Arkady Raikin Satyricon Teatro

El progenitor del Teatro Satyricon es el Teatro Leningrado de Pop y Miniatures, fundado en 1939, que se convirtió en el Teatro Raikin. Era un teatro con su propio repertorio, un reparto permanente y su indiscutible líder. Nacido en las profundidades del escenario y preservando sus características genéricas individuales, el Teatro Leningrado de Pop y Miniatures dejó gradualmente el tradicional programa pop multigénero. El repertorio original, la forma de la actuación, la modernidad aguda y, finalmente, la personalidad única del líder determinó su propio y único lugar en nuestra cultura teatral. En 1982, el teatro se trasladó a Moscú, convirtiéndose en el Teatro Estatal de Miniatures. Un gran grupo de jóvenes se unió a su equipo. Junto a Arkady Raikin, apareció otro líder en él - Konstantin Raikin. “Siempre he sido crítico de la vida familiar en producción, pero ahora yo mismo he caído en este pecado, pero no me arrepiento en absoluto. Mi hijo recibe una herencia familiar difícil. Como lugar permanente, el teatro fue entregado sobre la construcción del cine "Tajikistan", construido según un proyecto estándar y completamente inconcluso para las actividades del teatro. Se requiere una gran reestructuración y reconstrucción, y sólo el 4 de junio de 1987, la primera actuación del Teatro Satyricon - Paz a su casa - fue interpretada en el nuevo edificio. El nombre “Theatre of Miniatures” no correspondía a la esencia de muchas actuaciones del teatro, por lo que nació la idea de un nuevo nombre. Los diccionarios especifican el origen de la palabra latina SATIRA (de una satura anterior) - "mixtura, todo tipo de cosas, un desastre". Cerca de significar que la palabra "satura" fue llamada el primer antiguo género teatral romano - una combinación de diálogo, pantomima, música y danza. Este es el mismo “todo”, que el mishmash artístico, que también tiene una orientación precisa (en lo sucesivo en los diccionarios): “cruel, scolding, burla de la denuncia de los vicios humanos y las deficiencias de la vida”. Konstantin Raikin: ¿Por qué "Satyricon"? Esto está conectado con la historia del Teatro Arkady Raikin. Un mundo de sátira y humor. Además, había una revista así a principios del siglo pasado, donde los escritores rusos Zoshchenko, Teffi y otros fueron publicados. “Satyricon” estaba en Petronio, donde fue dicho de manera cómica y satírica sobre la vida de la sociedad romana. Fellini tenía un satírico. Nos atraía la nebulosa de ese nombre. Nadie sabe realmente lo que es, pero tengo sentido de la palabra. La raíz es clara: la sátira, pero no necesita ser adherida a ella. En diciembre de 1987, Arkady Raikin falleció. Todo un capítulo ha terminado no sólo en la historia de su teatro, sino también en la historia del arte del escenario. El bastón fue tomado por Konstantin Raikin. Habiendo llegado a ser la cabeza del teatro, Raikin está buscando una nueva cara para él, formando gradualmente un repertorio dramático de pleno derecho. Así, junto con otras actuaciones, en el escenario de “Satyricon” aparecen “Las Handmaids” de J. Jeunet en la producción de Roman Viktyuk (1988). El éxito fue abrumador. Sharply cambiando el curso habitual del teatro, Raikin ganó una victoria resonante. “Las Handmaids” se convirtió en un evento en la vida teatral de Moscú. Con The Handmaids, el teatro viajó a muchos países, participó en prestigiosos festivales internacionales de teatro. Así comenzó la nueva historia de “Satyricon” llamada después de Arkady Raikin. El teatro heredó muchas características genéricas de su predecesor - eficiencia, búsqueda creativa constante, amor y respeto por el público. El éxito es el resultado de todo lo anterior. El teatro reunió bajo su techo una tropa única, que está sujeta a diversos géneros. Por lo tanto, el repertorio del teatro es diverso. Durante los últimos quince años, Shakespeare y Moliere, Brecht y Kafka, Crommelink y Goldman, Goldoni, Rostand y Kundera, Murdoch y Suskind han jugado y jugado en Satyricon. Entre las actuaciones y directores que decoraron el cartel de “Satyricon”, es necesario destacar el “Magnificent cuckolder” F. Krommelink (1994) en la producción de Peter Fomenko (Premio Estatal de Rusia a Konstantin Raikin, el premio “Golden Mask” de la Unión de Figuras de Teatro de la Federación Rusa a Peter Fomenko, el premio “Crystal Turandotiki “Transformación” de F. Kafka (1995) por Valery Fokina (junto con el V. Meyerhold Creative Center) – el premio “Golden Mask” a Raikin y “Crystal Turandot” para el mejor rendimiento de la temporada. "Hamlet" dirigido por Robert Sturois. En 1996, el teatro llevó a cabo un gran proyecto de la producción de la Ópera de Tres Penny por B. Brecht (director V. Mashkov), dedicándolo al 85 aniversario del nacimiento de su fundador, el gran actor Arkady Raikin. En 2000, el estreno de la actuación individual de K. Raikin “Contrabass” de P. Zyuskind (regime E. Nevezhin). Esta excelente obra de actuación trajo a K. Raikin el segundo "Golden Mask", y todavía "Contrabass" - en la lista de las mejores actuaciones en Moscú. En 2001, en el escenario de “Satyricon” había un dramático espectáculo “Shanteckler” basado en el juego de E. Rostand en la producción de Konstantin Raikin. 2002 estuvo marcado por una nueva reunión del teatro con el destacado director georgiano Robert Sturua. Dirigió una obra poco conocida de Goldoni “Signor Todero Gross”. El teatro cambió su nombre a "Signor Todero Master", que es más consistente con la interpretación del director de la obra. El título fue desempeñado por Konstantin Raikin. En 2003, el teatro por primera vez en su historia se convirtió en clásicos rusos. Konstantin Raikin escenó la obra de A.N. Ostrovsky “Un lugar rentable”. Pronto hubo otra obra “País del Amor” basada en su obra “Snow Maiden” (Director K. Raikin). Esta actuación se convirtió en el sello distintivo de una nueva generación de artistas “Satyricon”, que llegaron al teatro todo el curso después de graduarse de la Escuela-Estudio del Teatro de Arte de Moscú (K. Raikin’s course). Los jóvenes artistas trabajan activamente en el teatro y hoy en el repertorio de tres actuaciones más con su participación. Esto está en la Gran Etapa “Ai da Pushkin...” según los cuentos de hadas de A.S. Pushkin y “The Case” de K. Goldoni (ambas obras son escenificadas por M. Brusnikina) y “The Fool” de Lope de Vega (Direct R. Movsesyan) en la Pequeña Etapa. Con gran éxito son dos performances de la directora de San Petersburgo Yuri Butusov – “Macbet” E. Ionesco y Richard III de W. Shakespeare. En 2005, “Satiricon” llevó a cabo un proyecto conjunto con el Teatro Pushkin y la obra “Cosmetics of the Enemy” de A. Notomb (R. Kozak) apareció en el escenario, donde aparecieron dos directores artísticos de dos teatros K. Raikin y R. Kozak. La temporada 2005-2006 se inauguró con el estreno de la obra Dinero Divertido (Directado por K. Raikin) basado en la obra del dramaturgo inglés Ray Cooney. Konstantin Raikin: Lo siguiente se puede decir sobre los principios artísticos de nuestro teatro. Por un lado, se basa en un alto drama, principalmente en clásicos, un poderoso ataque energético en el auditorio. Independientemente del género, muy asertiva, muscular, atacante, pero no agresiva, acción en el escenario. Por otro lado, un gran amor por el espectador. No puede haber indiferencia hacia el espectador o rechazo hacia él. Todo lo que sucede en el escenario inicialmente se hace para el auditorio y con amor por él. Esta es una posición de principio para nosotros, y su Satyricon es heredado del Teatro Arkady Raikin. Trabajamos para ser entendidos, para elevar, purificar e iluminar a nuestros espectadores. Por lo tanto, somos un teatro de gran energía positiva, al mismo tiempo un teatro poético, siempre tratando de escapar de la vida cotidiana, para deshacernos de ella. Según la metodología, estamos en las posiciones de Stanislavsky y no abandonamos el teatro psicológico, percibiendo que el teatro es imposible sin una gama psicológica desarrollada de relaciones y experiencias humanas, sin la “vida del espíritu humano” en el escenario. De ahí el principio de invitar a diferentes directores, que están necesariamente cerca de nosotros en espíritu, en su sentido del teatro y la vida.” Hoy, "Satiricon" se ha convertido en el líder de las simpatías del público, todas las actuaciones van con una constante venta, que se debe en gran medida a su entretenimiento, brillo de las producciones. A pesar de los problemas financieros existentes, el teatro vive una vida creativa de pleno derecho, prepara nuevos estrenos, participa en festivales, gira por todo el país y en el extranjero.