Arkady Raikin Satyricon Théâtre

Le progéniteur du Théâtre Satyricon est le Théâtre Leningrad de la Pop et des Miniatures, fondé en 1939, qui est devenu le Théâtre Raikin. C'était un théâtre avec son propre répertoire, une distribution permanente et son leader incontesté. Né dans les profondeurs de la scène et conservant ses caractéristiques génériques individuelles, le Théâtre de la Pop et des Miniatures de Leningrad a progressivement quitté le programme pop traditionnel multigenre. Le répertoire original, la forme de la performance, la modernité aiguë et, enfin, la personnalité unique du leader ont déterminé sa place propre et unique dans notre culture théâtrale. En 1982, le théâtre déménage à Moscou, devenant le théâtre d'État des miniatures. Un grand groupe de jeunes a rejoint son équipe. A côté d'Arkady Raikin, un autre leader y est apparu - Konstantin Raikin. J'ai toujours été critique de la vie de famille dans la production, mais maintenant je suis moi-même tombé dans ce péché, mais je ne le regrette pas du tout. Mon fils reçoit un héritage familial difficile. En tant que lieu permanent, le théâtre a été remis sur le bâtiment du cinéma "Tadjikistan", construit selon un projet standard et complètement inadapté aux activités du théâtre. Une grande restructuration et reconstruction était nécessaire, et ce n'est que le 4 juin 1987 que la première représentation du théâtre Satyricon - Peace to Your House - a été jouée dans le nouveau bâtiment. Le nom "Theatre of Miniatures" ne correspondait pas à l'essence de nombreuses représentations du théâtre, donc l'idée d'un nouveau nom est née. Les dictionnaires précisent l'origine du mot latin SATIRA (d'une satura antérieure) - "mixture, toutes sortes de choses, un désordre." Le mot "satura" a été appelé le premier genre de théâtre romain antique - une combinaison de dialogue, de pantomime, de musique et de danse. C'est la même chose, ce mishmash artistique, qui a aussi une orientation précise (ci-après dans les dictionnaires) : «cruel, grondement, moquement de la dénonciation des vices humains et des défauts de la vie. » Konstantin Raikin: Pourquoi "Satyricon"? Ceci est lié à l'histoire du théâtre Arkady Raikin. Un monde de satire et d'humour. En outre, il y avait un tel magazine au début du siècle dernier, où les écrivains russes Zoshchenko, Teffi et d'autres ont été publiés. Il était à Petronius, où on l'a raconté de manière comique et satirique sur la vie de la société romaine. Fellini avait un satyricon. Nous étions attirés par la nébuleuse de ce nom. Personne ne sait vraiment ce que c'est, mais j'ai un sens du mot. La racine est claire : satire, mais elle n'a pas besoin d'être respectée. En décembre 1987, Arkady Raikin est décédé. Un chapitre entier s'est terminé non seulement dans l'histoire de son théâtre, mais aussi dans l'histoire de l'art de la scène. Le bâton a été pris par Konstantin Raikin. Devenu chef du théâtre, Raikin cherche un nouveau visage pour lui, formant progressivement un répertoire dramatique à part entière. Ainsi, ainsi que d'autres performances, sur la scène de "Satyricon" apparaissent "The Handmaids" de J. Jeunet dans la production de Roman Viktyuk (1988). Le succès a été accablant. Tout en changeant le cours habituel du théâtre, Raikin remporte une victoire retentissante. Les Handmaids sont devenus un événement dans la vie théâtrale de Moscou. Avec les Handmaids, le théâtre voyage dans de nombreux pays, participe à de prestigieux festivals internationaux de théâtre. Ainsi a commencé la nouvelle histoire de "Satyricon" nommé d'après Arkady Raikin. Le théâtre a hérité de nombreuses caractéristiques génériques de son prédécesseur - efficacité, recherche créative constante, amour et respect pour le public. Le succès est le résultat de tout ce qui précède. Le théâtre a rassemblé sous son toit une troupe unique, qui est soumise à différents genres. Par conséquent, le répertoire du théâtre est diversifié. Au cours des quinze dernières années, Shakespeare et Moliere, Brecht et Kafka, Crommelink et Goldman, Goldoni, Rostand et Kundera, Murdoch et Suskind ont joué et joué à Satyricon. Parmi les représentations et les réalisateurs qui ont décoré l'affiche de "Satyricon", il est nécessaire de souligner le "Magnifique cuckolder" de F. Krommelink (1994) dans la production de Peter Fomenko (Prix d'État de la Russie à Konstantin Raikin, le prix "Golden Mask" de l'Union des figures de théâtre de la Fédération de Russie à Peter Fomenko, le prix "Crystal Turandot" de l'Association de la culture . "Transformation" par F. Kafka (1995) par Valery Fokina (avec le V. Meyerhold Creative Center) – le prix "Golden Mask" à Raikin et "Crystal Turandot" pour la meilleure performance de la saison. "Hamlet" réalisé par Robert Sturois. En 1996, le théâtre a réalisé un projet grandiose de la production de l'Opéra de Trois-Penny par B. Brecht (réalisateur V. Mashkov), le consacrant au 85ème anniversaire de la naissance de son fondateur - le grand acteur Arkady Raikin. En 2000, la première d'une performance solo de K. Raikin est de P. Zyuskin (régime E. Nevezhin). Ce travail d'acteur remarquable a amené K. Raikin le deuxième "Golden Mask", et toujours "Contrabass" - dans la liste des meilleures performances à Moscou. En 2001, il y a eu sur la scène de "Satyricon" un spectacle dramatique "Shanteckler" basé sur la pièce d'E. Rostand dans la production de Konstantin Raikin. 2002 a été marquée par une nouvelle rencontre du théâtre avec le remarquable réalisateur géorgien Robert Sturua. Il a mis en scène une pièce peu connue de Goldoni. Le théâtre a changé son nom en "Signor Todero Master", ce qui est plus cohérent avec l'interprétation de la pièce par le réalisateur. Le rôle-titre a été joué par Konstantin Raikin. En 2003, le théâtre pour la première fois de son histoire s'est tourné vers les classiques russes. Konstantin Raikin a mis en scène la pièce de A.N. Ostrovsky. Bientôt il y a eu une autre pièce de théâtre "Country of Love" basée sur sa pièce de théâtre "Snow Maiden" (réalisateur K. Raikin). Cette performance est devenue la marque d'une nouvelle génération d'artistes, qui est venu au théâtre tout le cours après avoir obtenu son diplôme de l'École-Studio du Théâtre d'Art de Moscou (cours K. Raikin). Les jeunes artistes travaillent activement dans le théâtre et aujourd'hui dans le répertoire de trois autres spectacles avec leur participation. C'est sur la Grande Scène, "Ai da Pouchkine" selon les contes de fées de A.S. Pushkin et "The Case" de K. Goldoni (les deux pièces sont mises en scène par M. Brusnikina) et "The Fool" de Lope de Vega (Direct R. Movsesyan) sur la Petite Scène. Avec un grand succès sont deux performances mises en scène par le réalisateur de Saint-Pétersbourg Yuri Butusov – --Macbet--E. Ionesco et Richard III de W. Shakespeare. En 2005, il a réalisé un projet commun avec le Théâtre Pouchkine et la pièce Cosmétiques de l'Ennemy de A. Notomb (R. Kozak) sur la scène, où deux directeurs artistiques de deux théâtres K. Raikin et R. Kozak jouent. La saison 2005-2006 s'ouvre avec la première de la pièce Funny Money (Réalisation de K. Raikin) basée sur la pièce du dramaturge anglais Ray Cooney. Konstantin Raikin : On peut dire ce qui suit au sujet des principes artistiques de notre théâtre. D'une part, il est basé sur un grand drame, principalement sur des classiques, une puissante attaque énergétique sur l'auditorium. Quel que soit le genre, très affirmé, musclé, attaquant, mais pas agressif, action sur la scène. D'un autre côté, un grand amour pour le spectateur. Il ne peut y avoir d'indifférence envers le spectateur ou de rejet envers lui. Tout ce qui se passe sur la scène au départ est fait pour l'auditorium et avec amour pour elle. C'est une position de principe pour nous, et son Satyricon est hérité du Théâtre Arkady Raikin. Nous travaillons pour être compris, pour élever, purifier et éclairer nos spectateurs. Par conséquent, nous sommes un théâtre d'une grande énergie positive, en même temps un théâtre poétique, toujours en train de nous éloigner de la vie quotidienne, de s'en débarrasser. Selon la méthodologie, nous nous tenons sur les positions de Stanislavsky et n'abandonnons pas le théâtre psychologique, réalisant que le théâtre est impossible sans une gamme psychologique développée de relations et d'expériences humaines, sans la vie de l'esprit humain. D'où le principe d'inviter différents réalisateurs, nécessairement proches de nous en esprit, dans leur sens du théâtre et de la vie. Aujourd'hui, "Satiricon" est devenu le leader des sympathies du public, toutes les performances vont avec un sold-out constant, qui est largement dû à leur divertissement, la luminosité des productions. Malgré tous les problèmes financiers, le théâtre vit une vie créative à part entière, prépare de nouvelles premières, participe à des festivals, fait des tournées dans le pays et à l'étranger.