Leningrado y actores de diferentes teatros del país (de Fergana, Kizlyar, Krasnoyarsk). De acuerdo con la información colocada en el libro de los coleccionistas de la historia teatral V.F. Shlyk y L.F. Shlyk “The Fate and Mystery of the Russian Theater in Khakassia”, estos fueron: “actors who arrived from Votkinsk: Nadine E.F., Volsky S.P., Kolesnikova A.I., Sadovnikova L.A. De Kizlyar vino Nadina A.I., Smolskaya V.N., Vereshchaаgina L.A., Sartakova A.A., Nikolskaya M.M., Mechkov A.M., Alekseаev P.F., Stepanov K.V., Vyushkov A.O. son actores. Evgeny Fedorovich Nadine es director. Inscrito en el personal del teatro, el artista principal Sergey Ivanovich Kazanovsky y el artista Peter Sidorovich Petrov, el maquinista de escenario G. G. Berengarden, el iluminador senior A. A. Kharaldin (también es el jefe del departamento de iluminación), A. K. Neronov – inspector de escena. Inscrito en la posición del actor-director I.P. Petrukhin. Un gran grupo de 11 graduados de la Escuela de Teatro de Leningrado llegaron: Kazanovsky S.I., Martysh A.S., Zakharov A.N., Smolskaya V.N., Tarasova M.S., Sorokin B.K., Petrova N.S., Pischik M.A., Balitsky A.A..” La apertura de la primera temporada teatral tuvo lugar el 10 de octubre de 1939 con la obra “Tragedia Optimista” de Vsevolod Vishnevsky. Y fue muy exitoso. Desde los primeros pasos, el teatro regional del drama ruso ganó a su público, a sus fans, y desde el mismo momento el teatro no se detiene tenso, pero muy interesante vida creativa. Desde su fundación, el teatro ha estado recorriendo la Región Autónoma de Khakass, así como la ciudad de Minusinsk (actualmente el Territorio de Krasnoyarsk). Durante la formación del teatro, se realizaron muchas actuaciones, tanto domésticas clásicas como extranjeras, y modernas, reflejando las características específicas de la era soviética. Estos eran “Glory” y “Paul de los Griegos”, “Maria Tudor” y “Gardens Bloom”, “Hijo” y “Marriage of Belugin”, “Love Spring” “No había un centavo, pero de repente Altyn”, “Hombre con un arma” y “Amor tarado”. Inicialmente, el repertorio del teatro ruso Drama resultó ser muy rico, que se convertirá en su sello distintivo durante muchas décadas por venir. Esto fue facilitado por el espíritu de la tropa de actuación del período inicial, que posteriormente se convertirá en tradicional, cuidadosamente conservado en el teatro ruso: la tropa era estable, sus actualizaciones tuvieron lugar de vez en cuando, los actores se distinguieron por la concentración, responsabilidad, actitud reverente a su profesión. En los años cuarenta, la compañía viene Rakhmanov S.B. – el director principal del teatro, director, artista y actor Anatoly Vasilyevich Shvartsman, actriz y director Nadezhda Nikolaevna Dolina, actor y director Gleb Alexandrovich Nemirovich-Danchenko, artista y actor Fedor Fedorovich Versailles, actores Z.A. Dmitrievz, B. Desde el teatro Krasnoyarsk llamado después de A.S. Pushkin a nuestro teatro vienen el famoso compositor A.A. Kenel, futuro director N.P. Katinsky, M.G. Karon, actriz y directora ... En 1941, antes de la guerra, el repertorio del teatro consiste en varias obras de teatro basadas en las obras de A. N. Ostrovsky (“La luz no caliente”, “No todo el gato Maslenitsa”, etc.), el juego de Fuld “Fool”, el juego de los hermanos Tour “Unequal Matrimonio”, vaudevilles y sketches, el estreno basado en la novela de Ethelrdenan Voy Pero la Gran Guerra Patriótica comienza, y la tropa de actuación es drenada, muchas actuaciones están privadas de actores, directores, artistas. Sin embargo, a pesar de esto, el teatro no detiene su trabajo, chicos muy jóvenes de 16 círculos de drama que existían en ese momento vienen a la tropa, combatientes que están siendo tratados en hospitales militares en Abakan. Esta actualización constante no redujo el nivel general de las producciones teatrales. Fue en 1941, el 26 de julio, que el estreno de la obra “Dos Hermanos” de M.Y. Lermontov fue presentado. A partir de ese momento, el teatro del drama ruso comenzó a llevar el nombre del gran poeta ruso: más tarde en nuestro escenario se realizaron “Masquerade”, “Español”, “Personas y Pasiones”, “Hombre extraño”. Vale la pena señalar que “Personas y Pasiones” es la única producción en la Unión Soviética. En 1941, el teatro también experimentó uno de los momentos más desagradables: el 27 de julio se emitió una orden para liquidar el teatro, pero luego, el 1 de septiembre, otro orden “el teatro regional del drama ruso se organiza como un equipo autofinanciado”, S.B. Rakhmanov fue nombrado director. Todos los años de guerra y posguerra, el teatro se desarrolló, experimentando dificultades inevitables tanto en lo financiero como en lo material, y en planes creativos, constantemente en búsqueda: reposición de la tropa, directores talentosos, artistas, compositores, líderes. En 1951, la era de Nikolai Kuchev y Nadezhda Bogatova comenzó en nuestro teatro. N.L. Kuchev comenzó a trabajar en la primavera de 1951. El artista popular de Rusia, famoso en toda la región de Khakass y más tarde la República de Khakassia, fue venerado y famoso como un magnífico maestro del escenario. En su opinión, tuvo suerte de trabajar con A.F. Nuss, un director talentoso, bajo el cual el teatro se desarrolló tanto artística como materialmente. Gracias a la evaluación de N. L. Kuchev, podemos observar a muchos directores que trabajaron en su memoria: M. I. Dogmarov, M. V. Shneiderman, L. Y. Veksler, S. T. Medvedsky, Konstantin Petrov. Todos los directores N.L. Kuchev asociados con la producción de ciertas actuaciones. Por lo tanto, Konstantin Petrov escenificó las actuaciones “Ivan the Terrible”, “Taming the Shrew”, “Third Pathetic”, “Moscow”. El Kremlin. El director N.I. Khomyakov a principios de los años 80 fue presentado producciones de “Querido amigo”, “Echelon”, “Privado”, “Tiga legend”, “Zinulya”, “Mi querido Pamela” y otros. El director V.I. Ivandaev fue, en opinión de N.L. Kuchev, “sorprendentemente sutil”, director “gente”. Sus actuaciones son “Co-workers”, “Full Moon”. N.L. Kuchev jugó roles centrales, en particular, fueron las actuaciones “Vozhak” (dirigida por A. Tuguzhekov), “Snow cayó”, “Sayan Ridges” (dirigida por E. Kokov). N.G. Bogatova jugó más de 50 años en nuestro escenario más de cien roles, creó imágenes inolvidables de heroína, y, en mayor medida, los fans de nuestro teatro recordaron las heroínas de las obras clásicas: Arkadina en “The Seagull”, Helen en “Marriage of Belugin”, Anisya en “The Power of Darkness”, Maria Tudor en el juego del mismo nombre, Lebedkina en “Late Love”. En las funciones centrales, N.L. Kuchev y N.G. Bogatova (los esposos que conservaban su amor y lealtad hasta el final) jugaron en muchas actuaciones, por ejemplo, “La última solicitud”. Toda una galería de papeles diferentes y tan disimilares - y servicio incondicional a la historia del teatro: recoger reliquias teatrales, carteles, programas, artículos, notas, fotografías, regalos - una pequeña lista de actividades de N.G. Bogatova, que en el momento de escribir este artículo da toda su fuerza. Nadezhda Georgievna y Nikolai Lavrentievich fueron testigos de la fusión de dos teatros en 1954 – el Teatro Drama Ruso y el Teatro Nacional de Khakass debido a la difícil situación económica. La tropa rusa escenó sus propias actuaciones, el Khakass – su propio, pero también había unidos, como Port Arthur, Yermak. No sólo los actores intercambiaron su talento, sino que los directores estaban en demanda en ambos teatros: N.N. Dolina y A.V. Shvartsman realizaron sus actuaciones con la tropa de Khakass. En este momento, las críticas de los críticos contenían características muy halagadas del trabajo creativo de la tropa combinada, señalando el carácter internacional real y no lejano del teatro. Desde finales de los años cincuenta hasta los ochenta, el teatro, como muchos en la Unión Soviética, se desarrolló constantemente, con sus victorias y errores. Y como muchos teatros, desde mediados de los ochenta, ha pasado por tiempos difíciles, a veces imposibles, a veces optimistas. Mucho de lo que pasó con el teatro, su equipo, repertorio se describe en el libro del actor, que dio muchos años al drama ruso, Viktor Fedorovich Shlyk y su esposa, L.F. Shlyk, “El destino y el misterio del teatro ruso en Khakassia”. Desde 1985 hasta 1991, hasta la separación de los dos grupos, el teatro estaba dirigido por S. Verkhgradsky, director. Sus audaces, inusuales interpretaciones de forma y contenido (por ejemplo, “Brest world”), su definición de política de repertorio – todo su liderazgo se señaló como sutil, hábil. Bajo su liderazgo, nuestro teatro fue notado por críticos de Moscú y Leningrado. Con su organización, el teatro hizo un gran recorrido por la Unión: Dushanbe, Sakhalin, los Urales, las principales ciudades del país. A mediados de los 90 del siglo XX, el director artístico y director del teatro dramático ruso fue S.G. Boldyrev. Sus producciones (por ejemplo, “The Cherry Orchard”) siempre han sido ambiguas y percibidas por el público en posiciones completamente polares, así como las actuaciones de su colega Yu.P. Nesterov (en particular, una de sus actuaciones más poderosas de ese tiempo fue considerada “Padre” A. Strindberg con un yeso profesional perfectamente seleccionado). En el teatro del drama ruso trabajaban no sólo actores, directores, dándose a sí mismos hasta el final. También hay personalidades tan famosas, por ejemplo, Peter Velyaminov, Konstantin Richter, que comenzó a revelar su talento aquí, y luego se convirtió en demanda en los teatros de la capital y el cine. Sin embargo, no todo el mundo sucumbió a la tentación de ganar una posición en la capital. En particular, Alexander Karpov, protagonizado por la película de Vladimir Uskov “Ermak” como Bogdan Bryazga, volvió al teatro. En justicia, cabe señalar que muchas personas que vinieron a trabajar en el Drama ruso, y permanecen en él. El destino de Nina Fedorovna Pankova es interesante a este respecto. En un momento, era una buena directora de nuestro teatro, pero cuando llegó el momento de renunciar a este puesto, no abandonó el teatro, permaneciendo como bibliotecaria de la Unión de Trabajadores del Teatro, que también se encuentra en el edificio del teatro, construido en 1978. Y muchos de ustedes pueden decir eso. Después de todo, no sólo los actores crean el espíritu teatral en la República, sino también las personas que han servido en el teatro durante muchos años: esta es Nina Burmistrova (más de 40 años que cose trajes para los actores), y Gennady Kondrashov (ligero artista), y Vitaly Demkin (ingeniero de sonido), y el jefe de la parte musical de V.I. Razdoburdin, y el jefe del departamento de Rotzhmina. Muchas personas crean este teatro una y otra vez. A finales del siglo XX, no sólo los ministros del teatro, sino también la prensa comenzó a prestar más atención al diseño artístico y musical de las performances, los requisitos de la audiencia para la organización y calidad de las producciones aumentaron. Tomaron nota de la dedicación absoluta al arte teatral del artista A.I. Plint, el maestro de la iluminación S.F. Sarantsev, y, por supuesto, uno de los compositores más talentosos de la República de Khakassia - V.I. Razdoburdin. Los noventa del siglo XX casi destruyeron teatros en Rusia. Sin embargo, a pesar de todas las dificultades del tiempo, la cultura sigue siendo la parte original de la nación rusa y no puede ser destruida como Cartago. Fue esta tarea principal – para sobrevivir – que se dedicó a los esfuerzos del director artístico, el artista honrado de la Federación Rusa, Oleg Ivanovich Ryabenko y el director Sergey Lebedev, ahora trabajando como actor en la tropa. Bajo su liderazgo conjunto, las obras clásicas comenzaron a retornar al escenario del teatro: “El huerto de cerezas”, “Uncle Vanya”. Durante estos años se realizaron actuaciones como “Ayer, Hoy y Siempre”, “El género masculino es el número singular”, “El hombre que paga” y otros. Hoy en día, el teatro tiene su propio rostro creativo y se esfuerza por preservarlo, formando un repertorio de obras dramáticas clásicas y originales. Un teatro con una alta cultura y tradiciones escénicas debe cumplir con los requisitos del tiempo, el público y el nivel del teatro mundial moderno. En 2005, nuestro teatro recibió el nombre oficial de la Institución Estatal de Cultura de la República de Khakassia “Lermontov Russian Republican Drama Theater” y es el único teatro de su tipo en la República de Khakassia con una población de más de 450 mil personas. Este año fue marcado por dos producciones icónicas a la vez: Los españoles volvieron al escenario en la producción del director invitado Alexander Tarasov y en su producción vino a nosotros la vieja hija rusa de un actor ruso y problemas de un corazón tendido. Cambió completamente el liderazgo, en el cargo de Director en el momento (2006) Artista Honorado de la República de Khakassia Andrey Patrickeyev, el cargo de director principal llegó Yuri Nesterov, quien dejó el teatro en los años noventa y volvió aquí de nuevo por invitación del Ministerio de Cultura de la República de Khakassia, otro director con una especie de visión del mundo escenario Vladimir Gordeev. Además, el teatro llevó a cabo el trabajo graduado de un joven director con gran potencial Dina Chernova. El repertorio del Teatro Ruso durante 2003-2005 contenía 36 performances. Dado que el teatro dramático republicano ruso es repertorio, la política de crear y desarrollar el repertorio incluye tanto la preservación de las actuaciones del repertorio actual como la creación de nuevas producciones con el objetivo de desarrollar el patrimonio cultural de la nación. El repertorio incluye dramaturgia clásica y moderna doméstica, y dramaturgia clásica y moderna extranjera: “El triunfo del amor” y “El amor tardío”, “Los españoles” y “Heavenly Second Hand”, “Karol” y “Supnitsa”, “El asesinato de Gonzago” y los vaudeville rusos “La pareja libre” y “Adelaide”, “Luti” y “Serena” En el repertorio del teatro hay muchos cuentos de hadas infantiles: "Upside down", "Princess and pig herder", "Jolly Roger", "Blond Fairy", "Frost"... Actualmente, el Teatro de Drama Ruso es servido por actores con diversos títulos honorarios - Artista Popular de la República de Khakassia N.G. Bogatova, Artistas Honorados de la Federación Rusa - Oleg Ryabenko, Tatiana Zubareva, Nadezhda Filimonova, Alexander Yaskov, Artistas Honorados de la República de Khakassia - Vera Blinova En un relato especial de los fans teatrales es el actor Savva Revich, que regresó de América de regreso a Rusia. En septiembre de 2006, por primera vez en diez años, el teatro participó en el festival de distancia - el VI festival interregional "Siberian Transit" con el juego "A Dawns Are Quiet Here...", donde fue muy apreciado tanto la dirección del juego (Yuria Nesterova) como el conjunto de actuación en sí mismo. Tatiana Antonova para la mejor encarnación del papel de un joven actor – el desempeño del papel de Lisa Brichkina – recibió el premio “Hope”, que se puede llamar un hito en la historia actual del teatro – realmente tenemos la esperanza de no perder, sino para fortalecer, nutrir buenas tradiciones teatrales y encarnarlas en la vida futura del teatro. En diciembre de 2006, el mismo desempeño en Moscú en el Primer Concurso Todo-Ruso de Actuaciones Promoviendo las Ideas del Patriotismo, Amor por la Patria" se convirtió en un laureado, ganador de un diploma de 2o grado, así como un premio en la nominación "Mejor papel femenino" recibió la actriz Natalia Ron para desempeñar el papel de Sonya Gurvich. En 2007 se realizaron 5 nuevas producciones en el teatro, entre ellas Marleni (enero), Five Million Dollars (marzo), Three! ¡Hola! (junio), El Don del Amor (octubre), y Scattered (noviembre). Además de las actuaciones en diciembre de 2007, el juego interluye “Juliettomania de Año Nuevo” y “Sorpresa para Grandpa Frost” fueron presentados. Este año fue cuidadosamente revisado y presentado en un rendimiento completamente nuevo de la obra del dramaturgo francés P.K. Marivo's "The Triumph of Love", llamado en relación con el reworking del concepto del director "You Will Love Me". Este rendimiento en un momento se realizó en una gran etapa, su duración fue de más de dos horas y media. Sin embargo, los requerimientos modernos del espectador, así como la difícil situación asociada con el largo cierre de la gran etapa debido a la reparación del trabajo en el vestíbulo del teatro, se han convertido en un requisito previo para la revisión y revisión de algunos rendimientos para mejorar su movilidad. En este sentido, el desempeño anterior se transfirió a la pequeña etapa, el concepto del director y el trabajo de actuación fueron pensados de manera diferente, y esta comedia es actualmente muy popular con el público. En relación con el cambio en la forma de la obra, se presentó al público en el marco de la competencia “Talents and Fans”. En septiembre de 2007, la obra independiente del autor del joven actor Stanislav Klapin sobre la vida y obra de M.Y. Lermontov fue presentada en el RK “RDT nombrado por M.Y. Lermontov”: el artista creó una producción temática dedicada al gran poeta y escritor ruso, que actualmente se presenta en nombre del teatro en varias instituciones educativas secundarias y superiores, es un medio de promover la cultura rusa y el arte teatral. Esta producción tiene un carácter cultural, educativo y educativo, destinado a un público multiedad. En esta producción, en forma dinámica, emocionante y accesible, se cubren los períodos de vida y creatividad de M.Y. Lermontov, su formación, desarrollo, sus búsquedas y logros espirituales. El repertorio infantil del teatro para 2007 se ha expandido: además de los cuentos de hadas explotados con éxito “Upside Down”, “Frost”, “The Nutcracker”, centrado en diferentes grupos de edad de niños, un programa de conciertos en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm “Seven at one cartoon” con la música original del Honored Worker of Culture of the Republic of Khakassia V.I. ¡Hola!” basado en el juego del mismo nombre por S. Kozlov fueron cuidadosamente revisados y presentados. El repertorio para los niños en este momento contiene tanto cuentos folclóricos ("Frost") como cuentos de hadas incluidos en la dramaturgia mundial ("The Nutcracker", "The Princess and the Pigherd", "Siete a un golpe"), así como cuentos de hadas modernos ("Tres! Hola, al revés, Merry Roger, The Blonde Fairy. La atención a la formación de un repertorio infantil de alta calidad se debe a la necesidad de educar a niños y jóvenes. Estos programas son un medio para educar al joven espectador, la implementación de los ajustes estéticos y de valor. En febrero de 2007 se organizó una muestra de beneficio de la obra “Luti”, dedicada al 55o aniversario del Honorable Artista de la República de Khakassia N.V. Zamaratsky y al 60o aniversario del Honorado Artista de la República de Khakassia Fedor Zolotukhin. Además del repertorio, durante 2007, también se presentaron eventos temáticos: Navidad, Día del Teatro, Día de los Niños, Cierre la temporada con el tradicional cierre de la cortina y despedida al público, Apertura de la 68a temporada teatral con la solemne resumición de la II competencia teatral de obras de actuación abierta “Tulentos y Fans” y premiación de premios y regalos a los ganadores. Estas acciones se crearon a nivel profesional y provocaron exámenes positivos tanto en la prensa como entre el público. Los resultados de la competición se distribuyeron espectacularmente y se determinaron los mejores roles en cada actuación: el juego “Luti”, el director-director Honored Artist of the Russian Federation O.I. Ryabenko, el mejor papel nombrado por el público, el papel de Vovan (performer – artista D. Engel), el juego “Serenades of the Old Sevilla”, el director-director – el principal artista merecido Yu.P. Nesterov, el papel de Kanysares (performer – artista S. Revich), el juego “Marzhimnikov” (Jugador de la República), “Lazhivatska También, por primera vez en los últimos cinco años, se organizó una gira en Achinsk (diciembre de 2007). En el Teatro Achinsky se presentó la obra para adultos “Luti” y el interludio infantil “Las Aventuras de Pippi y el Robber”. La visita fue un gran éxito creativo y financiero, las actuaciones merecieron altas marcas del público. Se espera una visita de regreso al Teatro Achinsky en 2008. Después de un largo descanso, el evento esperado tuvo lugar en la República de Khakassia - en octubre de 2007 se celebró el Festival Republicano de Teatros de Khakassia "Magic Stages", en el que participaron tres teatros de la república: GUK RK "RRDT nombrado por M.Y. Lermontov", "KHNDT nombrado por A.M. Topanov", música y teatro dramático "Chitgen". El jurado del festival consistió en críticos profesionales - el presidente del jurado - el director artístico adjunto del Teatro Vakhtangov, un crítico de teatro líder, un miembro del consejo experto para el drama de la Agencia Federal para la Cultura y la Cinematografía de Rusia, el jefe de la parte literaria y dramática de L.E. Ostropolskaya (Moscow), miembros del jurado: el profesor del discurso de teatro ruso Avnalov Durante los cuatro días del festival, muchos actores, directores, empleados de la parte artística y escenificada de nuestro teatro tuvieron la oportunidad no sólo de mostrar su propio trabajo, sino también de escuchar comentarios profesionales, consejos, deseos de mejorar sus actividades profesionales, identificar “puntos débiles” en producciones, mirar la vida teatral creativa de la república en su conjunto desde un nuevo ángulo. La obra “El regalo del amor”, presentada como parte del festival, que fue presentada al público el 10 de octubre y se convirtió en el estreno de la 68a temporada teatral, fue reconocida por el jurado como una de las mejores actuaciones. Así, en particular, L. E. Ostropolskaya señaló que esta actuación es la propiedad creativa del teatro, en la que todo es armonioso: dirigir, actuar, y la habilidad de los artistas en trajes, escenografía, luz y música. El director de la obra - con imaginación, que posee el espacio. Un muy buen diseñador de trajes, capaz de trabajar con el material y crear la belleza de la actuación. Muy bueno, interesante diseño musical, es autovalorado, crea un estado de ánimo, de una buena manera ilustrativa. Ponga la luz profesional que hoy en el escenario es una rareza. Perfectamente resuelto fusión de plástico de la Maiden de Nieve ... Es muy importante que haya gente hermosa en el escenario. Maravilloso muñeco de nieve, frágil, tierno como un helado... La actriz que toca a Kupava es emocional, hermosa, seductora, temperamental... Ella es un buen contrapunto para el muñeco de nieve. La escena del director vive, hay relaciones, los personajes viven, no descansan en el escenario. Esta actuación trajo la victoria a nuestro teatro en el festival "Magic Stages" en tres nominaciones: mejor director (Y.P. Nesterov), mejor papel femenino (el papel de Kupava - artista V. Prokopenko), el premio "Hope" (el papel de la Snow Maiden - artista Natalia Ron). Vemos la misión de la Institución Cultural Estatal de la República de Khakassia "Rusa Teatro Drama Republicano nombrado después de M.Y. Lermontov" en los siguientes: formación y satisfacción de las necesidades de la población de la República de Khakassia en las artes escénicas, desarrollo del teatro como forma de arte e institución social, promoción de los logros de la cultura teatral de la República de Khakassia en la Federación Rusa y en el valor antropo Autor-compilador: jefe de la parte literaria y dramática de T.G. Zyryanova