Lermontov Drame Théâtre

L'institution publique de la culture de la République de Khakassie "Drama républicain russe Théâtre nommé d'après M.Y. Lermontov" Drame russe Théâtre nommé d'après M.Y. Lermontov est un porteur des traditions de la culture de théâtre russe et mondiale, comprenant le patrimoine classique à la lumière des demandes spirituelles de la société russe renouvelée, contribuant à la préservation et au développement de la culture dramatique de la République de Khakassie et de la Fédération de Russie. Pour n'importe quel théâtre de son histoire, les noms les plus importants sont les noms des acteurs, réalisateurs, maîtres - artistes, compositeurs, sculpteurs, designers ... ils font le théâtre, ce sont leurs aspirations, aspirations, espoirs, c'est leur travail qui crée ce que nous appelons plus tard l'histoire du théâtre. L'histoire du théâtre dramatique républicain russe nommé d'après M.Y. Lermontov à Abakan a commencé officiellement en mai 1939 avec l'approbation de Nikolai Stepanovich Pozdnyakov, directeur du théâtre dramatique régional de théâtre russe, et le transfert de la partie théâtre de la Maison de la culture à la disposition du théâtre en cours de création. L'ordre de création du théâtre dramatique russe régional du 10 juin 1939 fut le premier de son histoire. Le premier directeur artistique du théâtre a été nommé Mikhail Andreevich Borzunov. Selon les données archivistiques, le principal pilier de la troupe intérimaire et l'équipe de production étaient les employés du théâtre Votkinsky. Pendant la formation de la troupe a été formé par des diplômés de l'École centrale de théâtre de Leningrad et des acteurs de différents théâtres du pays (de Fergana, Kizlyar, Krasnoyarsk). Selon l'information placée dans le livre des collectionneurs de l'histoire théâtrale V.F. Shlyk et L.F. Shlyk, le destin et le mystère du théâtre russe en Khakassie, il s'agissait de: «acteurs qui sont arrivés de Votkinsk: Nadine E.F., Volsky S.P., Kolesnikova A.I., Sadovnikova L.A., Rubinstein (Rubinova) V.I., Voevoda A.S., Kleimenov L.S., Kleimenov P.I., V.A.A., A.A.K.A., A.A.A.A.A., A.A.A.A., A.A.A.A.A.Kleiyev, A.Kleiyev, A.A.A.yev, A.A.A.A.K.A.K.A., A.A.A.K.A., A.A.K.A., A.A.A.A., A.A.A De Kizlyar est venu Nadina A.I., Smolskaya V.N., Vereshchaаgina L.A., Sartakova A.A., Nikolskaya M.M., Mechkov A.M., Alekseаev P.F., Stepanov K.V., Vyushkov A.O. sont des acteurs. Evgeny Fedorovich Nadine est réalisateur. Engagé dans le personnel du théâtre, l'artiste en chef Sergey Ivanovitch Kazanovsky et l'artiste Peter Sidorovitch Petrov, machiniste de scène G. G. Berengarden, illuminateur principal A. A. Kharaldin (il est également le chef du service d'éclairage), A. K. Neronov – inspecteur de scène. Engagé dans la position d'acteur-réalisateur I.P. Petrukhin. Un grand groupe de 11 diplômés de l'école de théâtre de Leningrad est arrivé: Kazanovsky S.I., Martysh A.S., Zakharov A.N., Smolskaya V.N., Tarasova M.S., Sorokin B.K., Petrova N.S., Pischik M.A., Balitsky A.A. L'ouverture de la première saison théâtrale s'est déroulée le 10 octobre 1939 avec la pièce de théâtre « Optimistic Tragedy » de Vsevolod Vishnevsky. Et c'était très réussi. Dès les premiers pas, le théâtre régional du théâtre russe a gagné son audience, ses fans, et à partir du même moment le théâtre ne s'arrête pas tendu, mais la vie créative très intéressante. Depuis sa fondation, le théâtre visite la région autonome de Khakass, ainsi que la ville de Minusinsk (actuellement le territoire de Krasnoyarsk). Pendant la formation du théâtre, de nombreuses représentations ont été mises en scène à la fois dramaturgie domestique classique et étrangère, et moderne, reflétant les spécificités de l'époque soviétique. Il s'agissait de Glory et de Paul des Grecs, Maria Tudor et les Jardins fleurissent, Son et le Mariage de Belugin, l'Amour Printemps Il n'y avait pas un sou, mais soudainement Altyn, l'Homme avec un pistolet et l'Amour Late. Initialement, le répertoire du théâtre dramatique russe s'est avéré très riche, qui deviendra sa marque pendant de nombreuses décennies à venir. Cela a été facilité par l'esprit de la troupe d'action de la période initiale, qui deviendra plus tard traditionnelle, soigneusement conservée dans le théâtre russe : la troupe était stable, ses mises à jour ont eu lieu de temps en temps, les acteurs ont été distingués par la concentration, la responsabilité, l'attitude vénérante à leur profession. Dans les années quarante, la troupe vient Rakhmanov S.B. – le directeur principal du théâtre, réalisateur, artiste et acteur Anatoly Vasilievich Shvartsman, actrice et réalisateur Nadezhda Nikolaevna Dolina, acteur et réalisateur Gleb Alexandrovitch Nemirovitch-Danchenko, artiste et acteur Fedor Fedorovich Versailles, acteurs Z.A. Dmitriev, B.I. Shipilov, A.A. Vazhenin, S.M. Vazhenina et autres. Du théâtre Krasnoyarsk nommé d'après A.S. Pushkin à notre théâtre viennent le célèbre compositeur A.A. Kenel, futur réalisateur N.P. Katinsky, M.G. Karon, actrice et réalisateur ... En 1941, avant la guerre, le répertoire du théâtre se compose de plusieurs pièces basées sur les pièces de A. N. Ostrovsky (=Laissez la lumière pas chaud,==Pas tous les Maslenitsa Cat=, etc.), de Fuld=s jouer ==Fool=, la pièce des frères du Tour ==Unequal Marriage==, vaudevilles et sketches, la première performance basée sur le roman d'Ethel Lilian Voynich ==Jarden=, qui ferme la saison d'hiver ... Mais la Grande Guerre patriotique commence, et la troupe d'acteur est drainée, de nombreuses performances sont privées de grands acteurs, réalisateurs, artistes. Cependant, malgré cela, le théâtre n'arrête pas son travail, très jeunes gars de 16 cercles de théâtre qui existaient à l'époque viennent à la troupe, combattants qui sont traités dans les hôpitaux militaires à Abakan. Cette mise à jour constante n'a pas réduit le niveau global des productions théâtrales. C'est en 1941, le 26 juillet, que fut présentée la première de la pièce de M.Y. Lermontov. À partir de ce moment, le théâtre du drame russe a commencé à porter le nom du grand poète russe : plus tard sur notre scène ont été mis en scène -Masquerade, -Espagnol, -People and Passions, -Strange man. Il est intéressant de noter que les gens et les passions sont la seule production en Union soviétique. En 1941, le théâtre a également connu l'un des moments les plus désagréables: le 27 juillet, un ordre a été émis pour liquider le théâtre, mais puis, le 1er septembre, un autre ordre -Le théâtre régional de théâtre russe est organisé comme une équipe d'autofinancement, S.B. Rakhmanov a été nommé directeur. Toutes les années de guerre et d'après-guerre, le théâtre s'est développé, éprouvant des difficultés inévitables à la fois financières et matérielles, et dans des plans créatifs, constamment à la recherche : reconstitution de la troupe, réalisateurs talentueux, artistes, compositeurs, dirigeants. En 1951, l'époque de Nikolai Kuchev et de Nadezhda Bogatova a commencé dans notre théâtre. N.L. Kuchev a commencé à travailler au printemps 1951. Peuple Artiste de Russie, célèbre dans toute la région de Khakass et plus tard la République de Khakassie, a été vénéré et célèbre comme un magnifique maître de la scène. À son avis, il a eu la chance de travailler avec A.F. Nuss, un metteur en scène talentueux, sous lequel le théâtre s'est développé à la fois artistiquement et matériellement. Grâce à l'évaluation de N. L. Kuchev, nous pouvons noter de nombreux réalisateurs qui ont travaillé dans sa mémoire: M. I. Dogmarov, M. V. Shneiderman, L. Y. Veksler, S. T. Medvedsky, Konstantin Petrov. Tous les réalisateurs N.L. Kuchev associés à la production de certaines performances. Donc, Konstantin Petrov a mis en scène les performances -Ivan le Terrible , -Troisième Pathétique , -Moscou . Le Kremlin. Le réalisateur N.I. Khomyakov au début des années 80 ont été présentés des productions de:Cher ami, Échelon, Privé, Taiga légende, Zinulya, Ma chère Pamela et autres. Le réalisateur V.I. Ivandaev était, selon N.L. Koutchev, étonnamment subtil, le réalisateur. Ses performances sont les suivantes : N.L. Kuchev a joué des rôles centraux, en particulier, c'était les performances (réalisées par A. Tuguzhekov), (réalisées par E. Kokov). N.G. Bogatova a joué plus de 50 ans sur notre scène plus d'une centaine de rôles, créé des images inoubliables d'héroïnes, et, dans une plus grande mesure, les fans de notre théâtre se sont souvenus des héroïnes de pièces classiques: Arkadina dans le Seagull, Helen dans le mariage de Belugin, Anisya dans le pouvoir de l'obscurité, Maria Tudor dans le jeu du même nom, Lebedkina dans l'amour tardif.. Dans les rôles centraux, N.L. Kuchev et N.G. Bogatova (conjoints qui ont préservé leur amour et leur loyauté jusqu'à la fin) ont joué dans de nombreuses performances, par exemple, la dernière demande. Toute une galerie de rôles différents et si différents - et un service inconditionnel à l'histoire du théâtre : collecte de reliques théâtrales, affiches, programmes, articles, notes, photographies, cadeaux - une petite liste d'activités de N.G. Bogatova, qui au moment de rédiger cet article elle donne toute sa force. Nadezhda Georgievna et Nikolai Lavrentievitch ont assisté à la fusion de deux théâtres en 1954 – le théâtre dramatique russe et le théâtre national Khakass en raison de la situation économique difficile. La troupe russe a mis en scène ses propres performances, les Khakass – les siennes, mais il y avait aussi des unions, comme Port Arthur, Yermak. Non seulement les acteurs ont échangé leur talent, mais les réalisateurs étaient en demande dans les deux théâtres : N.N. Dolina et A.V. Shvartsman ont mis en scène leurs performances avec la troupe Khakass. À l'heure actuelle, les critiques contenaient des caractéristiques très flatteuses du travail créatif de la troupe combinée, notant le caractère international réel et non éloigné du théâtre. De la fin des années 50 à la fin des années 80, le théâtre, comme beaucoup en Union soviétique, s'est développé régulièrement, avec ses victoires et ses erreurs. Et comme beaucoup de théâtres, depuis le milieu des années 80, il a traversé des temps difficiles, parfois impossibles, parfois optimistes. Un grand nombre de ce qui est arrivé au théâtre, son équipe, répertoire est décrit dans le livre de l'acteur, qui a donné beaucoup d'années au drame russe, Viktor Fedorovich Shlyk et sa femme, L.F. Shlyk, le destin et le mystère du théâtre russe en Khakassie. De 1985 à 1991, jusqu'à la séparation des deux troupes, le théâtre était dirigé par S. Verkhgradsky, directeur. Ses performances audacieuses, inhabituelles dans la forme et le contenu (par exemple, le monde de Brest), sa définition de la politique de répertoire – tout son leadership a été noté comme subtil, habile. Sous sa direction, notre théâtre a été noté par les critiques de Moscou et de Leningrad. Avec son organisation, le théâtre a fait une grande visite de l'Union: Douchanbé, Sakhalin, l'Oural, les principales villes du pays. Au milieu des années 90, le directeur artistique et directeur du théâtre dramatique russe était S.G. Boldyrev. Ses productions (par exemple, le Cherry Orchard) ont toujours été ambiguës et perçues par le public dans des positions complètement polaires, ainsi que les performances de son collègue Yu.P. Nesterov (en particulier, l'une de ses performances les plus puissantes de l'époque a été considérée comme le Père A. Strindberg avec une distribution professionnelle parfaitement sélectionnée). Dans le théâtre du drame russe a travaillé non seulement des acteurs, des réalisateurs, se donnant à lui jusqu'à la fin. Il y a aussi des personnalités aussi célèbres, par exemple Peter Velyaminov, Konstantin Richter, qui a commencé à révéler leur talent ici, puis est devenu en demande dans les théâtres et le cinéma de la capitale. Cependant, tout le monde n'a pas succombé à la tentation de prendre pied dans la capitale. En particulier, Alexander Karpov, en vedette dans Vladimir Ouskov, film d'Ermak, comme Bogdan Bryazga, puis est retourné au théâtre. En toute équité, il convient de noter que de nombreuses personnes sont venues travailler dans le théâtre russe et y demeurent. Le sort de Nina Fedorovna Pankova est intéressant à cet égard. À un moment, elle était une bonne et juste directrice de notre théâtre, mais quand le moment est venu de renoncer à ce poste, elle n'a pas quitté le théâtre, restant comme bibliothécaire de l'Union des travailleurs du théâtre, qui est également situé dans le bâtiment du théâtre, construit en 1978. Et beaucoup d'entre vous peuvent dire ça. Après tout, non seulement les acteurs créent l'esprit théâtral de la République, mais aussi les personnes qui ont servi dans le théâtre pendant de nombreuses années : c'est Nina Burmistrova (plus de 40 ans qu'elle coud des costumes pour les acteurs), et Gennady Kondrashov (artiste légère), et Vitaly Demkin (ingénieur sonore), et le chef de la partie musicale de V.I. Razdoburdin, et le chef du département du personnel N.I. Rozhnova, et le comptable en chef N.D. Fomina... Beaucoup de gens créent encore et encore ce théâtre. À la fin du XXe siècle, non seulement les ministres du théâtre, mais aussi la presse ont commencé à accorder plus d'attention à la conception artistique et musicale des spectacles, les exigences du public pour l'organisation et la qualité des productions ont augmenté. Ils ont noté le dévouement absolu à l'art théâtral de l'artiste A.I. Plint, le maître de l'éclairage S.F. Sarantsev, et, bien sûr, l'un des compositeurs les plus talentueux de la République de Khakassie - V.I. Razdoburdin. Les années 90 du XXe siècle ont presque détruit des théâtres en Russie. Cependant, malgré toutes les difficultés de l'époque, la culture reste la partie originale de la nation russe et ne peut être détruite comme Carthage. C'était cette tâche principale – survivre – qui était consacrée aux efforts du directeur artistique, Artiste d'honneur de la Fédération de Russie, Oleg Ivanovitch Ryabenko et le réalisateur Sergey Lebedev, qui travaille maintenant comme acteur dans la troupe. Sous leur direction commune, les pièces classiques ont commencé à revenir sur la scène du théâtre : -Le Cherry Orchard, -Uncle Vanya. Au cours de ces années, des performances telles que "Hier, aujourd'hui et toujours", "Male gender" est le nombre singulier, "L'homme qui paie" et d'autres ont été mis en scène. Aujourd'hui, le théâtre a son propre visage créatif et s'efforce de le préserver, formant un répertoire d'œuvres dramatiques classiques et originales. Un théâtre avec une culture et des traditions scéniques élevées doit répondre aux exigences de l'époque, le public et le niveau du théâtre moderne du monde. En 2005, notre théâtre a reçu le nom officiel de l'Institution d'État de la culture de la République de Khakassia.Lermontov Théâtre dramatique républicain russe et est le seul théâtre de son genre dans la République de Khakassia avec une population de plus de 450 mille personnes. Cette année a été marquée par deux productions emblématiques à la fois : Les Espagnols sont retournés sur scène dans la production du réalisateur invité Alexander Tarasov et dans sa production sont venus à nous le vieux vaudevilles russes Fille d'un acteur russe et Trouble d'un coeur Tender. Entièrement changé la direction, dans le poste de directeur en ce moment (2006) Artiste honoré de la République de Khakassie Andrey Patrickeyev, le poste de directeur en chef est venu Yuri Nesterov, qui a quitté le théâtre dans les années 90 et est revenu ici à l'invitation du ministère de la Culture de la République de Khakassie, un autre directeur avec une sorte de vision du monde mis en scène Vladimir Gordeev. En outre, le théâtre a réalisé le travail diplômé d'une jeune réalisatrice avec un grand potentiel Dina Chernova. Le répertoire du théâtre russe de 2003 à 2005 comprenait 36 représentations. Puisque le théâtre dramatique républicain russe est un répertoire, la politique de création et de développement du répertoire comprend à la fois la préservation des performances du répertoire actuel et la création de nouvelles productions dans le but de développer le patrimoine culturel de la nation. Le répertoire comprend à la fois la dramaturgie classique et moderne domestique, et la dramaturgie classique et moderne étrangère: Le Triomphe de l'amour, et le Late Love, les Espagnols, et le Heavenly Second Hand, le Karol et le Supnitsa, le Meurtre de Gonzago et les vaudevilles russes, le Couple libre, et Adelaide, le Luti et les Sérénades de l'ancienne Séville.. Dans le répertoire du théâtre, il y a de nombreux contes de fées pour enfants : "À l'envers", "Princess and porc herder", "Jolly Roger", "Blond Fairy", "Frost"... Actuellement, le théâtre dramatique russe est servi par des acteurs avec divers titres honorifiques - Artiste populaire de la République de Khakassie N.G. Bogatova, Artistes honorés de la Fédération de Russie - Oleg Ryabenko, Tatiana Zubareva, Nadezhda Filimonova, Alexander Yaskov, Artistes honorés de la République de Khakassie - Vera Blinova, Nadezhda Zamaratsky, Fedor Zolotukhin, Sania Kasimova, Viktor Arkanov, Lyudmila Dranikova (Losiakova), jeunes acteurs qui ont déjà obtenu une certaine reconnaissance et réalisateur Antonya Zhannikova, Zhanna Tsova, Zhanna Tsova, Zakharna Tsatalina, Zakharina Zhanna Tsova et Zakharova: Sur un compte spécial des fans de théâtre est l'acteur Savva Revich, qui est revenu d'Amérique en Russie. En septembre 2006, pour la première fois en dix ans, le théâtre a participé au festival de l'extérieur - le VI festival interrégional "Siberian Transit" avec la pièce "A Dawns Are Quiet Here...", où il a été très apprécié à la fois la direction de la pièce (Yuria Nesterova) et l'ensemble d'acteur lui-même. Tatiana Antonova pour la meilleure incarnation du rôle d'un jeune acteur – la représentation du rôle de Lisa Brichkina – a reçu le prix «Hope», qui peut être appelé un point de repère dans l'histoire actuelle du théâtre – nous avons vraiment l'espoir de ne pas perdre, mais de renforcer, nourrir de bonnes traditions théâtrales et les incarner dans la vie future du théâtre. En décembre 2006, la même performance à Moscou lors du Premier Concours de Performances All-Russian Promotion des idées du patriotisme, l'amour pour la patrie » est devenue une lauréate, lauréate d'un diplôme du 2ème degré, ainsi qu'un prix dans la nomination "Best Female Role" a reçu l'actrice Natalia Ron pour avoir joué le rôle de Sonya Gurvich. En 2007, 5 nouvelles productions ont été mises en scène au théâtre, dont Marleni (janvier), 5 millions de dollars (mars), 3 ! Bonjour! (juin), Le Don d'Amour (octobre), et Éparpillé (novembre). En plus des performances de décembre 2007, le jeu interlude --Le Nouvel An Juliettomania et --La surprise pour grand-père Frost sont présentés. Cette année a été soigneusement revue et présentée dans une toute nouvelle représentation de la pièce de théâtre du dramaturge français P.K. Marivo's "The Triumph of Love", nommée dans le cadre de la refonte du concept du réalisateur "You Will Love Me". Cette performance à un moment a été mise en scène sur une grande étape, sa durée était de plus de deux heures et demie. Cependant, les exigences modernes du spectateur, ainsi que la situation difficile associée à la longue fermeture de la grande scène due aux travaux de réparation dans le foyer de théâtre, sont devenues une condition préalable à la révision et à la révision de certaines performances pour améliorer leur mobilité. À cet égard, la performance ci-dessus a été transférée à la petite scène, le concept du réalisateur et le travail d'acteur ont été pensés d'une manière différente, et cette comédie est actuellement très populaire auprès du public. En relation avec le changement de forme de la pièce, elle a été présentée au public dans le cadre de la compétition -Talents et Fans. En septembre 2007, l'auteure de l'œuvre indépendante du jeune acteur Stanislav Klapin sur la vie et l'œuvre de M.Y. Lermontov a été présentée au RK RDT nommé d'après M.Y. Lermontov: l'artiste a créé une production thématique dédiée au grand poète et écrivain russe, qui est actuellement présenté au nom du théâtre dans divers établissements d'enseignement secondaire et supérieur, est un moyen de promouvoir la culture russe et l'art du théâtre. Cette production a un caractère culturel, éducatif et éducatif, destiné à un public multi-âge. Dans cette production, sous une forme dynamique, excitante et accessible, les périodes de vie et de créativité de M.Y. Lermontov, sa formation, son développement, ses recherches spirituelles et ses réalisations sont couvertes. Le répertoire des enfants du théâtre pour 2007 s'est élargi: en plus des contes de fées exploités avec succès .... .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bonjour!. Le répertoire pour les enfants à l'heure actuelle contient à la fois des contes folkloriques (« Frost ») et des contes de fées inclus dans la dramaturgie mondiale (« The Nutcracker », « The Princess and the Pigherd », « Seven at one tamp »), ainsi que des contes de fées modernes (« Three! Bonjour ! L'attention accordée à la formation d'un répertoire d'enfants de haute qualité est due à la nécessité d'éduquer les enfants et les jeunes. Ces programmes sont un moyen d'éduquer le jeune spectateur, la mise en place de paramètres esthétiques et de valeur. En février 2007, un spectacle d'intérêt de la pièce "Luti" a été organisé, dédié au 55ème anniversaire de l'artiste honoré de la République de Khakassie N.V. Zamaratsky et le 60ème anniversaire de l'artiste honoré de la République de Khakassie Fedor Zolotukhin. En plus du répertoire, en 2007, des événements thématiques ont également été présentés: Noël, Journée du théâtre, Journée des enfants, Clôture de la saison avec la fermeture traditionnelle du rideau et les adieux au public, Ouverture de la 68ème saison théâtrale avec le résumé solennel de la II compétition théâtrale d'œuvres d'acteur ouvert, et attribution de prix et de cadeaux aux gagnants. Ces actions ont été créées au niveau professionnel et ont donné lieu à des critiques positives tant dans la presse que parmi le public. Les résultats de la compétition ont été distribués de façon spectaculaire et les meilleurs rôles de chaque performance ont été déterminés : la pièce -Luti, le réalisateur-directeur Artiste honoré de la Fédération de Russie O.I. Ryabenko, le meilleur rôle nommé par l'auditoire, le rôle de Vovan (performateur – artiste D. Engel), la pièce de théâtre "Serenades of the Old Seville", le réalisateur – le principal artiste mérité Yu.P. Nesterov, le rôle de Kanysares (performer – artiste S. Revich), la pièce de théâtre "Marzhimnikov" (joueur de la République), "Lazhivatska – le directeur de la Fédération de Russie – le directeur-République". De plus, pour la première fois au cours des cinq dernières années, une tournée a été organisée à Achinsk (décembre 2007). Au Théâtre Achinsky, la pièce pour les adultes, et l'intermède des enfants, ont été présentés. La visite a été un grand succès créatif et financier, les performances méritaient de grandes marques du public. Une visite de retour du Théâtre Achinsky est prévue en 2008. Après une longue pause, l'événement attendu a eu lieu en République de Khakassie - en octobre 2007 le Festival républicain des théâtres de Khakassie "Scènes magiques" a eu lieu, à laquelle ont participé trois théâtres de la République: GUK RK "RRDT nommé d'après M.Y. Lermontov", "KHNDT nommé d'après A.M. Topanov", musique et théâtre "Chitigen". Le jury du festival était composé de critiques professionnelles - le président du jury - le directeur artistique adjoint du Théâtre Vakhtangov, un critique de théâtre principal, un membre du conseil d'experts pour le théâtre de l'Agence fédérale pour la culture et la cinématographie de Russie, le chef de la partie littéraire et dramatique de L.E. Ostropolskaya (Moscou), les membres du jury: l'enseignant du discours de scène de l'Académie russe du théâtre, professeur associé I.A. Avtoushenko (Moscou), docteur en sciences philistiques, professeur V.E. Golovchiner (Tomsk), Tarbakova Svetlana Nikolayevna, président des théâtres, artiste de la Fédération de Russie, Albayevna, K. Le festival est devenu un événement vraiment important pour la vie théâtrale. Au cours des quatre journées de festival, de nombreux acteurs, réalisateurs, employés de la partie artistique et mise en scène de notre théâtre ont eu l'occasion non seulement de montrer leur propre travail, mais aussi d'écouter des commentaires professionnels, des conseils, souhaite améliorer leurs activités professionnelles, identifier des spots faibles dans les productions, regarder la vie théâtrale créative de la République dans son ensemble sous un angle nouveau. La pièce "The Gift of Love", présentée dans le cadre du festival, qui a été soumise au public le 10 octobre et est devenue la première de la 68ème saison théâtrale, a été reconnue par le jury comme l'une des meilleures performances. Ainsi, en particulier, L. E. Ostropolskaya a noté que cette performance est la propriété créative du théâtre, dans lequel tout est harmonieux: la réalisation, l'action, et la compétence des artistes en costumes, scénographie, lumière et musique. Le directeur de la pièce - avec l'imagination, qui possède l'espace. Un très bon concepteur de costume, capable de travailler avec le matériau et de créer la beauté de la performance. Très bon, le design musical intéressant, il est auto-évalué, crée une humeur, d'une bonne manière illustrative. Professionnellement mis en lumière qu'aujourd'hui sur la scène est une rareté. Parfaitement résolu fonte en plastique de la neige Maiden ... Il est très important qu'il y ait de belles personnes sur la scène. Merveilleux Snow Maiden, fragile, tendre comme une glace... L'actrice qui joue Kupava est émotionnelle, belle, séduisante, tempéramentelle... C'est un bon contrepoint pour le Snow Maiden. La scène du réalisateur vit, il y a des relations, les personnages vivent, ne reposent pas sur la scène. Cette performance a apporté la victoire à notre théâtre au festival "Magic Stages" en trois nominations: meilleur réalisateur (Y.P. Nesterov), meilleur rôle féminin (le rôle de Kupava - artiste V. Prokopenko), le prix "Hope" (le rôle de la Snow Maiden - artiste Natalia Ron). Nous voyons la mission de l'Institution culturelle d'État de la République de Khakassie "Russian Republican Drama Theater nommé d'après M.Y. Lermontov" dans ce qui suit : formation et satisfaction des besoins de la population de la République de Khakassie dans les arts de la scène, développement du théâtre en tant que forme d'art et institution sociale, promotion des réalisations de la culture théâtrale de la République de Khakassie dans la Fédération de Russie et à l'étranger, réalisation du droit de toute personne d'adhérer aux valeurs culturelles, participer à l'élaboration de la politique culturelle; assurer la sécurité et la sécurité des performances du répertoire actuel de valeur artistique et historique; promotion du développement de l'Institut civil de philanthropie. Auteur-compilateur: chef de la partie littéraire et dramatique de T.G. Zyryanova