Dagestan Museum der Schönen Künste

Dagestan Museum of Fine Arts benannt nach P. S. Gamzatova eröffnet seit 1958 Grundlage der Museumssammlung waren 200 Exponate, die von der Kunstabteilung des Museums für Lokalgeschichte, jetzt DGOM, nach A. Tahoe-Godi benannt wurden (Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Porzellan, Möbel), die in den 1920er - 30er Jahren vom Staatlichen Museumsfonds erhalten wurden. Derzeit umfasst die nach P. S. Gamzatova benannte Sammlung von DMI eine Vielzahl von Sammlungen mit mehr als 14 Tausend Exponaten. Die Dauerausstellung des Museums befindet sich in neun Hallen und besteht aus folgenden Abschnitten:

1. Russische Kunst XVIII - frühen XX Jahrhunderten.

   Die Halle präsentiert 54 Gemälde berühmter russischer Meister, die folgende künstlerische Trends repräsentieren: Akademiker (K.P. Bryullov “Italian Woman by the Pool”, G.I. Semiradsky “Eastern Landscape”, ...), Wanderer (V.G. Perov “Orphans”, I.N. Kramskaya “Porträt einer Schwester”, I.I. Levitan “Burlaki”, ...), Symbolisten (V.M. Vasnetsov “Bird Gamayun”, P.V. Kuznetsov “Eastern Landscape”, A.Gortskodov”, “A.Golkov”, “A.Kortsko”, “A.Korda”, “A.Kortsko”, “A.Kortsko”, “A.Kortskolovskaya Landscape”. Sowie Exponate - Geschirr und kleines Plastik aus einer reichen, vielfältigen Sammlung von russischem Porzellan (Privatfabriken von Elizabeth Petrovna, Gardner, Popov, Kuznetsov) und Glas XVIII - XIX Jahrhunderte. Getrennt präsentiert Kampagnenporzellan - lackiertes Geschirr und kleines Plastik ("Sailor mit Banner", "Footballspieler" N.Y. Danko).

2. Russische Künstler XIX - nach. XX Jahrhundert im Kaukasus.

   Hier sind die Werke russischer Künstler, inspiriert von den Menschen in Dagestan und seiner ursprünglichen Kultur. Ansichten der rauen Natur der dagestanischen Berge sind in den Landschaften von I.K. Aivazovsky, I.P. Zankovsky festgehalten. Natürlich sind die meisten Werke einer Kampffigur dem kaukasischen Krieg gewidmet - "Der Weg zum oberen Gunib", "Der Ort der Kapitulation von Shamil" von I. N. Zankovsky, "Das russische Lager in der Nähe von Gunib" von F. S. Alexandrovsky, "Der Sturm von Akhty" von P. I. Babayev. Der Stolz des Museums sind die Werke von F.A. Roubaud: "Sturm von Gimra", "Akhulgo", "Der Übergang von Prinz Argutinsky durch die Kaukasuskette". Nur drei Werke aus 15 Gemälden, die wichtigen Ereignissen des Kaukasischen Krieges gewidmet sind und speziell für das militärhistorische Museum "Tempel des Ruhms" in Tiflis geschaffen wurden, das von der Regierung von Alexander III. In Auftrag gegeben wurde. Jede Arbeit in dieser Serie spiegelt die intensivsten, gipfelnden Momente der Schlachten wider und ermöglicht es Ihnen, den Schleier der Zeit zu lüften. Noch immer beeindruckt von seinen Reisen nach Dagestan und der heroischen Geschichte seines Volkes, schafft Roubaud aus eigener Initiative das erste Panorama in der Geschichte der russischen Kunst – „Sturm von Aul Akhulgo. Er und eine Gruppe von Studenten arbeiteten an diesem Werk in der Größe von 120x12 m, zwei Jahre von 1889 bis 1891, in einem speziell umgebauten Pavillon in München. Nach ausländischen Ausstellungen und unglaublichen Erfolgen wurde das Panorama im Museum in der Heimat des Künstlers in Nischni Nowgorod platziert. Dann, fünf Jahre später, kaufte der Zar ein Panorama für den „Tempel der Herrlichkeit, und nach der Revolution wurde es auf dem Wall gedreht und in das Dagestan Museum of Local History übertragen. Aufgrund unbefriedigender Lagerungs- und Transportbedingungen litt das Panorama in den frühen 40er Jahren vor dem Krieg stark, als die Verwaltung des Museums, nachdem sie es eingesetzt hatte und zahlreiche Verluste sah, beschloss, drei weniger erhaltene Fragmente zu schneiden und den Rest abzuschreiben. Der frühere Direktor der DMI – Patimat Saidovna Gamzatova, der vom tragischen Schicksal dieser Arbeit erfahren hatte, beschloss, zumindest die verbleibenden Fragmente zu retten. Und dank ihrer Bemühungen werden diese drei Fragmente eines einzigartigen Werkes heute in der Dauerausstellung des Museums präsentiert. Darüber hinaus, damit die Nachkommen sich den Umfang und die Zusammensetzung des Panoramas als Ganzes vorstellen konnten, wurde 1992 ein Vertrag mit dem nach M. Grekov benannten Studio of Military Artists unter der Leitung von N.N. Solomin unterzeichnet, um eine Skizze im Maßstab 1:10 zu schreiben.

3. Westeuropäische Kunst XVI - nach. XX Jahrhundert.

   
   Die Museumssammlung westeuropäischer Kunst umfasst mehr als 60 Werke, von denen 40 permanent ausgestellt sind. Unter den Originalen gibt es mehrere ausgezeichnete Kopien der XVI - XVIII Jahrhunderte, auch mit 6 große historische und künstlerische Bedeutung. Leider erlaubt die Sammlung nicht, die Geschichte der Entwicklung aller Trends und Kunststile in Europa vollständig widerzuspiegeln. Nichtsdestotrotz geben einige Werke eine lebendige Vorstellung von historischen und kulturellen Epochen wie der nördlichen Renaissance ("The Torment of St. Catherine" des XVI Jahrhunderts). - das früheste Original), die italienische Renaissance ("Die Heilige Familie mit Johannes dem Täufer" von A. del Sarto (Kopie des Autors), "Venus vor dem Spiegel" von V. Tizian, "Die Entführung Europas" von P. Veronese (Kopie des XVIII)), Niederländisch, Flämisch, italienische Kunst des XVII. Jahrhunderts ("Moscionism "Vozhensky" von V. Rukovozhensky" von P., "Batzhenzi" von P., "Vozhenzhenskyi" von V., "Barozka" von V., "Barozka" von V., "Barozka" von V., "Batzka" von V. , "Batzka" von V. Ru, "Batzka" von V., "B Die Halle zeigt auch Skulpturen von Westeuropa, vertretend: Barock ("Jesus Christus und Johannes der Täufer" N.H., "Madonna und Kind" N.H., ...), Klassizismus ("Amour und Psyche" A. Canova, "Drei Gnaden" M. Moreau, (Kopien), ...), Realismus ("Porträt einer jungen Frau" Schumacher, "Indian zu Pferd" F. Remington (Kopie des Autors), Romantik ("Margarita" N.H., "Jerome in Jerome"). In den Vitrinen befinden sich wunderbare Produkte aus Geschirr und kleinen Kunststoffen aus westeuropäischem Porzellan (Meissen, Sevres, Berlin, Wiener Manufakturen und Wedgwood). Und mehrere Innenausstattungsgegenstände - das Büro (Barock, Italien XVII. Jahrhundert.), Büro (Klassizismus, Frankreich zu Beginn des XIX. Jahrhunderts.), Konsole (Klassizismus, Europa des XIX. Jahrhunderts.). In den Fenstern befinden sich Produkte aus Geschirr und kleinen Kunststoffen aus westeuropäischem Porzellan (Meissen, Sevres, Berlin, Wiener Manufakturen und Wedgwood).

4. Dekorativ - angewandte Kunst von Dagestan.

   DMII hat eine der reichsten Sammlungen von dekorativer und angewandter Kunst von Dagestan, beginnend mit archäologischen Funden des III Tausend v. Chr. Die ständige Ausstellung des Museums spiegelt die Vielfalt und die archaischen Traditionen aller Handwerke der Völker Dagestans wider.

   • • Archäologie.

   Die Sammlung archäologischer Exponate wurde in den 1970er Jahren vom Institut für Geschichte der Archäologie und Ethnographie des DNC RAS in das Museum übertragen, die fast vollständig in die Dauerausstellung aufgenommen wurden. Dies ist archäologisches Material - Bronze, Holz, Keramik, insgesamt 172 Exponate, die chronologisch die Zeit von III Tausend v. Chr. bis zur Zeit des entwickelten Mittelalters des XIV Jahrhunderts abdecken. Es präsentiert die ältesten Formen von Metallschmuck, Arbeits- und Alltagsgegenständen, einschließlich Keramikgefäßen.

   • • Keramik.

   Die Sammlung des Museums enthält mehr als 650 Dagestani Keramik, beginnend mit kon. III tausend v. Chr. - archäologische Keramik, vertreten durch zwölf Objekte, und endet mit dem XX Jahrhundert. (Keramik von Balkhar, Sulevkent und Julius Töpfer). Die wichtigsten Keramikzentren von Dagestan waren Auls: Lak Balhar und Tabasaran Julia (Nicht-Bewässerungskeramik), Dargin Sulevkent, Lezgin Kala, Ispic und Derbent (Bewässerungskeramik). Die Ausstellung präsentiert verschiedene Formen von Gefäßen, Platten und anderen Produkten für verschiedene Zwecke, alle Keramikzentren von Dagestan. Ein charakteristisches Merkmal der Balkharian Keramik ist die Farbe der Scherbe von rosa - Terrakotta zu mattem Schwarz, verziert mit Malerei in rotem oder weißem Angob. Julianische Meister malten ihre Produkte sogar in Terrakotta-Farbe mit großen S-förmigen oder Zickzack-Mustern. Über Sir. VIII. Jahrhundert. In Derbent verwendetes Gießen. Die in der Ausstellung präsentierten Derbent-Platten haben eine braune Scherbe, ihr Spiegel ist mit verschiedenen geometrisierten Motiven verziert und mit transparenter Bewässerung bedeckt. Für Suleucent-Keramik ist die Terrakotta-Farbe der Scherbe charakteristisch und ein reliefgeprägtes Dekor mit zerkratzten und gestanzten individuellen Details. Es ist noch unklar, die Herkunft der Keramikgerichte in der Republik mit erstaunlicher Schönheit der Bewässerung und Relief Dekor - die so genannte Indir oder Ispic. Dies ist die einzige Art von Dagestani-Keramik, die ausschließlich zur Dekoration von Sakli bestimmt ist und eine Schutzfunktion hat.

   • • Erzeugnisse aus Kupfer und Bronzesohle.

   Die Sammlung von Metallprodukten umfasst 523 Exponate, von denen 80 ausgestellt sind. Hier sind eine Vielzahl von Haushaltsgegenständen: Grundwasserleiter (eret, gefoltert) und Wassergläser (Kumgan), geprägte und gravierte Schalen, Bronzegusskessel und Lampen. Und auch eine Vielzahl von Utensilien - Kissen, Tassen, Tassen, Eimer. Große dagestanische Zentren für die Metallverarbeitung waren: Dargin Dorf. Kubachi, Avar Gotsatl, Ichichali, Lak Kumukh, Kundi sowie aserbaidschanische Dörfer. Lagich, dessen Meister Produkte für ganz Süd-Dagestan produzierten. Das Museum beherbergt eine kleine, aber sehr gute Sammlung iranischen Kupfers, von denen einige auch ausgestellt sind. Dies sind Kesselabdeckungen für heiße Gerichte verschiedener Größen, Gefäße verschiedener Formen für Lebensmittelprodukte, Lampen, wasserführende Krüge, Schalen.

   • • Geschnitzter Stein.

   Die Sammlung von Dagestani geschnitzten Stein im Museum hat 57 Exponate. Sie werden in verschiedenen Techniken und Material (Tonschiefer, Sandstein) hergestellt und sind in folgende Gruppen unterteilt: 1) Steinreliefs - Details der architektonischen Einrichtung des Kubachi-Dorfes (Zirichgeran) -XIV-XV Jahrhunderte 2 Grabsteindenkmäler - anthropomorphe und rechteckige Stelen "Kubachin" (XV - XVIII Jahrhunderte) und "Kumukh" (XVIII - XX Jahrhunderte) Typen. 3) Haushaltsgegenstände aus Stein und mit Schnitzereien (Hypotheken, steht für Spinnräder, Lampen) der XVIII - frühen XX Jahrhunderte.

   • • geschnitztes Holz.

   Die Sammlung von geschnitztem Holz von DMII hat 223 Exponate und spiegelt die Vielfalt der Formen der Zierkultur, Herstellungstechniken (hohl, geschnitzt, gemahlen) und Dekoration (Malerei, Färbung, Tönung) wider. Der geschnitzte Baum in der Ausstellung des Museums ist ziemlich umfangreich präsentiert. Das früheste und einzigartige Denkmal ist ein Fragment des Sargs oder der Babywiege II Tausend v. Chr., das von Archäologen auf dem Grabplatz von Kafyrkumukh (Bezirk Buynak) gefunden wurde. Die Ausstellung des Museums präsentiert Elemente des architektonischen Dekors (Hauptstädte der Stützpfeiler, Avar und Kubachi Typen; Elemente von Avar Tsagur, ...) und Interieur (Sofa mit Armlehnen, Dörfer). Oboh, Avars; Wiegen, Brustlari für die Getreidelagerung. Sowie eine prächtige Sammlung von Haushaltsgegenständen aus Holz: Getreidemessungen, gehörnte Salzstreuer, Spinnräder, Schaufeln usw. Es ist notwendig, die Sammlung von geschnitzten Uchalanen hervorzuheben, Wand steht für Löffel, die in verschiedenen Bereichen hatten, und sogar einzelne Dörfer, ihre traditionellen Arten von Design und Dekor.

   • • Unzukul Kerbe Metall auf Holz.

   Eine separate Art von Dagestani Kunst der künstlerischen Holzverarbeitung sind Produkte von Untsukul Meister. Die weltberühmte Unzukul-Technik des Einlegens von Holz mit Metall (Kupfer, Silber, Melchior) sowie Knochen, Horn, Türkis stammt aus dem Avar-Dorf Unzukul vor zweihundert Jahren. Im Grunde produzierten die Unzukuliten Souvenirs (Stöcke, Rauchpfeifen, ...) Produkte für den Export nach Russland und ins Ausland. Von den 1950er bis 70er Jahren erschienen Meister - I. Abdullayev, A. Magomedov, Sh. Magomedov, Brüder G. und M. Gazimagomedov, die hochkünstlerische Produkte schufen und Traditionen an das moderne menschliche Leben anpassten.

   • • Teppiche und Stickereien.

   Bis heute umfasst die Sammlung von Teppichen, Teppichen und Stickereien 1.108 Exponate, 432 davon bilden eine Teppichsammlung, die in vier Gruppen unterteilt werden kann: 1 Flusenlose Teppiche (Avars, Kumyks, Laks, Dargins, Lezgins), 2 Pfahlteppiche (Tabasarans, Lezgins, Kumyks, Avars), 3 Filzteppiche (Laktsy, Kumyks, Nogais, Avars), 4 kombinierte Teppiche (Avars, Dargins). Das Museum enthält 37 Seidenstickereien, darunter neben 27 Dagestani russische, chinesische und mongolische. Dagestan Stickerei ist in zwei Gruppen "Kaytag" und "Usishin" unterteilt. Eine weitere Gruppe besteht aus 165 Goldstickereiprodukten. Grundsätzlich handelt es sich um Produkte von dagestanischen Meistern, 108 Einheiten (Gebetsmatten „Gemälde“, Schleier für Nischen, gesteppte Rückenkissen, Handtaschen für Handarbeiten „bohcha“, ...) und Russisch: (Kokokoshniks, Schleier, Kleruskleidung). Die Ausstellung präsentiert die interessantesten Beispiele für Dagestan Teppichherstellung, Seidenstickerei und Goldstickerei.

   • • Künstlerische Silberkon. XVIII - frühen XX Jahrhunderten.
   • • Schmuck.

   Die Sammlung von künstlerischem Silber hat etwa 5 Tausend Exponate, von denen 4,5 Tausend Frauenschmuck sind (temporale Ohrringe, Taschentuchketten, Monist, Amulette, Brustschnallen, Gürtel, ...). Es gibt fünf stilistisch geschlossene Produktgruppen, die sich in den künstlerischen Formen der Techniken, des Ornaments und der Tragemethoden unterscheiden: Avar, Dargin, Kubachin, South Dagestan, Kumyk, Nogai. Für die Avar Gruppe von Schmuck zeichnet sich durch die Erhaltung der archaischen Merkmale, Schwere, Monumentalität, die Vorherrschaft von Symbolen in dekorativen, Sicherheitszwecke. Dies sind hauptsächlich Kopfdekorationen, die auf den Chohto genäht werden (verschiedene temporäre Ohrringe und Plaques). Dargin Schmuck in vielerlei Hinsicht Echos Avar, einige Arten von Temporal und Brust Suspensionen sind identisch. Von besonderem Interesse sind die Anhänger des Amuletts, in Form eines zylindrischen Falles, wo ein Papier mit einem islamischen religiösen Text platziert wurde. Die Ausstellung präsentiert ausgiebig die Dekorationen der Dargins aus den Dörfern. Jungen, die einer separaten Gruppe zugeordnet sind. Die traditionellen Hochzeitsdekorationen dieser Gruppe sind originell und vielfältig. Massive Armbänder, Brustanhänger „tavka, Ringglocken, verziert mit großen Einsätzen aus Halbedelsteinen (Almandin, Türkis, Korallen, Karneolen), Korn- und Vergoldungsplatten. Die Hauptformen und Dekorationen des Süd-Dagestani-Typs (Avars der Region Tlyarata und der Zakatala-Zone, Agults, Lezgins, Laks, Tabasarans) entstanden unter dem Einfluss der benachbarten nahöstlichen Länder, insbesondere des Iran, durch Aserbaidschan. Was sich in der dekorativen Vielfalt, der Fülle von farbigen Einsätzen aus Glas und Paste, vielen kleinen Anhängern, künstlerischen Motiven, die mit der Kunst des Islam verbunden sind, manifestierte (Sichel mit einem Stern, Zelte, orientalische "Gurken", spitze Bögen). Ein markantes Beispiel ist die Hochzeitskopfdekoration „kyukyem, von der zwei prächtige Exemplare in der Ausstellung präsentiert werden. Es gab zwei Haupttypen von Schmuck in den Pflastern - eine Samtbrustplatte mit genähten Silberklammern und einen schmalen Gürtel, die Teil der Nationaltracht der Pflastersteine sind. Die Ausstellung präsentiert Produkte von sehr feiner Arbeit, in filigraner Technik, mit Vergoldung und kleinen Einsätzen aus türkisfarbener, farbiger Paste. Nogai Schmuck ist radikal anders und stilistisch nah an den Produkten der Völker Zentralasiens. Die Formen der Hochzeitsdekorationen sind übertrieben groß, das Dekor wird minimiert, was große Einsätze von Karneol betont. Besonders interessant ist eine große Brustaufhängung aus dreieckigen, gegossenen, voluminösen Plaques mit dem Einsetzen eines Karneols in der Mitte und runden Glocken an den Enden.

   • • Paradewaffen.

   Die wichtigsten Waffenzentren in Dagestan waren Dörfer - Kubachi (Dargins), Gotsatl, Harbuk (Avars), Kazi-Kumukh (Laktsy). Ein separater Abschnitt in der Ausstellung präsentiert eine Sammlung von zeremoniellen Waffen. Daher haben Dolche schmale Klingen, kleine Griffe, reichlich dekoriert. Gemüseschmuck, der den Griff und die Scheide bedeckte, wurde mit großem Geschick durchgeführt, verschiedene Techniken der künstlerischen Metallverarbeitung wurden verwendet (Gravur, Kerbung, Kerbung mit Gold auf Elfenbein, Schwarz, Inlay). Es gibt bilaterale Dolche, die auf beiden Seiten ebenso prächtig dekoriert sind. Herausragende Exponate der Museumssammlung sind der Säbel und Dolch des berühmten Meisters Chalandar und seines Sohnes. Waffen des XVIII - XIX Jahrhundert. dargestellt durch Säbel, Dolche und Feuersteinpistolen. Der Rumpf und der Rumpf, der mit pflanzlichem Ornament in der Technik des Einkerbens von Gold auf Eisen verziert ist. Und der silberne Rahmen wechselte oft an einer Waffe mehrmals.

Neben der Dauerausstellung beherbergt das Museum ständig thematische und persönliche Ausstellungen sowie kreative Projekte zeitgenössischer dagestanischer Künstler. Rundtische mit führenden Spezialisten im Bereich Kultur, allgemeine Bildungs-TV-Programme aus dem Zyklus "Wandert durch das Museum" (RGC-Kanal), Museumssammlungen, spezialisierte Ausflüge für Schüler und Schüler werden gefilmt. Es gibt eine aktive Tätigkeit im Bereich des wissenschaftlichen Publizierens, in den letzten Jahren hat das Museum bereits etwa 60 Publikationen herausgegeben. Etwa 50 Ausstellungen fanden statt, wobei zahlreiche Wanderausstellungen in der gesamten Republik nicht mitgezählt wurden. So hat unser Museum zu Recht den Status eines republikanischen Kulturzentrums.

2008 wurde unser Museum 50 Jahre alt, ein ganzes Programm kultureller Veranstaltungen wurde geplant, eines davon ist das Programm zur Förderung kultureller Werte und ästhetischer Bildung in Schulen von Makhachkala - "Museumstage in der Schule". Interessante Ausstellungen sind geplant. Eine Reihe neuer Publikationen werden vorbereitet: Sammlung wissenschaftlicher Artikel, Guide to the Museum (mit englischer Version für unsere ausländischen Gäste) und eine Reihe von Broschüren zu speziellen Themen.