Musée des Beaux-Arts du Daghestan

Musée du Daghestan des Beaux-Arts nommé d'après P. S. Gamzatova ouvert depuis 1958 La base de la collection muséale est constituée de 200 expositions transférées du département d'art du Musée d'histoire locale aujourd'hui DGOM nommé d'après A. Tahoe-Godi (peintures, dessins, sculptures, porcelaine, meubles), reçues dans les années 1920 - 30 du Fonds du Musée d'État. Actuellement, la collection de DMI nommée d'après P. S. Gamzatova comprend une variété de collections, comptant plus de 14 mille expositions. L'exposition permanente du musée est située dans neuf salles et se compose des sections suivantes:

1. Art russe XVIII - début XX siècles.

   La salle présente 54 peintures de maîtres russes célèbres, représentant les tendances artistiques suivantes: l'académicialisme (K.P. Bryullov, I.P. Kramskaya, I.I. Levitan, I.I. Burlaki, ...), les symbolistes (V.M. Vasnetsov, P.V. Kuznetsov, A. Gortskodov, A.Kortskorov, A.Kortsko, A.Kortsko, A.Kortskolovskaya. En plus des expositions - des objets de table et de petit plastique d'une riche collection diversifiée de porcelaine russe (usines privées d'Elizabeth Petrovna, Gardner, Popov, Kuznetsov) et de verre XVIII - XIX siècles. Présentation séparée en porcelaine de campagne - vaisselle peinte et petit plastique (« Sailor with a banner », « Joueur de football » N.Y. Danko).

2. Artistes russes XIX - nach. XX siècle dans le Caucase.

   Voici les œuvres d'artistes russes inspirés par le peuple du Daghestan et sa culture originale. Vues de la nature dure des montagnes Dagestani sont capturés dans les paysages de I.K. Aivazovsky, I.P. Zankovsky. Bien sûr, la plupart des œuvres d'un personnage de bataille sont consacrées à la guerre caucasienne - "La route du Gunib supérieur", "Le lieu de la reddition de Shamil" par I. N. Zankovsky, "Le camp russe près de Gunib" par F. S. Alexandrovsky, "La tempête d'Akhty" par P. I. Babayev. La fierté du musée sont les œuvres de F.A. Roubaud: -Storm de Gimra, -Akhulgo, -La transition du prince Argutinsky à travers le Caucase Range. Seulement trois œuvres de 15 peintures dédiées à d'importants événements de la guerre du Caucase, et créé spécifiquement pour le musée militaire-historique "Temple de gloire" à Tiflis, commandé par le gouvernement d'Alexandre III. Chaque œuvre de cette série reflète les moments de bataille les plus intenses et les plus culminants, vous permettant de lever le voile du temps. Toujours impressionné par ses voyages au Daghestan et l'histoire héroïque de son peuple, Roubaud, de sa propre initiative, crée le premier panorama de l'histoire de l'art russe – le Storm d'Aul Akhulgo. Lui et un groupe d'étudiants ont travaillé sur ce travail, la taille de 120x12 m, deux ans de 1889 à 1891, dans un pavillon spécialement reconstruit à Munich. Après des expositions étrangères et un succès incroyable, le panorama a été placé dans le musée, dans la patrie de l'artiste à Nijni Novgorod. Puis, cinq ans plus tard, le tsar a acheté un panorama pour le Temple de la Gloire, et après la révolution, il a été tourné sur le rempart et transféré au Musée du Daghestan d'histoire locale. En raison des mauvaises conditions d'entreposage et de transport, le panorama a beaucoup souffert, au début des années 40, avant la guerre, la gestion du musée, l'ayant déployé et vu de nombreuses pertes, a décidé de couper trois fragments moins conservés, et d'annuler le reste. Le précédent directeur de DMI – Patimat Saidovna Gamzatova, ayant appris le sort tragique de cette œuvre, a décidé de sauver au moins les fragments restants. Et, grâce à ses efforts, ces trois fragments d'une œuvre unique sont aujourd'hui présentés dans l'exposition permanente du musée. De plus, afin que les descendants puissent imaginer l'échelle et la composition du panorama dans son ensemble, en 1992, un contrat a été signé avec le Studio des Artistes Militaires nommé d'après M. Grekov, sous la direction de N.N. Solomin, pour écrire un croquis sur une échelle de 1:10.

3. Art d'Europe occidentale XVI - nach. XX siècle.

   
   La collection des musées d'art d'Europe occidentale compte plus de 60 œuvres, dont 40 sont exposées en permanence. Parmi les originaux il y a plusieurs excellentes copies des XVI - XVIII siècles, ayant également 6 grande signification historique et artistique. Malheureusement, la collection ne permet pas de refléter pleinement l'histoire du développement de toutes les tendances et styles d'art en Europe. Néanmoins, certaines œuvres donnent une idée vivante d'époques historiques et culturelles comme la Renaissance du Nord ("Le Torment de Sainte Catherine" du XVIe siècle. - le plus ancien original), la Renaissance italienne ("La Sainte Famille avec Jean-Baptiste" par A. del Sarto), "Vénus devant le Miroir" par V. Titien, "L'Enlèvement de l'Europe" par P. Veronese (copie du XVIII)), l'art néerlandais, flamand, italien du XVIIe siècle ("Moscionisme "Vozhensky" par V. Rukovozhensky" par P., "Batzhensky" par P., "Batzhenzi" par P., "Vozhenzhenskyi" par V., "Barozka" par V., "Vozhenzhenzhenskyi" par V., "Barozka" par V., "Batzka" par Marozka" par V.Ru, "Batzka" par V., "Bazka" par V. La salle expose également des sculptures d'Europe de l'Ouest, représentant le baroque ("Jésus-Christ et Jean-Baptiste" N.H., "Madonna and Child" N.H., ...), le classicisme ("Amour et Psyché" A. Canova, "Trois grâces" M. Moreau, ...), le réalisme ("Portrait d'une jeune femme" Schumacher, "Indien à cheval" F. Remington (copie de l'auteur), le romantisme ("Margarita" N.H., "Jérôme à Jérôme). Dans les vitrines il y a de merveilleux produits de la vaisselle et de petits plastiques de porcelaine d'Europe occidentale (Meissen, Sevres, Berlin, Vienne manufactures et Wedgwood). Et plusieurs objets d'intérieur - le bureau (Baroque, Italie XVII siècle.), Bureau (classicisme, France au début du XIX siècle.), console (classicisme, Europe du XIX siècle.). Dans les fenêtres il y a des produits de vaisselle et de petits plastiques de porcelaine d'Europe occidentale (Meissen, Sevres, Berlin, Vienne manufactures et Wedgwood).

4. Art décoratif du Daghestan.

   DMII possède l'une des collections les plus riches d'art décoratif et appliqué du Daghestan, à commencer par les découvertes archéologiques du IIImil avant JC. L'exposition permanente du musée reflète la diversité et les traditions archaïques de tous les métiers des peuples du Daghestan.

   • • Archéologie.

   La collection d'expositions archéologiques a été transférée au musée par l'Institut d'histoire de l'archéologie et de l'ethnographie de la DNC RAS dans les années 1970, qui ont été presque entièrement inclus dans l'exposition permanente. Il s'agit de matériel archéologique - bronze, bois, céramique, un total de 172 expositions, couvrant chronologiquement le temps du III mille avant JC à la période du Moyen Age développé du XIV siècle. Il présente les formes les plus anciennes de bijoux en métal, des objets de travail et de la vie quotidienne, y compris des vaisseaux en céramique.

   • • Céramique.

   La collection du musée contient plus de 650 céramiques Dagestani, à commencer par kon. III mille avant JC - céramiques archéologiques, représentées par douze objets, et se terminant par le XX siècle. (céramiques des potiers Balkhar, Sulevkent et Julius). Les principaux centres de céramique du Daghestan étaient : Lak Balhar et Tabasaran Julia (céramique non irriguée), Dargin Sulevkent, Lezgin Kala, Ispic et Derbent (céramique d'irrigation). L'exposition présente diverses formes de vaisseaux, plaques et autres produits à diverses fins, tous les centres céramiques du Daghestan. Une caractéristique de la céramique Balkhari est la couleur du shard de rose - terre cuite à noir mat, décoré avec peinture en anguille rouge ou blanc. Les maîtres Julian ont peint leurs produits de couleur même terre cuite avec de grands motifs en forme de S ou de zigzag. À propos de monsieur. VIIIe siècle. dans Derbent arrosage utilisé. Les plaques derbent présentées dans l'exposition ont un shard brun, leur miroir est décoré de différents motifs géométrisés et recouvert d'arrosage transparent. Pour la céramique Suleucent, la couleur en terre cuite est caractéristique et un décor en relief avec des détails individuels rayés et estampillés. Il n'est toujours pas clair l'origine des plats céramiques communs dans la république avec une beauté étonnante de l'arrosage et le décor de relief - le soi-disant Indir ou Ispic. C'est le seul type de céramique Dagestani destiné exclusivement à la décoration de sakli et a une fonction de protection.

   • • Produits à base de cuivre et de bronze.

   La collection de produits métalliques comprend 523 pièces, dont 80 sont exposées. Voici une variété d'articles ménagers: aquifères (eret, torturés) et pots d'eau (kumgan), plateaux à la menthe et gravés, chaudières et lampes en bronze moulé. Et aussi une variété d'ustensiles - coussins, tasses, tasses, seaux. Les grands centres Dagestani pour le traitement des métaux étaient: Dargin village. Kubachi, Avar Gotsatl, Ichichali, Lak Kumukh, Kundi, ainsi que les villages azerbaïdjanais. Lagich, dont les maîtres ont produit des produits pour l'ensemble du Daghestan du Sud. Le musée abrite une petite mais très bonne collection de cuivre iranien, dont certains sont également exposés. Ce sont des couvertures de chaudière pour des plats chauds de différentes tailles, des récipients de différentes formes pour les produits alimentaires, des lampes, des cruches à eau, des plateaux.

   • • Pierre sculptée.

   La collection de pierres sculptées Dagestani du musée compte 57 expositions. Ils sont réalisés en différentes techniques et matériaux (ardoise, grès) et sont divisés en groupes suivants : 1) reliefs en pierre - détails du décor architectural du village de Kubachi (Zirichgeran) -XIV-XV siècles 2) monuments en pierre tombale - stèles anthropomorphes et rectangulaires "Kubachin" (XV - XVIII siècles) et "Kumukh" (XVIII - XX siècles). 3) articles ménagers en pierre et décorés de sculptures (mortgages, c'est-à-dire de roues tournantes, lampes) du XVIII - début du XX siècle.

   • • Bois sculpté.

   La collection de bois sculpté de DMII a 223 expositions et reflète la diversité des formes de culture ornementale, des techniques de fabrication (hollowed, sculpted, broyed) et de décoration (peinture, coloration, teinte). L'arbre sculpté dans l'exposition du musée est présenté assez largement. Le premier et unique monument est un fragment du cercueil ou berceau de bébé II mille avant JC, trouvé par les archéologues dans le cimetière de Kafyrkumukh (district de Buynak). L'exposition du musée présente des éléments de décor architectural (capitales de piliers de support, types Avar et Kubachi; éléments de Avar tsagur, ...) et intérieur (sofa avec accoudoirs, villages). Oboh, Avars; berceaux, poitrines-lari pour le stockage des grains. En plus d'une magnifique collection d'articles ménagers en bois: mesures de grains, shakers de sel corné, roues tournantes, pelles, etc. Il est nécessaire de mettre en valeur la collection des uchaltans sculptés, le mur représente des cuillères, qui avaient dans différentes zones, et même des villages individuels, leurs types traditionnels de design et de décoration.

   • • Unzukul encoche métal sur bois.

   Un type distinct d'art Dagestani de la transformation artistique du bois sont les produits des maîtres Untsukul. La célèbre technique Unzukul de pose de bois avec du métal (cuivre, argent, Melchior), ainsi que l'os, la corne, la turquoise, originaire du village Avar d'Unzukul il y a deux cents ans. Fondamentalement, les Unzukulites ont produit des souvenirs (canes, pipes à fumer, ...) pour l'exportation en Russie et à l'étranger. Des années 1950 aux années 70, des maîtres sont apparus – I. Abdullayev, A. Magomedov, Sh. Magomedov, frères G. et M. Gazimagomedov, créant des produits hautement artistiques, adaptant les traditions à la vie humaine moderne.

   • • Tapis et broderie.

   À ce jour, la collection de tapis, de tapis et de broderie comprend 1 108 pièces, dont 432 constituent une collection de tapis, qui peuvent être divisés en quatre groupes : 1) tapis sans peluche (Avars, Kumyks, Laks, Dargins, Lezgins), 2) tapis en pile (Tabasarans, Lezgins, Kumyks, Avars), 3) tapis en feutre (Laktsy, Kumyks, Nogais, Avars), 4) tapis combinés (Avars, Dargins). Le musée contient 37 broderies en soie, parmi lesquelles, en plus de 27 Dagestani, il y a russe, chinois et mongol. La broderie Dagestan est divisée en deux groupes "Kaytag" et "Usishin". Un autre groupe comprend 165 produits de broderie en or. Fondamentalement, ce sont les produits des maîtres Dagestani, 108 unités, (matelas de prière, voiles pour niches, oreillers de dos matelassés, sacs à main pour la broderie, ...) et russe: (kokokoshniks, voiles, vêtements du clergé). L'exposition présente les exemples les plus intéressants de tapis dagestan, de broderie en soie et de broderie en or.

   • • Kon d'argent artistique. XVIII - début XX siècles.
   • • Des bijoux.

   La collection d'argent artistique a environ 5 mille expositions, dont 4,5 mille sont des bijoux de femmes ( boucles d'oreilles temporaires, chaînes de mouchoirs, moniste, amulètres, boucles de poitrine, ceintures, ...). Il existe cinq groupes stylistiquement fermés de produits, qui diffèrent dans les formes artistiques utilisées par les techniques, l'ornement, les méthodes de port: Avar, Dargin, Kubachin, Sud Daghestan, Kumyk, Nogai. Pour le groupe Avar de bijoux se caractérise par la préservation des caractéristiques archaïques, la sévérité, la monumentalité, la prédominance des symboles dans le décor ornemental, des fins de sécurité. Ce sont principalement des décorations de tête cousues sur le chohto (diverses boucles d'oreilles temporelles et plaques). Les bijoux Dargin font écho à bien des égards à Avar, certains types de suspensions temporelles et thoraciques sont identiques. Les pendentifs de l'amulette, sous la forme d'un boîtier cylindrique, présentent un intérêt particulier. L'exposition présente largement les décorations des Dargins des villages. Cubs alloués à un groupe distinct. Les décorations traditionnelles de mariage de ce groupe sont originales et variées. Bracelets massifs, pendentifs de poitrine "tavka", anneaux-bells, décorés de grands inserts de pierres semi-précieuses (almandine, turquoise, corail, carnel), placeurs de grains et dorures. Les principales formes et décorations du type Dagestani du Sud (vars de la région de Tlyarata et de la zone de Zakatala, Agults, Lezgins, Laks, Tabasarans) sont apparues sous l'influence des pays voisins du Proche-Orient, en particulier l'Iran, à travers l'Azerbaïdjan. Ce qui s'est manifesté dans la diversité décorative, l'abondance d'inserts colorés de verre et de pâte, de nombreux petits pendentifs, des motifs artistiques associés à l'art de l'Islam (crescent avec une étoile, des tentes, orientals, des arcs pointus). Un exemple frappant est la décoration de tête de mariage, dont deux magnifiques échantillons sont présentés dans l'exposition. Il y avait deux principaux types de bijoux dans les pavés - une cuirasse en velours avec fermoir en argent cousu et une ceinture étroite, qui font partie du costume national des pavés. L'exposition présente des produits de très beaux travaux, réalisés en filigrane technique, avec dorure et petits inserts de pâte turquoise et colorée. Nogai bijoux est radicalement différent et stylistement proche des produits des peuples d'Asie centrale. Les formes de décorations de mariage sont exagérées, le décor est minimisé, ce qui met l'accent sur les grands inserts de carnelian. Particulièrement intéressant est une grande suspension thoracique de plaques triangulaires, moulées, volumineuses avec l'insertion d'un carné dans le centre et des cloches rondes aux extrémités.

   • • Armes de parade.

   Les principaux centres d'armement du Daghestan étaient les villages - Kubachi (Dargins), Gotsatl, Harbuk (Avars), Kazi-Kumukh (Laktsy). Une section séparée de l'exposition présente une collection d'armes cérémonielles. Par conséquent, les poignards ont des lames étroites, de petites poignées, abondamment décorées. L'ornement végétal couvrant le manche et les fourreaux a été réalisé avec une grande compétence, diverses techniques de traitement artistique du métal ont été utilisées (gravure, encochage, encochage avec de l'or sur l'ivoire, noir, incrustation). Il y a des poignards bilatéraux, également magnifiquement décorés des deux côtés. Le sabre et le poignard du célèbre maître Chalandar et de son fils sont des expositions exceptionnelles de la collection du musée. Armes des XVIII - XIX siècles. représenté par des sabres, des poignards et des pistolets à silex. Le tronc et le tronc sont décorés d'ornement végétal dans la technique de l'or sur le fer. Et le cadre en argent a souvent changé sur une seule arme à plusieurs reprises.

Outre l'exposition permanente, le musée accueille en permanence des expositions thématiques et personnelles, ainsi que des projets créatifs d'artistes contemporains Dagestani. Des tables rondes sont organisées avec des spécialistes de premier plan dans le domaine de la culture, des émissions de télévision d'enseignement général du cycle "Walks through the Museum" (RBC channel), des collections de musées, des excursions spécialisées pour les étudiants et les écoliers sont filmées. Il y a une activité active dans le domaine de l'édition scientifique, ces dernières années le musée a déjà publié environ 60 publications. Environ 50 expositions ont eu lieu, sans compter de nombreuses expositions itinérantes dans toute la République. Ainsi, notre musée a mérité le statut de centre culturel républicain.

En 2008, notre musée a atteint l'âge de 50 ans, tout un programme d'événements culturels a été planifié, dont l'un est le programme de promotion des valeurs culturelles et de l'éducation esthétique dans les écoles de Makhachkala – les Journées du Musée à l'école. Des expositions intéressantes sont prévues. Un certain nombre de nouvelles publications sont en cours de préparation: Collection d'articles scientifiques, Guide du Musée (avec version anglaise, pour nos invités étrangers) et un certain nombre de brochures sur des sujets spécialisés.