Arkady Raikin Satyricon Theater

Der Stammvater des Satyricon Theaters ist das 1939 gegründete Leningrader Theater für Pop und Miniaturen, das als Raikin Theater bekannt wurde. Es war ein Theater mit eigenem Repertoire, einer permanenten Besetzung und seinem unbestrittenen Anführer. Geboren in den Tiefen der Bühne und unter Beibehaltung seiner individuellen generischen Merkmale, verließ das Leningrader Pop- und Miniaturtheater allmählich das traditionelle Multi-Genre-Popprogramm. Das ursprüngliche Repertoire, die Form der Aufführung, die scharfe Modernität und schließlich die einzigartige Persönlichkeit des Leiters bestimmten seinen eigenen und einzigartigen Platz in unserer Theaterkultur. 1982 zog das Theater nach Moskau und wurde zum Staatstheater der Miniaturen. Eine große Gruppe junger Leute schloss sich seinem Team an. Neben Arkady Raikin erschien ein weiterer Führer darin - Konstantin Raikin. "Ich habe das Familienleben in der Produktion immer kritisiert, aber jetzt bin ich selbst in diese Sünde geraten, aber ich bereue es überhaupt nicht." Mein Sohn erhält ein schwieriges Familienerbe. Als fester Veranstaltungsort wurde das Theater das Gebäude des Kinos "Tadschikistan" übergeben, nach einem Standardprojekt gebaut und völlig ungeeignet für die Aktivitäten des Theaters. Eine große Umstrukturierung und Rekonstruktion war erforderlich, und erst am 4. Juni 1987 wurde die erste Aufführung des Satyricon Theatre - Peace to Your House - im neuen Gebäude gespielt. Der Name „Theater der Miniaturen entsprach nicht der Essenz vieler Aufführungen des Theaters, so dass die Idee eines neuen Namens geboren wurde. Wörterbücher geben den Ursprung des lateinischen Wortes SATIRA (aus einer früheren Satura) an - "Mischung, alle möglichen Dinge, ein Durcheinander." Nah in der Bedeutung des Wortes "Satura" wurde das erste alte römische Theatergenre genannt - eine Kombination aus Dialog, Pantomime, Musik und Tanz. Dies ist das gleiche "alles", das künstlerische Mischmasch, das auch eine präzise Orientierung hat (nachfolgend in den Wörterbüchern): "grausam, schimpfend, verspottend, Denunziation menschlicher Laster und Unzulänglichkeiten des Lebens." Konstantin Raikin: Warum "Satyricon"? Dies ist mit der Geschichte des Arkady Raikin Theaters verbunden. Eine Welt voller Satire und Humor. Darüber hinaus gab es eine solche Zeitschrift zu Beginn des letzten Jahrhunderts, in der die russischen Schriftsteller Zoshchenko, Teffi und andere veröffentlicht wurden. "Satyricon" war in Petronius, wo es in einer komischen und satirischen Weise über das Leben der römischen Gesellschaft erzählt wurde. Fellini hatte ein Satyrikon. Wir wurden von dem Nebel dieses Namens angezogen. Niemand weiß wirklich, was es ist, aber ich habe einen Sinn für das Wort. Die Wurzel ist klar: Satire, aber sie muss nicht eingehalten werden. Im Dezember 1987 starb Arkady Raikin. Ein ganzes Kapitel endete nicht nur in der Geschichte seines Theaters, sondern auch in der Geschichte der Bühnenkunst. Der Stab wurde von Konstantin Raikin übernommen. Nachdem Raikin Theaterchef geworden ist, sucht er nach einem neuen Gesicht und bildet allmählich ein vollwertiges dramatisches Repertoire. Also, zusammen mit anderen Aufführungen, auf der Bühne von "Satyricon" erscheinen "The Handmaids" von J. Jeunet in der Produktion von Roman Viktyuk (1988). Der Erfolg war überwältigend. Scharf den üblichen Verlauf des Theaters ändernd, gewann Raikin einen durchschlagenden Sieg. "Die Mägde" wurde zu einem Ereignis im Theaterleben Moskaus. Mit The Handmaids reiste das Theater in viele Länder und nahm an renommierten internationalen Theaterfestivals teil. So begann die neue Geschichte von "Satyricon", benannt nach Arkady Raikin. Das Theater erbte viele generische Merkmale seines Vorgängers - Effizienz, ständige kreative Suche, Liebe und Respekt für das Publikum. Erfolg ist das Ergebnis von all dem oben genannten. Das Theater versammelte unter seinem Dach eine einzigartige Truppe, die verschiedenen Genres unterliegt. Daher ist das Repertoire des Theaters vielfältig. In den letzten fünfzehn Jahren haben Shakespeare und Moliere, Brecht und Kafka, Crommelink und Goldman, Goldoni, Rostand und Kundera, Murdoch und Suskind in Satyricon gespielt und gespielt. Unter den Aufführungen und Regisseuren, die das Poster von "Satyricon" dekorierten, ist es notwendig, den "Prachtvollen Kuckolder" F. Krommelink (1994) in der Produktion von Peter Fomenko hervorzuheben (Russischer Staatspreis an Konstantin Raikin, die "Goldene Maske" der Union der Theaterfiguren der Russischen Föderation an Peter Fomenko, der "Kristall Turandot" -Preis des Kulturverbandes "Musen der Freiheit" Natalia Vdovina und Konstantin Raikin). "Transformation" von F. Kafka (1995) von Valery Fokina (zusammen mit dem V. Meyerhold Creative Center) - der Preis "Goldene Maske" an Raikin und "Crystal Turandot" für die beste Leistung der Saison. „Hamlet von Robert Sturois. Im Jahr 1996 führte das Theater ein grandioses Projekt der Produktion der Threepenny Opera von B. Brecht (Regisseur V. Mashkov) durch und widmete es dem 85. Geburtstag seines Gründers - dem großen Schauspieler Arkady Raikin. Im Jahr 2000 die Uraufführung von K. Raikins Soloperformance „Contrabass von P. Zyuskind (Regime E. Nevezhin). Dieses herausragende Schauspielwerk brachte K. Raikin die zweite "Goldene Maske" und immer noch "Kontrabass" - in der Liste der besten Aufführungen in Moskau. 2001 gab es auf der Bühne von „Satyricon“ eine dramatische Show „Shanteckler“ nach dem Stück von E. Rostand in der Inszenierung von Konstantin Raikin. 2002 wurde durch ein neues Treffen des Theaters mit dem herausragenden georgischen Regisseur Robert Sturua markiert. Er inszenierte ein wenig bekanntes Stück von Goldoni "Signor Todero Gross". Das Theater änderte seinen Namen in "Signor Todero Master", was mehr mit der Interpretation des Theaterstücks des Regisseurs übereinstimmt. Die Titelrolle spielte Konstantin Raikin. Im Jahr 2003 wandte sich das Theater zum ersten Mal in seiner Geschichte russischen Klassikern zu. Konstantin Raikin inszenierte das Stück von A.N. Ostrovsky "A profitable place". Bald gab es ein weiteres Stück "Country of Love" basierend auf seinem Stück "Snow Maiden" (Regisseur K. Raikin). Diese Performance wurde zum Markenzeichen einer neuen Generation von Künstlern „Satyricon, die den gesamten Kurs nach dem Abschluss des Schulstudiums des Moskauer Kunsttheaters (Kurs von K. Raikin) ins Theater kamen. Junge Künstler arbeiten aktiv im Theater und heute im Repertoire von drei weiteren Aufführungen mit ihrer Teilnahme. Dies ist auf der großen Bühne "Ai da Pushkin..." nach den Märchen von A.S. Pushkin und "The Case" von K. Goldoni (beide Stücke werden von M. Brusnikina inszeniert) und "The Fool" von Lope de Vega (Direct R. Movsesyan) auf der kleinen Bühne. Mit großem Erfolg sind zwei Aufführungen von St. Petersburg Regisseur Yuri Butusov inszeniert - "Macbet" E. Ionesco und Richard III von W. Shakespeare. 2005 führte "Satiricon" ein gemeinsames Projekt mit dem Puschkin-Theater durch und das Stück "Kosmetik des Feindes" von A. Notomb (R. Kozak) erschien auf der Bühne, wo zwei künstlerische Leiter der beiden Theater K. Raikin und R. Kozak spielen. Die Saison 2005-2006 eröffnete mit der Premiere des Stücks Funny Money (Regie: K. Raikin), das auf dem Stück des englischen Dramatikers Ray Cooney basiert. Konstantin Raikin: Über die künstlerischen Prinzipien unseres Theaters lässt sich folgendes sagen. Auf der einen Seite basiert es auf hohem Drama, vor allem auf Klassikern, einem mächtigen Energieangriff auf den Zuschauerraum. Unabhängig vom Genre, sehr durchsetzungsfähig, muskulös, angreifend, aber nicht aggressiv, Aktion auf der Bühne. Auf der anderen Seite eine große Liebe für den Betrachter. Es kann keine Gleichgültigkeit gegenüber dem Betrachter oder Ablehnung ihm gegenüber geben. Alles, was auf der Bühne passiert, wird zunächst für das Auditorium und mit Liebe dafür getan. Dies ist eine prinzipielle Position für uns, und sein Satyricon wird vom Arkady Raikin Theatre geerbt. Wir arbeiten daran, verstanden zu werden, unsere Zuschauer zu erheben, zu reinigen und zu erleuchten. Daher sind wir ein Theater von großer positiver Energie, gleichzeitig ein poetisches Theater, das immer bestrebt ist, sich vom Alltag zu lösen, ihn loszuwerden. Nach der Methodik stehen wir auf Stanislawskis Positionen und verlassen das psychologische Theater nicht und erkennen, dass Theater ohne eine entwickelte psychologische Palette menschlicher Beziehungen und Erfahrungen, ohne das "Leben des menschlichen Geistes" auf der Bühne unmöglich ist. Daher der Grundsatz, verschiedene Regisseure einzuladen, die uns notwendigerweise im Geist, in ihrem Sinn für Theater und Leben nahe sind. Heute ist "Satiricon" zum Anführer der Sympathien des Publikums geworden, alle Aufführungen gehen mit einem konstant ausverkauften, was hauptsächlich auf ihre Unterhaltung, die Helligkeit der Produktionen zurückzuführen ist. Trotz bestehender und aller finanziellen Probleme lebt das Theater ein vollwertiges kreatives Leben, bereitet neue Premieren vor, nimmt an Festivals teil, geht auf Tournee im In- und Ausland.