Drama von Lermontov Theater

Die Staatliche Institution der Kultur der Republik Khakassia "Russisches Republikanisches Drama" Theater benannt nach M.Y. Lermontov russisches Drama Das nach M.Y. Lermontov benannte Theater ist ein Träger der Traditionen der russischen und der Welttheaterkultur, das klassische Erbe im Lichte der spirituellen Wünsche der sich erneuernden russischen Gesellschaft zu verstehen und zur Erhaltung und Entwicklung der dramatischen Kultur der Republik Chakassia und der Russischen Föderation beizutragen. Für jedes Theater in seiner Geschichte sind die wichtigsten Namen die Namen von Schauspielern, Regisseuren, Meistern - Künstlern, Komponisten, Schnitzern, Designern ... sie machen das Theater, es sind ihre Bestrebungen, Bestrebungen, Hoffnungen, es ist ihre Arbeit, die das schafft, was wir später die Geschichte des Theaters nennen. Die Geschichte des russischen republikanischen Dramatheaters, das nach M.Y. Lermontov in Abakan benannt wurde, begann offiziell im Mai 1939 mit der Genehmigung von Nikolai Stepanovich Pozdnyakov, Direktor des regionalen Dramatheaters des russischen Dramas, und der Übertragung des Theaterteils des Hauses der Kultur auf die Entsorgung des Theaters, das geschaffen wurde. Der Auftrag über die Einrichtung des regionalen russischen Dramatheaters vom 10. Juni 1939 war der erste in seiner Geschichte. Der erste künstlerische Leiter des Theaters wurde Mikhail Andreevich Borzunov ernannt. Nach Archivdaten waren das Hauptrückgrat der Schauspieltruppe und des Produktionsteams Mitarbeiter des Votkinsky Drama Theaters. Während der Bildung der Truppe wurde von Absolventen der Leningrader Haupttheaterschule und Schauspieler aus verschiedenen Theatern des Landes (von Fergana, Kizlyar, Krasnojarsk) besetzt. Nach den Informationen im Buch der Sammler der Theatergeschichte V.F. Shlyk und L.F. Shlyk "Das Schicksal und Geheimnis des russischen Theaters in Khakassia" waren dies: "Schauspieler, die aus Votkinsk kamen: Nadine E.F., Volsky S.P., Kolesnikova A.I., Sadovnikova L.A., Rubinstein (Rubinova) V.I., Kleimenov L.S., Kleimenov P.I., V.A.A.A., A.A.A.A.Kleiyev, A.A.A.A.A.P.K.A., A.A.A.A.A.P.A.P.A., A.A.A.A.A.P.P.A., A.A.A.A.A.P.P., A.A.A.A.P.A.P., A.A.A.P.A.V.A.A.V. Zuykova M.E. und Zuykov D Aus Kizlyar kamen Nadina A.I., Smolskaya V.N., Vereshchaаgina L.A., Sartakova A.A., Nikolskaya M.M., Mechkov A.M., Alekseaev P.F., Stepanov K.V., Vyushkov A.O. Schauspieler. Evgeny Fedorovich Nadine ist ein Regisseur. Eingeschrieben in den Mitarbeitern des Theaters, Chefkünstler Sergey Ivanovich Kazanovsky und Künstler Peter Sidorovich Petrov, Bühnenmaschinist G. G. Berengarden, Senior Illuminator A. A. Kharaldin (er ist auch der Leiter der Lichtabteilung), A. K. Neronov - Szene Inspektor. Eingeschrieben in der Position des Schauspieler-Regisseurs I.P. Petrukhin. Eine große Gruppe von 11 Absolventen der Leningrader Theaterschule kam an: Kazanovsky S.I., Martysh A.S., Zakharov A.N., Smolskaya V.N., Tarasova M.S., Sorokin B.K., Petrova N.S., Pischik M.A., Balitsky A.A.. Die Eröffnung der ersten Theatersaison fand am 10. Oktober 1939 mit dem Stück „Optimistische Tragödie von Vsevolod Vishnevsky statt. Und es war sehr erfolgreich. Von den ersten Schritten an gewann das regionale Theater des russischen Dramas sein Publikum, seine Fans, und vom gleichen Moment an hört das Theater nicht auf angespanntes, sondern sehr interessantes kreatives Leben. Seit seiner Gründung tourt das Theater durch die Autonome Region Khakass sowie durch die Stadt Minusinsk (derzeit das Krasnojarsk-Territorium). Während der Bildung des Theaters wurden viele Aufführungen sowohl klassische inländische als auch ausländische Dramaturgie und modern inszeniert, was die Besonderheiten der Sowjetzeit widerspiegelt. Dies waren "Ruhm" und "Paulus der Griechen", "Maria Tudor" und "Gärtenblüten", "Sohn" und "Ehe von Belugin", "Liebesfrühling" "Es gab keinen Penny, sondern plötzlich Altyn", "Mann mit einer Waffe" und "Späte Liebe". Anfangs erwies sich das Repertoire des russischen Theaters als sehr reich, was für viele Jahrzehnte zu seinem Markenzeichen werden wird. Dies wurde durch den Geist der Schauspieltruppe der Anfangszeit erleichtert, die später auch traditionell werden wird, sorgfältig im russischen Theater bewahrt: Die Truppe war stabil, ihre Aktualisierungen fanden von Zeit zu Zeit statt, die Schauspieler zeichneten sich durch Konzentration, Verantwortung und ehrfürchtige Einstellung zu ihrem Beruf aus. In den vierziger Jahren kommt die Truppe Rakhmanov S.B. – der Hauptdirektor des Theaters, Regisseur, Künstler und Schauspieler Anatoly Vasilyevich Shvartsman, Schauspielerin und Regisseur Nadezhda Nikolaevna Dolina, Schauspieler und Regisseur Gleb Alexandrovich Nemirovich-Danchenko, Künstler und Schauspieler Fedor Fedorovich Versailles, Schauspieler ZA Dmitriev, BI Shipilov, AA Vazhenin, SM Vazhenina und andere. Vom Krasnojarsk-Theater, das nach A.S. Puschkin benannt ist, bis zu unserem Theater kommen der berühmte Komponist A.A. Kenel, der zukünftige Regisseur N.P. Katinsky, M.G. Karon, Schauspielerin und Regisseur ... 1941, vor dem Krieg, besteht das Repertoire des Theaters aus mehreren Stücken, die auf den Stücken von A. N. Ostrovsky basieren ("Let the Light Not Warm", "Not All the Maslenitsa Cat", etc.), Fulds Stück "Fool", das Stück der Tour-Brüder "Ungleiche Ehe", Varietés und Skizzen, die Uraufführung nach dem Roman von Ethel Lilian Voynich "Garden", der die Wintersaison schließt ... Aber der Große Vaterländische Krieg beginnt, und die Schauspieltruppe ist ausgelaugt, viele Aufführungen sind der Hauptdarsteller, Regisseure, Künstler beraubt. Trotzdem hört das Theater nicht auf zu arbeiten, sehr junge Leute aus 16 Drama-Kreisen, die damals existierten, kommen zu der Truppe, Kämpfer, die in Militärkrankenhäusern in Abakan behandelt werden. Diese ständige Aktualisierung reduzierte nicht das Gesamtniveau der Theaterproduktionen. Es war 1941, am 26. Juli, dass die Premiere des Stücks "Zwei Brüder" von M.Y. Lermontov vorgestellt wurde. Von diesem Moment an begann das Theater des russischen Dramas den Namen des großen russischen Dichters zu tragen: Später auf unserer Bühne wurden "Masquerade", "Spanisch", "Menschen und Leidenschaften", "Strange Man" inszeniert. Es ist erwähnenswert, dass "People and Passions" die einzige Produktion in der Sowjetunion ist. 1941 erlebte das Theater auch einen der unangenehmsten Momente: Am 27. Juli wurde ein Befehl zur Auflösung des Theaters erlassen, aber dann, am 1. September, wurde ein weiterer Befehl "das regionale Theater des russischen Dramas als selbstfinanziertes Team organisiert", SB Rakhmanov wurde zum Direktor ernannt. Während des gesamten Krieges und der Nachkriegsjahre entwickelte sich das Theater, erlebte unvermeidliche Schwierigkeiten sowohl in finanziellen und materiellen als auch in kreativen Plänen und war ständig auf der Suche nach der Auffüllung der Truppe, talentierten Regisseuren, Künstlern, Komponisten, Führern. 1951 begann die Ära von Nikolai Kuchev und Nadezhda Bogatova in unserem Theater. N.L. Kuchev begann seine Arbeit im Frühjahr 1951. Der russische Volkskünstler, berühmt in der gesamten Khakass-Region und später in der Republik Khakassien, wurde als großartiger Meister der Bühne verehrt und berühmt. Seiner Meinung nach hatte er das Glück, mit A.F. Nuss zusammenzuarbeiten, einem talentierten Regisseur, unter dem sich das Theater sowohl künstlerisch als auch materiell entwickelte. Dank der Einschätzung von N. L. Kuchev können wir viele Direktoren bemerken, die in seinem Gedächtnis arbeiteten: M. I. Dogmarov, M. V. Shneiderman, L. Y. Veksler, S. T. Medvedsky, Konstantin Petrov. Alle Direktoren N.L. Kuchev, die mit der Produktion bestimmter Aufführungen verbunden sind. So inszenierte Konstantin Petrov die Aufführungen "Iwan der Schreckliche", "Taming the Shrew", "Third Pathetic", "Moskau". Der Kreml. Regisseur N.I. Khomyakov in den frühen 80-er Jahren wurden Produktionen von "Lieber Freund", "Echelon", "Private", "Taiga Legende", "Zinulya", "Mein lieber Pamela" und andere vorgestellt. Regisseur V.I. Ivandaev war nach Meinung von N.L. Kuchev "überraschend subtil", "sanft". Seine Auftritte sind „Co-Workers“, „Full Moon“. N.L. Kuchev spielte zentrale Rollen, insbesondere waren es die Aufführungen "Vozhak" (Regie: A. Tuguzhekov), "Schnee fiel", "Sayan Ridges" (Regie: E. Kokov). N.G. Bogatova spielte über 50 Jahre auf unserer Bühne mehr als hundert Rollen, schuf unvergessliche Bilder von Heldinnen, und in größerem Maße erinnerten sich Fans unseres Theaters an die Heldinnen klassischer Stücke: Arkadina in "Die Möwe", Helen in "Ehe von Belugin", Anisya in "Die Macht der Dunkelheit", Maria Tudor im gleichnamigen Stück, Lebedkina in "Späte Liebe". In den zentralen Rollen spielten N.L. Kuchev und N.G. Bogatova (Ehepartner, die ihre Liebe und Loyalität bis zum Ende bewahrten) in vielen Aufführungen, zum Beispiel "The Last Request". Eine ganze Galerie von verschiedenen und so unterschiedlichen Rollen - und bedingungslosen Dienst an der Geschichte des Theaters: Sammlung Theaterreliquien, Plakate, Programme, Artikel, Notizen, Fotografien, Geschenke, Geschenke - eine kleine Liste von Aktivitäten von NG Bogatova, die zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels gibt sie all ihre Kraft. Nadezhda Georgievna und Nikolai Lavrentievich erlebten 1954 die Fusion zweier Theater – des russischen Dramatheaters und des Khakass Nationaltheaters aufgrund der schwierigen wirtschaftlichen Situation. Die russische Truppe inszenierte ihre eigenen Auftritte, die Khakass – ihre eigenen, aber es gab auch vereinte, wie Port Arthur, Yermak. Nicht nur die Schauspieler tauschten ihr Talent aus, auch die Regisseure waren in beiden Theatern gefragt: N.N. Dolina und A.V. Shvartsman inszenierten ihre Auftritte mit der Khakass-Truppe. Zu dieser Zeit enthielten die Kritiken der Kritiker sehr schmeichelhafte Eigenschaften der kreativen Arbeit der kombinierten Truppe und stellten den realen, nicht weit hergeholten internationalen Charakter des Theaters fest. Von den späten fünfziger bis achtziger Jahren entwickelte sich das Theater, wie viele in der Sowjetunion, stetig mit seinen Siegen und Fehlern. Und genau wie viele Theater hat es seit Mitte der achtziger Jahre schwierige, manchmal unmögliche, manchmal optimistische Zeiten durchgemacht. Vieles, was mit dem Theater, seinem Team, Repertoire passiert ist, wird im Buch des Schauspielers beschrieben, der dem russischen Drama, Viktor Fedorovich Shlyk und seiner Frau, L.F. Shlyk, viele Jahre geschenkt hat, "Das Schicksal und Geheimnis des russischen Theaters in Khakassia". Von 1985 bis 1991, bis zur Trennung der beiden Truppen, wurde das Theater von S. Werchgradski, Direktor, geleitet. Seine kühnen, in Form und Inhalt ungewöhnlichen Leistungen (z. B. „Brester Welt), seine Definition von Repertoirepolitik – all seine Führung wurde als subtil, geschickt bezeichnet. Unter seiner Führung wurde unser Theater von Kritikern Moskaus und Leningrads zur Kenntnis genommen. Mit seiner Organisation machte das Theater eine große Tour durch die Union: Duschanbe, Sachalin, den Ural, große Städte des Landes. In der Mitte der 90er Jahre des 20. Jahrhunderts war der künstlerische Leiter und Direktor des russischen dramatischen Theaters S.G. Boldyrev. Seine Produktionen (z.B. „The Cherry Orchard“) waren immer mehrdeutig und wurden vom Publikum in völlig polaren Positionen wahrgenommen, ebenso wie die Aufführungen seines Kollegen Yu.P. Nesterov (insbesondere wurde eine seiner kraftvollsten Aufführungen dieser Zeit als „Vater“ A. Strindberg mit einer perfekt ausgewählten professionellen Besetzung angesehen). Im Theater des russischen Dramas arbeiteten nicht nur Schauspieler, Regisseure, die sich ihm bis zum Ende gaben. Es gibt auch solche berühmten Persönlichkeiten, zum Beispiel Peter Velyaminov, Konstantin Richter, der begann, ihr Talent hier zu offenbaren, und wurde dann in der Nachfrage in der Hauptstadt Theater und Kino. Doch nicht jeder erlag der Versuchung, in der Hauptstadt Fuß zu fassen. Insbesondere Alexander Karpov, der in Vladimir Uskovs Film "Ermak" als Bogdan Bryazga spielte, kehrte dann ins Theater zurück. Fairerweise sollte darauf hingewiesen werden, dass viele Menschen, die in das russische Drama kamen und darin bleiben. Das Schicksal von Nina Fedorovna Pankova ist in dieser Hinsicht interessant. Zu einer Zeit war sie eine gute, faire Direktorin unseres Theaters, aber als es an der Zeit war, diesen Posten aufzugeben, verließ sie das Theater nicht und blieb als Bibliothekarin der Union of Theatre Workers, die sich ebenfalls im 1978 erbauten Theatergebäude befindet. Und viele von Ihnen können das sagen. Schließlich schaffen nicht nur Schauspieler den Theatergeist in der Republik, sondern auch diejenigen, die seit vielen Jahren im Theater tätig sind: Nina Burmistrova (mehr als 40 Jahre näht sie Kostüme für Schauspieler), Gennady Kondrashov (Lichtkünstlerin) und Vitaly Demkin (Soundingenieur), und der Leiter des musikalischen Teils von V.I. Razdoburdin und der Leiter der Personalabteilung N.I. Rozhnova und der Chefbuchhalter N.D. Fomina ... Viele Menschen schaffen dieses Theater immer wieder. Am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts, nicht nur die Minister des Theaters, sondern auch die Presse begann, mehr Aufmerksamkeit auf die künstlerische und musikalische Gestaltung von Aufführungen, die Anforderungen des Publikums für die Organisation und Qualität der Produktionen erhöht. Sie bemerkten die absolute Hingabe an die Theaterkunst des Künstlers A.I. Plint, des Meisters der Beleuchtung S.F. Sarantsev und natürlich eines der talentiertesten Komponisten der Republik Khakassia - V.I. Razdoburdin. Die neunziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts fast zerstört Theater in Russland. Trotz aller Schwierigkeiten der Zeit ist die Kultur jedoch immer noch der ursprüngliche Teil der russischen Nation und kann nicht wie Karthago zerstört werden. Es war diese Hauptaufgabe - zu überleben -, die den Bemühungen des künstlerischen Leiters, des Ehrenkünstlers der Russischen Föderation, Oleg Ivanovich Ryabenko und des Direktors Sergey Lebedev gewidmet war, der jetzt als Schauspieler in der Truppe arbeitet. Unter ihrer gemeinsamen Führung begannen klassische Stücke auf die Bühne des Theaters zurückzukehren: "The Cherry Orchard", "Onkel Vanya". In diesen Jahren wurden Performances wie "Yesterday, Today and Always", "Männliches Geschlecht ist die Singularzahl", "The Man Who Pays" und andere inszeniert. Heute hat das Theater sein eigenes kreatives Gesicht und ist bestrebt, es zu bewahren, indem es ein Repertoire klassischer und origineller dramatischer Werke bildet. Ein Theater mit einer hohen landschaftlichen Kultur und Traditionen müssen die Anforderungen der Zeit, das Publikum und das Niveau der modernen Welt Theater erfüllen. Im Jahr 2005 erhielt unser Theater den offiziellen Namen der Staatlichen Institution für Kultur der Republik Khakassia "Lermontov Russian Republican Drama Theater" und ist das einzige Theater seiner Art in der Republik Khakassia mit einer Bevölkerung von über 450 Tausend Menschen. Dieses Jahr standen zwei ikonische Produktionen gleichzeitig im Zeichen: Die Spanier kehrten in der Inszenierung des Gastregisseurs Alexander Tarasov auf die Bühne zurück und in seiner Inszenierung kamen die alten russischen Varietés Tochter eines russischen Schauspielers und Trouble aus einem zarten Herzen zu uns. Völlig verändert die Führung, in der Position des Direktors im Moment (2006) Verdienter Künstler der Republik Khakassia Andrey Patrickeyev, die Position des Chefdirektors kam Yuri Nesterov, der das Theater in den neunziger Jahren verließ und auf Einladung des Kulturministeriums der Republik Khakassia wieder hierher zurückkehrte, ein weiterer Direktor mit einer Art Vision der inszenierten Welt Vladimir Gordeev. Darüber hinaus führte das Theater die Diplomarbeit eines jungen Regisseurs mit großem Potenzial Dina Chernova durch. Das Repertoire des russischen Theaters in den Jahren 2003-2005 umfasste 36 Aufführungen. Da das russische republikanische Dramatheater Repertoire ist, umfasst die Politik der Schaffung und Entwicklung des Repertoires sowohl die Erhaltung der Aufführungen des aktuellen Repertoires als auch die Schaffung neuer Produktionen mit dem Ziel, das kulturelle Erbe der Nation zu entwickeln. Das Repertoire umfasst sowohl die heimische klassische und moderne Dramaturgie als auch die ausländische klassische und moderne Dramaturgie: "The Triumph of Love" und "Late Love", "The Spaniards" und "Heavenly Second Hand", "Karol" und "Supnitsa", "The Murder of Gonzago" und russische Varietés, "The Free Couple" und "Adelaide", "Luti" und "Serenades of Old Sevilla". Im Repertoire des Theaters gibt es viele Kindermärchen: "Upside down", "Prinzessin und Schweinehirte", "Jolly Roger", "Blond Fairy", "Frost"... Derzeit wird das russische Drama Theater von Schauspielern mit verschiedenen Ehrentiteln serviert - Volkskünstler der Republik Khakassia NG Bogatova, Ehrenkünstler der Russischen Föderation - Oleg Ryabenko, Tatiana Zubareva, Nadezhda Filimonova, Alexander Yaskov, Ehrenkünstler der Republik Khakassia - Vera Blinova, Nadezhda Zamaratsky, Fedor Zolotukhin, Sania Kasimova, Viktor Arkanov, Lyudmila Dranikova (Losyakova), junge Schauspieler, die bereits eine gewisse Anerkennung erlangt haben und Regisseur Antonya Zhannikova, Zhanna Tsova, Zhannikova Tsova, Zhanna Tsova, Zakharna Tsatalina, Zakharina Zhanna Tsova und Zakharova: Auf einem speziellen Konto von Theaterfans ist der Schauspieler Savva Revich, der aus Amerika zurück nach Russland zurückkehrte. Im September 2006 nahm das Theater zum ersten Mal seit zehn Jahren am Auswärtsfestival teil - dem VI interregionalen Festival "Siberian Transit" mit dem Stück "A Dawns Are Quiet Here ...", wo es sowohl die Richtung des Stücks (Yuria Nesterova) als auch das Schauspielensemble selbst sehr geschätzt wurde. Tatiana Antonova für die beste Verkörperung der Rolle eines jungen Schauspielers – die Aufführung der Rolle von Lisa Brichkina – erhielt den Preis „Hope, der als Wahrzeichen der aktuellen Theatergeschichte bezeichnet werden kann – wir haben wirklich Hoffnung, gute Theatertraditionen nicht zu verlieren, sondern zu stärken, zu pflegen und sie im zukünftigen Theaterleben zu verkörpern. Im Dezember 2006 wurde die gleiche Leistung in Moskau bei der ersten Allrussischen Wettbewerb der Performances Förderung der Ideen des Patriotismus, Liebe für das Mutterland" ein Preisträger, Gewinner eines 2. Grades Diplom, sowie ein Preis in der Nominierung "Beste weibliche Rolle" erhielt Schauspielerin Natalia Ron für die Rolle der Sonya Gurvich. 2007 wurden 5 neue Produktionen am Theater inszeniert, darunter Marleni (Januar), Five Million Dollars (März), Three! Hallo! (Juni), Das Geschenk der Liebe (Oktober) und verstreut (November). Zusätzlich zu den Aufführungen im Dezember 2007 wurden die Spieleinspielungen „Neujahrs-Julia“ und „Überraschung für Opa Frost“ präsentiert. Dieses Jahr wurde sorgfältig überarbeitet und in einer völlig neuen Regieaufführung des Stücks des französischen Dramatikers P.K. Marivo "The Triumph of Love" präsentiert, das im Zusammenhang mit der Überarbeitung des Regiekonzepts "You Will Love Me" benannt wurde. Diese Performance wurde einmal auf einer großen Bühne inszeniert, ihre Dauer betrug mehr als zweieinhalb Stunden. Die modernen Anforderungen des Zuschauers sowie die schwierige Situation, die mit der langen Schließung der großen Bühne durch Reparaturarbeiten im Theaterfoyer verbunden ist, sind jedoch zu einer Voraussetzung für die Überarbeitung und Überarbeitung einiger Aufführungen geworden, um ihre Mobilität zu verbessern. In dieser Hinsicht wurde die obige Performance auf die kleine Bühne übertragen, das Konzept und die schauspielerische Arbeit des Regisseurs wurden anders durchdacht, und diese Komödie ist derzeit beim Publikum sehr beliebt. Im Zusammenhang mit der Formänderung des Stücks wurde es dem Publikum im Rahmen des Wettbewerbs „Talente und Fans präsentiert. Im September 2007 wurde das unabhängige Werk des Autors des jungen Schauspielers Stanislav Klapin über das Leben und Werk von M.Y. Lermontov im RK „RDT, benannt nach M.Y. Lermontov präsentiert: Der Künstler schuf eine thematische Produktion, die dem großen russischen Dichter und Schriftsteller gewidmet ist und derzeit im Auftrag des Theaters in verschiedenen Sekundar- und Hochschuleinrichtungen präsentiert wird. Diese Produktion hat einen kulturellen, pädagogischen und pädagogischen Charakter, der für ein Publikum mit mehreren Altersgruppen gedacht ist. In dieser Produktion, in einer dynamischen, aufregenden und zugänglichen Form, werden die Perioden des Lebens und der Kreativität von M.Y. Lermontov, seine Bildung, Entwicklung, seine spirituellen Suche und Leistungen abgedeckt. Das Kinderrepertoire des Theaters für 2007 wurde erweitert: neben den erfolgreich genutzten Märchen „Upside Down, „Frost, „The Nuscracker, die sich auf verschiedene Altersgruppen von Kindern konzentrieren, ein Konzertprogramm zu den Grimm-Brüdern Märchen „Seven at one stroke mit der Originalmusik des Verdienten Kulturarbeiters der Republik Khakassia V.I. Razdoburdin und der Premiere des Märchens „Threy! Hallo! basierend auf dem gleichnamigen Stück von S. Kozlov wurden sorgfältig überarbeitet und präsentiert. Das Repertoire für Kinder enthält derzeit sowohl Volksmärchen ("Frost") als auch Märchen, die in der Weltdramaturgie enthalten sind ("Der Nussknacker", "Die Prinzessin und der Edelmann", "Sieben auf einen Schlag"), sowie moderne Märchen ("Drei!" Hallo!, Upside Down, Merry Roger, Die Blonde Fee. Die Aufmerksamkeit für die Bildung eines hochwertigen Kinderrepertoires ist auf die Notwendigkeit zurückzuführen, Kinder und Jugendliche zu erziehen. Diese Programme sind ein Mittel, um den jungen Betrachter zu erziehen, die Umsetzung von ästhetischen und Werteinstellungen. Im Februar 2007 wurde eine Benefizshow des Stücks „Luti organisiert, die dem 55. Jahrestag des Ehrenkünstlers der Republik Khakassia NV Zamaratsky und dem 60. Jahrestag des Ehrenkünstlers der Republik Khakassia Fedor Zolotukhin gewidmet ist. Neben dem Repertoire wurden im Jahr 2007 auch thematische Veranstaltungen präsentiert: Weihnachten, Theatertag, Kindertag, Abschluss der Saison mit der traditionellen Schließung des Vorhangs und Abschied vom Publikum, Eröffnung der 68. Theatersaison mit der feierlichen Zusammenfassung des II. Theaterwettbewerbs mit offenen Schauspielwerken "Talenten und Fans" und Verleihung von Preisen und Geschenken an die Gewinner. Diese Aktionen wurden auf professioneller Ebene erstellt und sorgten sowohl in der Presse als auch im Publikum für positive Kritiken. Die Ergebnisse des Wettbewerbs wurden spektakulär verteilt und die besten Rollen in jeder Aufführung wurden bestimmt: das Stück „Luti, der Direktor und Direktor Verehrter Künstler der Russischen Föderation O.I. Rjabenko, die beste Rolle, die vom Publikum benannt wurde, die Rolle von Vovan (Darsteller - Künstler D. Engel), das Stück "Serenaden des alten Sevilla", der Regisseur - der verdiente Hauptkünstler Yu.P. Nesterov, die Rolle von Kanysares (Darsteller - Künstler S. Revich), das Stück "Marzhimnikov" (Spieler der Republik), "Lazhivatska - der Direktor der Russischen Föderation - der Direktor der Republik". Auch zum ersten Mal in den letzten fünf Jahren wurde eine Tour in Achinsk organisiert (Dezember 2007). Im Achinsky Theater wurden das Stück für Erwachsene „Luti“ und das Kinderintermezzo „Die Abenteuer von Pippi und dem Räuber“ präsentiert. Der Besuch war ein großer kreativer und finanzieller Erfolg, die Aufführungen verdienten hohe Noten des Publikums. Ein Gegenbesuch des Achinsky-Theaters wird 2008 erwartet. Nach einer langen Pause fand die erwartete Veranstaltung in der Republik Khakassien statt - im Oktober 2007 fand das Republikanische Theaterfestival von Khakassien "Magische Bühnen" statt, an dem drei Theater der Republik teilnahmen: GUK RK "RRDT benannt nach M.Y. Lermontov", "KHNDT benannt nach A.M. Topanov", Musik- und Schauspieltheater "Chitigen". Die Jury des Festivals bestand aus professionellen Kritikern - dem Vorsitzenden der Jury - dem stellvertretenden künstlerischen Leiter des Vakhtangov-Theaters, einem führenden Theaterkritiker, einem Mitglied des Fachrats für Drama der Föderalen Agentur für Kultur und Kinematographie Russlands, dem Leiter des literarischen und dramatischen Teils von L.E. Ostropolskaja (Moskau), Mitgliedern der Jury: der Lehrer der Bühnenrede der Russischen Theaterakademie, Associate Professor I.A. Avtushenko (Moskau), Doktor der Philistischen Wissenschaften, Professor V.E. Golovchiner (Tomsk), Tarbanakova Svetlana Nikolayevna, Vorsitzender der Theater, Künstler der Russischen Föderation, Albayevna, K. Das Festival wurde zu einem wirklich wichtigen Ereignis für das Theaterleben. Während der vier Festivaltage hatten viele Schauspieler, Regisseure, Mitarbeiter des künstlerischen und inszenierten Teils unseres Theaters die Möglichkeit, nicht nur ihre eigenen Arbeiten zu zeigen, sondern auch professionelle Kommentare, Ratschläge zu hören, ihre beruflichen Aktivitäten zu verbessern, "Schwachpunkte" in Produktionen zu identifizieren, das kreative Theaterleben der Republik als Ganzes aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Das im Rahmen des Festivals präsentierte Stück „Das Geschenk der Liebe, das am 10. Oktober dem Publikum vorgelegt wurde und zur Premiere der 68. Theatersaison wurde, wurde von der Jury als eine der besten Aufführungen ausgezeichnet. So stellte insbesondere L. E. Ostropolskaya fest, dass diese Aufführung das kreative Eigentum des Theaters ist, in dem alles harmonisch ist: Regie und Schauspielerei und die Fähigkeiten von Künstlern in Kostümen, Szenografie, Licht und Musik. Der Regisseur des Stücks - mit Phantasie, der den Raum besitzt. Ein sehr guter Kostümbildner, der in der Lage ist, mit dem Material zu arbeiten und die Schönheit der Performance zu schaffen. Sehr gutes, interessantes musikalisches Design, es ist selbst geschätzt, schafft eine Stimmung, in einer guten illustrativen Weise. Professionell Licht, das heute auf der Bühne ist eine Seltenheit. Perfekt gelöstes Plastikschmelzen des Snow Maiden ... Es ist sehr wichtig, dass schöne Menschen auf der Bühne stehen. Wunderbares Schneemädchen, zerbrechlich, zart wie ein Eis... Die Schauspielerin, die Kupava spielt, ist emotional, schön, verführerisch, temperamentvoll ... Sie ist ein guter Kontrapunkt zum Snow Maiden. Die Szene des Regisseurs lebt, es gibt Beziehungen, die Charaktere leben, ruhen nicht auf der Bühne. Diese Performance brachte unserem Theater den Sieg beim Festival "Magic Stages" in drei Nominierungen: bester Regisseur (Y.P. Nesterov), beste weibliche Rolle (die Rolle des Kupava - Künstlers V. Prokopenko), der Preis "Hope" (die Rolle des Snow Maiden - Künstlerin Natalia Ron). Wir sehen die Mission der Staatlichen Kulturinstitution der Republik Khakassien "Russisches Republikanisches Drama Theater benannt nach M.Y. Lermontov" in der folgenden: Bildung und Befriedigung der Bedürfnisse der Bevölkerung der Republik Khakassien in den darstellenden Künsten, Entwicklung des Theaters als Kunstform und soziale Institution, Förderung der Errungenschaften der Theaterkultur der Republik Khakassien in der Russischen Föderation und im Ausland, die Verwirklichung des Rechts jeder Person, sich kulturellen Werten anzuschließen, an der Entwicklung der Kulturpolitik teilzunehmen; Gewährleistung der Sicherheit und Sicherheit von Aufführungen des aktuellen Repertoires von künstlerischem und historischem Wert; Förderung der Entwicklung des zivilen Instituts für Philanthropie. Autor-Compiler: Leiter des literarischen und dramatischen Teils von T.G. Zyryanova