Puppet central universitaire d'État Théâtre nommé d'après S.V. Obraztsov

Parmi les nombreuses richesses culturelles, historiques et spirituelles de la Russie, le nom de Sergueï Vladimirovitch Obraztsov et le théâtre de marionnettes central d'État créé par lui est familier à tous les Russes, et la renommée est tonnerre autour du monde. C'est un fait incontestable que le théâtre Obraztsov est un trésor national russe inestimable. Pendant l'existence du théâtre, il a été visité par des millions d'enfants et d'adultes, des dizaines de chefs d'État et de gouvernement de différents pays, des centaines de personnalités remarquables de l'art, de la culture, de la science. Parmi eux : Gerard Philip, Yves Montana, Sophia Loren, Indira Gandhi, Edward Kennedy, etc. Le Théâtre central de marionnettes a été créé à la Maison centrale d'éducation artistique des enfants le 16 septembre 1931. Au départ, il employait 12 personnes, et dès le premier jour de sa création il était dirigé par une figure remarquable de l'art russe, acteur, réalisateur, artiste, écrivain - Sergey Vladimirovich Obraztsov. Personnages Artiste de l'URSS, Prix d'État S. V. Obraztsov (1901-1992) a été connu, aimé et rappelé par des millions de personnes non seulement en Russie, mais aussi dans de nombreux pays du monde. Ses poupées d'exemple ont été accueillies avec enthousiasme et sont encore rencontrées dans des centaines de villes sur tous les continents. Grâce au Théâtre de Sergei Obraztsov, en Fédération de Russie, dans les pays de la CEI, -près et loin à l'étranger, au XXe siècle, tout un système, culture, un réseau de théâtres de marionnettes professionnels d'État sont apparus, qui ont été créés sur la base de la norme qui était le S.V. Obraztsov GACTK. En tant que législateur du niveau d'action, de mise en scène, d'art, de performance technique, Sergey Vladimirovich Obraztsov et son Théâtre ont en fait créé un théâtre de marionnettes professionnel dans la forme et la qualité qui existe aujourd'hui dans la culture de théâtre russe et étrangère. Les réalisations, les découvertes, les directions, les méthodes, les traditions, les spectacles, les pièces de théâtre qui ont surgi dans le théâtre d'Obraztsov ont été transférés dans d'autres théâtres de l'ancienne Union soviétique - région et ville, ainsi que de nombreux théâtres de marionnettes étrangers. À la suite de l'œuvre vraiment titanique de ce Maître - l'une des figures les plus célèbres de la culture russe et mondiale du XXe siècle, le phénomène de l'État Academic Central Puppet Theater - la Maison de Sergei Obraztsov - a surgi et continue à vivre. Il a élevé et éduqué plusieurs générations d'acteurs brillants, réalisateurs, scénateurs, artistes, maîtres marionnettistes et dramaturges du théâtre de marionnettes, dont beaucoup travaillent encore dans les théâtres de notre pays, dans des dizaines de pays du monde. Le 5 juillet 2001 marquait le 100e anniversaire de la naissance de Sergueï Vladimirovitch Obraztsov. Le 16 septembre 1931 – Le Théâtre Obraztsov est né à l'initiative de la Maison de l'éducation artistique des enfants, mais la création du nouveau théâtre, en plus des tâches éducatives et pédagogiques, comprenait le point suivant : Le GTSTC devrait devenir un théâtre-laboratoire qui fait avancer le développement du genre marionnette. Ni la rareté des ressources matérielles ni le manque de sa propre étape n'ont empêché les expériences d'une petite équipe de douze personnes dirigée par Sergei Obraztsov. Chaque année, le public se familiarise avec deux ou même trois nouvelles productions du jeune théâtre. La voiture avec l'inscription "GTSTK" transportait des acteurs avec des poupées aux chantiers de Moscou, écoles, parcs, maisons de culture. Le théâtre a utilisé des formes traditionnelles de spectacles - les derniers "mogicans" du salon ont été spécialement invités à la troupe, les derniers acteurs du théâtre national de marionnettes - persleyman I.A. Zaitsev, qui a joué une pièce de marionnettes "Circus on the Stage" avec sa femme A.D. Triganova. La véritable première du jeune théâtre, le 17 avril 1932, fut la performance de propagande « Jim and the Dollar » (artiste T. Alexandrov) basée sur une pièce spécialement écrite par A. Globa pour la troupe. Ainsi le théâtre a commencé à rechercher son répertoire, créant des dessins originaux de marionnettes et de scénaristes, variant librement le style des performances - de la performance agitationnelle à un conte folklorique. La pièce, imprégnée d'une atmosphère de carnaval et de conte de fées, selon l'Ordre des Pikes (artistes S. Obraztsov et V. Terekhov), a été mise en scène en 1936 – avec un design unique d'un écran rond – de nombreux critiques de théâtre ont perçu la principale représentation de marionnettes du XXe siècle, appliquant les découvertes de Meyerhold. Les spectacles du théâtre de marionnettes ont ravi l'auditoire par son art vivant et son ingéniosité novatrice. En quelques années, le théâtre devint si populaire qu'en 1937 le gouvernement décida de fournir à la compagnie des locaux au centre de Moscou sur la place Mayakovsky. Le théâtre à cette époque a non seulement reconstitué son personnel, mais aussi créé son propre musée, qui est devenu plus tard un trésor unique de poupées. En 1940, le théâtre met la lampe magique d'Aladdin, la plus belle performance du théâtre, fascinante par la magie des transformations miraculeuses, la coloration délicieuse et l'expressivité des poupées gracieuses (artiste Boris Tuzlukov). Par la suite, Sergueï Obraztsov appellera ces trois représentations les Seagulls de son théâtre de marionnettes. "Traditionnellement" - à la suite de l'expérience - il y avait en 1946 le chef-d'œuvre le plus célèbre du Maître de la marionnette, répertorié dans le Livre Guinness des Records - une revue satirique " Concert extraordinaire", largement utilisant les possibilités de parodie des marionnettes (artistes V. Andrievitch et V. Terekhov). Le genre satirique a été maîtrisé par le théâtre pendant la guerre, lorsque des groupes d'acteurs du SCTC sont allés à l'emplacement de l'armée intérimaire et ont montré aux soldats le programme de -Front de parodies sur des sujets politiques. Après la guerre, le théâtre a continué à travailler à Moscou, tout en élargissant ses activités itinérantes. Sous l'influence directe de la CSC, des théâtres de marionnettes d'État ont été créés dans plusieurs pays – Pologne, Bulgarie, Hongrie, République tchèque. Depuis 1956, le théâtre Obraztsov participe régulièrement aux festivals internationaux de marionnettes organisés sous les auspices de l'UNIMA. En 1970, le théâtre s'installe dans un nouveau bâtiment sur l'anneau de jardin - un complexe architectural qui est la norme pour tous les théâtres de marionnettes stationnaires du monde (un rideau coulissant complexe, transformer les murs de la salle, permettant d'encercler le spectateur avec des poupées, le son « running »). De magnifiques montres en métal ornant la façade sont devenues la marque du théâtre. Chaque heure les portes dans les maisons de boîte autour du cadran de l'horloge sont ouvertes alternativement, et douze animaux – personnages de conte de fées – sont accueillis à la musique - Dans le jardin, dans le jardin , dans l'arrangement de N. Bogoslovsky rassemblé en face du théâtre. Tous les animaux apparaissent seulement deux fois, à midi et à minuit. Les auteurs de la montre sont les sculpteurs Dmitry Shakhovskaya et Pavel Shimes, le mécanisme a été inventé par Benjamin Calmanson. On dit que le théâtre commence par un cintre, mais le théâtre Obraztsov commence par le musée des marionnettes de théâtre. Les spectateurs viennent à elle bien avant le début de la performance et sont intéressés par la collection unique. La date de la fondation du Musée est considérée comme le 16 septembre 1937, lorsque le théâtre s'est séparé de la vie errante et a reçu son propre bâtiment sur la place Mayakovsky, où il y avait tout nécessaire pour le travail: un auditorium, des ateliers, des salles de répétition, mais, en outre, un balcon dans la salle. Comme il est impossible de placer des spectateurs sur le balcon dans le théâtre de marionnettes, sinon l'œuvre virtuose cessera d'être un secret pour le public, il a été décidé de placer une exposition de marionnettes sur le balcon clôturé du hall. Ce sont les poupées des créateurs du Théâtre professionnel de marionnettes de Moscou N.Y. et I.S. Efimov, les poupées des premières représentations du SCTC, mais la première au public est apparue poupées et accessoires du dernier marionnettiste errant de Russie Ivan Afinogenovich Zaitsev. Il s'agissait de marionnettes de l'émission Circus sur la scène, et les personnages de la comédie populaire de marionnettes Petrushka, et le charmeur de la fin du XIXe siècle. Le premier chef et collectionneur actif du Musée était l'acteur et directeur du théâtre Andrei Yakovlevich Fedotov. Son choix pour le poste de chef a été plus que réussi. Un connaisseur du théâtre de marionnettes et un collectionneur passionné, Andrei Yakovlevich a commencé à recueillir une collection de musées qui pourrait refléter l'histoire du théâtre de marionnettes dans le passé et le présent. Dans le travail du musée d'Andrei Yakovlevich était entouré de gens enthousiastes amoureux de marionnettes et d'art théâtral, parmi lesquels l'un des principaux endroits est pris par Vselod Valerianovich Kurdyumov, qui a longtemps été le chef adjoint du musée. L'exposition de marionnettes, qui a rapidement occupé non seulement le balcon, mais aussi le foyer du théâtre, bien sûr, a suscité un intérêt croissant et un nombre croissant de questions de la part des visiteurs. Le personnel du théâtre a commencé à faire des excursions avant les spectacles, donner des conférences sur l'histoire du théâtre de marionnettes, participer à des conférences et des séminaires. Grâce à la communication avec les marionnettistes lors de conférences, à des visites à travers le pays et à l'étranger, le matériel sur les théâtres de nombreux pays du monde a commencé à affluer au Musée. Pendant des décennies, le théâtre central de marionnettes de l'État est devenu le plus grand centre de marionnettes du monde, avec deux bâtiments sur l'anneau de jardin de la capitale, deux étapes, la bibliothèque la plus complète et la seule de Russie, où toute la littérature connue sur les poupées est recueillie, le plus grand musée de marionnettes de théâtre de tous les systèmes connus de l'antiquité à aujourd'hui, où il n'y a pas un seul exemplaire – tous les originaux, archives de documents inestimables, photos, photos, vidéo, audio, fonds de film.