Dagestan Museum of Fine Arts

Museo de Bellas Artes de Dagestan llamado después de la apertura de P. S. Gamzatova desde 1958 La base de la colección del museo fue 200 exposiciones transferidas del departamento de arte del Museo de Historia Local ahora DGOM nombrado después de A. Tahoe-Godi (pinturas, dibujos, escultura, porcelana, muebles), recibidos en los años 20 - 30 del Fondo Estatal del Museo. Actualmente, la colección de DMI llamada después de P. S. Gamzatova incluye una variedad de colecciones, con más de 14 mil exposiciones. La exposición permanente del museo se encuentra en nueve salas y consta de las siguientes secciones:

1. Arte ruso XVIII - principios de XX siglos.

   La sala presenta 54 pinturas de maestros rusos famosos, representando las siguientes tendencias artísticas: académico (K.P. Bryullov “Mujer italiana por el grupo”, G.I. Semiradsky “Paisaje oriental”, ...), Wanderers (V.G. Perov “Orfans”, I.N. Kramskaov “Portrato de una hermana”, I. Levitan “Burlaki” ), Símbolos Además de exhibiciones - elementos de material de mesa y plástico pequeño de una rica y diversa colección de porcelana rusa (fábricas privadas de Elizabeth Petrovna, Gardner, Popov, Kuznetsov) y vidrio XVIII - XIX siglos. Porcelana de campaña presentada separadamente - mantelería pintada y plástico pequeño ("Sailor con un banner", "jugador de fútbol" N.Y. Danko).

2. Artistas rusos XIX - nach. XX siglo en el Cáucaso.

   Aquí están las obras de artistas rusos inspirados por el pueblo de Dagestan y su cultura original. Vistas de la naturaleza dura de las montañas Dagestani se capturan en los paisajes de I.K. Aivazovsky, I.P. Zankovsky. Por supuesto, la mayoría de las obras de un personaje de batalla están dedicadas a la Guerra Cáucasiana - "El Camino al Alto Gunib", "El Lugar de la rendición de Shamil" por I. N. Zankovsky, "El Campamento Ruso cerca de Gunib" por F. S. Alexandrovsky, "La Tormenta de Akhty" por P. I. Babayev. El orgullo del museo son las obras de F.A. Roubaud: “Storm of Gimra”, “Akhulgo”, “La Transición del Príncipe Argutinsky a través de la Cordillera del Cáucaso”. Sólo tres obras de 15 pinturas dedicadas a importantes eventos de la Guerra Cáucasiana, y creadas específicamente para el museo militar-histórico “Temple of Glory” en Tiflis, encargado por el gobierno de Alejandro III. Cada obra de esta serie refleja los momentos más intensos y culminantes de las batallas, lo que le permite levantar el velo del tiempo. Todavía impresionado por sus viajes a Dagestán y la historia heroica de su pueblo, Roubaud, por iniciativa propia, crea el primer panorama de la historia del arte ruso – “Storm of Aul Akhulgo”. Él y un grupo de estudiantes trabajaron en este trabajo, el tamaño de 120x12 m, dos años de 1889 a 1891, en un pabellón especialmente reconstruido en Munich. Después de exposiciones extranjeras e increíbles éxitos, el panorama se situó en el museo, en la patria del artista en Nizhny Novgorod. Luego cinco años más tarde, el zar compró un panorama para el "Temple of Glory", y después de la revolución se encendió en la rampart y se transfirió al Museo de Historia Local de Dagestan. Debido a las condiciones insatisfactorias de almacenamiento y transporte, el panorama sufrió mucho, a principios de los años 40, antes de la guerra, la gestión del museo, después de haberlo desplegado y vio numerosas pérdidas, decidió cortar tres fragmentos menos preservados, y deshacerse del resto. El anterior director de DMI – Patimat Saidovna Gamzatova, habiendo aprendido sobre el trágico destino de este trabajo, decidió salvar al menos los fragmentos restantes. Y, gracias a sus esfuerzos, hoy estos tres fragmentos de una obra única se presentan en la exposición permanente del museo. Además, para que los descendientes pudieran imaginar la escala y composición del panorama en su conjunto, en 1992, se firmó un contrato con el Estudio de Artistas Militares nombrado por M. Grekov, bajo la dirección de N.N. Solomin, para escribir un boceto en una escala de 1:10.

3. Western European art XVI - nach. siglo XX.

   
   Colección de Museos de Arte de Europa Occidental tiene más de 60 obras, de las cuales 40 están en exhibición permanente. Entre los originales hay varias copias excelentes de los siglos XVI - XVIII, también con 6 grandes significados históricos y artísticos. Lamentablemente, la colección no permite reflejar plenamente la historia del desarrollo de todas las tendencias y estilos del arte en Europa. Sin embargo, algunas obras dan una idea viva de épocas históricas y culturales como el Renacimiento del Norte ("El Tormento de Santa Catalina" del siglo XVI. - el primer original, el Renacimiento italiano ("La Sagrada Familia con Juan el Bautista" por A. del Sarto (copia del autor), "Venus en frente del espejo" por V. Titian, "El Secuestro de Europa" por P. Veronese (copia del XVIII)), Dutch, Flemish, Italian art of the XVII ("Moscionism "Vozhensky" por V. Rukovozhensky El salón también exhibe esculturas de Europa occidental, representando: Barroco ("Jesucristo y Juan el Bautista" N.H., "Madonna and Child" N.H., ...), clasicismo ("Amour y Psiquiatría" A. Canova, "Tres gracias" M. Moreau, (copias), ...), realismo ("Portrato de una joven" Schumacher, "Indiana a caballo" F. En los escaparates hay productos maravillosos de material de mesa y pequeños plásticos de porcelana de Europa Occidental (Meissen, Sevres, Berlín, Manufactorias de Viena y Wedgwood). Y varios elementos interiores - la oficina (Baroque, Italia XVII siglo.), Mesa (clasicismo, Francia a principios del siglo XIX), consola (clasicismo, Europa del siglo XIX). En las ventanas hay productos de material de mesa y pequeños plásticos de porcelana de Europa Occidental (Meissen, Sevres, Berlín, Manufactorias de Viena y Wedgwood).

4. Decorativamente - arte aplicado de Dagestan.

   DMII tiene una de las colecciones más ricas de arte decorativo y aplicado de Dagestan, empezando por hallazgos arqueológicos de los III mil A.C. La exposición permanente del museo refleja la diversidad y tradiciones arcaicas de todas las artesanías de los pueblos de Dagestan.

   • • Arqueología.

   La colección de exposiciones arqueológicas fue transferida al museo por el Instituto de Historia de la Arqueología y Etnografía de DNC RAS en los años 70, que fueron casi totalmente incluidas en la exposición permanente. Se trata de material arqueológico - bronce, madera, cerámica, un total de 172 exposiciones, cubriendo cronológicamente el tiempo de los III mil A.C. al período de la Edad Media desarrollada del siglo XIV. Presenta las formas más antiguas de joyería metálica, objetos de trabajo y vida cotidiana, incluyendo vasos cerámicos.

   • • Cerámica.

   La colección del museo contiene más de 650 cerámicas Dagestani, empezando por kon. IIImil aC - cerámica arqueológica, representada por doce objetos, y terminando con el siglo XX. (cerámica de las macetas Balkhar, Sulevkent y Julius). Los principales centros cerámicos de Dagestan fueron auls: Lak Balhar y Tabasaran Julia (cerámica no de riego), Dargin Sulevkent, Lezgin Kala, Ispic y Derbent (cerámica de riego). La exposición presenta diversas formas de vasos, placas y otros productos para diversos fines, todos los centros cerámicos de Dagestan. Una característica característica de la cerámica Balkharian es el color del fragmento de rosado - terracota a negro mate, decorado con pintura en ágob rojo o blanco. Los maestros Julianos pintaron sus productos de incluso color terracota con grandes patrones en forma de S o zigzag. Sobre señor. Siglo VIII. en Derbent usaba riego. Las placas derbentes presentadas en la exposición tienen un duro marrón, su espejo está decorado con diversos motivos geometrizados y cubierto con riego transparente. Para la cerámica suleucente, el color terracota del fragmento es característico y una decoración de relieve con detalles individuales arañados y estampados. Todavía no está claro el origen de los platos cerámicos comunes en la república con increíble belleza de riego y decoración de relieve - el llamado Indir o Ispic. Este es el único tipo de cerámica Dagestani destinada exclusivamente para decorar sakli y tiene una función protectora.

   • • Productos de cobre y bronce.

   La colección de productos metálicos incluye 523 exposiciones, de las cuales 80 se exhiben. Aquí hay una variedad de artículos para el hogar: acuíferos (eret, torturados) y jarros de agua (kumgan), bandejas minadas y grabadas, calderas de fundición de bronce y lámparas. Y también una variedad de utensilios - cojines, tazas, tazas, cubos. Grandes centros Dagestani para el procesamiento de metal fueron: Dargin pueblo. Kubachi, Avar Gotsatl, Ichichali, Lak Kumukh, Kundi, así como aldeas azerbaiyanas. Lagich, cuyos maestros produjeron productos para todo el sur de Dagestán. El museo alberga una pequeña pero muy buena colección de cobre iraní, algunos de los cuales también está en exhibición. Son cubiertas de caldera para platos calientes de diferentes tamaños, vasos de varias formas para productos alimenticios, lámparas, jarras de agua, bandejas.

   • • Piedra tallada.

   La colección de piedra tallada Dagestani en el museo tiene 57 exposiciones. Están hechos en diversas técnicas y materiales (sola de piedra, arenisca) y se dividen en los siguientes grupos: 1) relieves de piedra - detalles de la decoración arquitectónica del pueblo Kubachi (Zirichgeran) -XIV-XV siglos 2) monumentos de piedra - estelas antropomorfas y rectangulares "Kubachin" (XV - XVIII siglos) y "Kumukh" (XVIII - XX siglos). 3) artículos del hogar hechos de piedra y decorados con tallas (mortgages, representa ruedas giratorias, lámparas) de los siglos XVIII - principios XX.

   • • Madera tallada.

   La colección de madera tallada de DMII tiene 223 exhibiciones y refleja la diversidad de formas de cultura ornamental, técnicas de fabricación (hollowed, tallado, molido) y decoración (pintura, coloración, teñido). El árbol tallado en la exposición del museo se presenta muy extensamente. El monumento más antiguo y único es un fragmento del ataúd o cuna de bebés IImil A.C., encontrado por arqueólogos en el entierro de Kafyrkumukh (distrito de Buynak). La exposición del museo presenta elementos de decoración arquitectónica (capitales de pilares de apoyo, tipos Avar y Kubachi; elementos de tsagur Avar, ...) e interior (sofa con reposabrazos, aldeas). Oboh, Ávares; cunas, tórax-lari para almacenamiento de granos. Además de una magnífica colección de artículos caseros hechos de madera: medidas de grano, batidos de sal caliente, ruedas giratorias, cucharadas, etc. Es necesario resaltar la colección de uchaltans tallados, muros para cucharas, que tenían en diferentes áreas, e incluso aldeas individuales, sus tipos tradicionales de diseño y decoración.

   • • Unzukul noch metal en madera.

   Un tipo separado de arte Dagestani del procesamiento de madera artística son productos de maestros Untsukul. La técnica mundialmente famosa de la incrustación de madera con metal (cobre, plata, Melchior), así como hueso, cuerno, turquesa, originado en el pueblo de Avar de Unzukul hace doscientos años. Básicamente, los Unzukulites produjeron souvenirs (canas, tubos de fumar, ...) productos para la exportación a Rusia y el extranjero. De los años 50 a los 70, aparecieron maestros – I. Abdullayev, A. Magomedov, Sh. Magomedov, hermanos G. y M. Gazimagomedov, creando productos altamente artísticos, adaptando tradiciones a la vida humana moderna.

   • • Alfombras y bordado.

   Hasta la fecha, la colección de alfombras, alfombras y bordados tiene 1.108 exhibiciones, 432 de ellas componen una colección de alfombras, que se pueden dividir en cuatro grupos: 1) alfombras sin forro (Avars, Kumyks, Laks, Dargins, Lezgins), 2) alfombras (Tabasarans, Lezgins, Kumyks, Avars), 3) se sentía alfombras El museo contiene 37 bordados de seda, entre los cuales, además de 27 Dagestani, hay rusos, chinos y mongoles. El bordado de Dagestan se divide en dos grupos "Kaytag" y "Usishin". Otro grupo consta de 165 productos de bordado de oro. Básicamente, se trata de productos de maestros Dagestani, 108 unidades, (paintings de oreja, velos para nichos, almohadas de espalda acolchadas, bolsos para agujas “bohcha”, ...) y ruso: (kokoshniks, velos, ropa de clero). La exposición presenta los ejemplos más interesantes de fabricación de alfombras Dagestan, bordado de seda y bordado de oro.

   • • Kon de plata artístico. XVIII - principios de XX siglos.
   • • Joyería.

   La colección de plata artística tiene alrededor de 5 mil exhibiciones, de las cuales 4,5 mil son joyas de mujeres (arros temporales, cadenas de pañuelo, monista, amuletra, hebillas de mama, cinturones, ...). Hay cinco grupos de productos estilísticomente cerrados, que difieren en formas artísticas utilizadas por técnicas, ornamentos, métodos de uso: Avar, Dargin, Kubachin, Dagestan del Sur, Kumyk, Nogai. Para el grupo Ávar de joyas se caracteriza por la preservación de características arcaicas, severidad, monumentalidad, predominio de símbolos en decoración ornamental, propósitos de seguridad. Estas son principalmente decoraciones cabezales cosidos en el chohto (varios pendientes temporales y placas). Joyería Dargin de muchas maneras se hace eco de Avar, algunos tipos de suspensiones temporales y de pecho son idénticos. De particular interés son los colgantes del amuleto, en forma de caso cilíndrico, donde se colocó un documento con un texto religioso islámico. La exposición presenta ampliamente las decoraciones de los Dargins de los pueblos. Cubs allocated to a separate group. Las tradicionales decoraciones de bodas de este grupo son originales y diversas. Pulseras masivas, colgantes de tórax "tavka", campanas de anillo, decoradas con grandes insertos de piedras semipreciosas (almandina, turquesa, coral, carnelian), placeres de grano y dorado. Las principales formas y decoraciones del tipo South Dagestani (Avars of the Tlyarata region and the Zakatala zone, Agults, Lezgins, Laks, Tabasarans) surgieron bajo la influencia de los países vecinos del Cercano Oriente, en particular Irán, a través de Azerbaiyán. Lo que se manifestó en la diversidad decorativa, la abundancia de inserciones de color de vidrio y pasta, muchos pequeños colgantes, motivos artísticos asociados con el arte del Islam (crescente con una estrella, tiendas, “cucumberos” orientales, arcos apuntados). Un ejemplo llamativo es la decoración de cabeza de boda “kyukyem”, dos magníficas muestras de las cuales se presentan en la exposición. Había dos tipos principales de joyería en las adoquines - un pectoral de terciopelo con broches de plata y un cinturón estrecho, que son parte del traje nacional de las adoquinas. La exposición presenta productos de muy buen trabajo, realizados en técnica filigrana, con dorados y pequeños insertos de pasta de color turquesa. La joyería Nogai es radicalmente diferente y estilísticamente cercana a los productos de los pueblos de Asia Central. Las formas de decoración de la boda son grandes exageradas, la decoración se minimiza, lo que enfatiza grandes insertos de carnelian. Particularmente interesante es una gran suspensión torácica de placas triangulares, fundidas, voluminosas con la inserción de un carnelian en el centro y campanas redondas en los extremos.

   • • Armas de desfile.

   Los principales centros de armas en Dagestán eran aldeas - Kubachi (Dargins), Gotsatl, Harbuk (Avars), Kazi-Kumukh (Laktsy). Una sección separada de la exposición presenta una colección de armas ceremoniales. Por lo tanto, las dagas tienen cuchillas estrechas, manijas pequeñas, abundantemente decoradas. El ornamento vegetal cubriendo el mango y la sarna se realizó con gran habilidad, se utilizaron diversas técnicas de procesamiento de metal artístico (grabado, grabado, grabado, grabado con oro en marfil, negro, incrustado). Hay dagas bilaterales, igualmente magníficamente decoradas en ambos lados. Las exhibiciones destacadas de la colección del museo son el sable y la daga del famoso maestro Chalandar y su hijo. Armas de los siglos XVIII - XIX. representado por sables, dagas y pistolas flint. El tronco y el tronco de los cuales están decorados con ornamento vegetal en la técnica de dorado picante sobre hierro. Y el marco de plata a menudo cambió en una pistola varias veces.

Además de la exposición permanente, el museo alberga constantemente exposiciones temáticas y personales, así como proyectos creativos de artistas contemporáneos de Dagestani. Se celebran mesas redondas con destacados especialistas en el campo de la cultura, programas educativos generales de televisión del ciclo "Walks through the Museum", colecciones de museos, excursiones especializadas para estudiantes y escolares. Hay una actividad activa en el campo de la publicación científica, en los últimos años el museo ya ha publicado unas 60 publicaciones. Se realizaron cerca de 50 exposiciones, sin contar numerosas exposiciones itinerantes en toda la república. Así, nuestro museo tiene merecidamente el estatus de un centro cultural republicano.

En 2008, nuestro museo cumplió 50 años, se planificó todo un programa de eventos culturales, uno de los cuales es el programa de promoción de valores culturales y educación estética en las escuelas de Makhachkala – “Museum Days at School”. Se planean interesantes exposiciones. Se están preparando varias nuevas publicaciones: Colección de artículos científicos, Guía del Museo (con versión en inglés, para nuestros huéspedes extranjeros) y varios folletos sobre temas especializados.