Staatliche Akademische Zentralpuppe Theater benannt nach S.V. Obraztsov

Unter den zahlreichen kulturellen, historischen und spirituellen Reichtümern Russlands sind der Name von Sergej Wladimirowitsch Obraztsow und das von ihm geschaffene staatliche akademische Hauptpuppentheater jedem Russen bekannt, und der Ruhm donnert auf der ganzen Welt. Es ist eine unbestreitbare Tatsache, dass das Obraztsov-Theater ein unschätzbarer russischer Nationalschatz ist. Während der Existenz des Theaters wurde es von Millionen von Kindern und Erwachsenen, Dutzenden von Staats- und Regierungschefs verschiedener Länder, Hunderten von herausragenden Persönlichkeiten der Kunst, Kultur und Wissenschaft besucht. Unter ihnen: Gerard Philip, Yves Montana, Sophia Loren, Indira Gandhi, Edward Kennedy usw. Das Academic Central Puppet Theatre wurde am 16. September 1931 im Central House of Artistic Education of Children gegründet. Zunächst beschäftigte es 12 Personen, und vom ersten Tag seiner Gründung wurde es von einer herausragenden Figur der russischen Kunst, Schauspieler, Regisseur, Künstler, Schriftsteller - Sergey Vladimirovich Obraztsov geleitet. Volkskünstler der UdSSR, Staatspreisträger S. V. Obraztsov (1901-1992) war nicht nur in Russland, sondern auch in vielen Ländern der Welt bekannt, geliebt und in Erinnerung geblieben. Seine "vorbildlichen" Puppen wurden mit Begeisterung begrüßt und sind immer noch in Hunderten von Städten auf allen Kontinenten zu finden. Dank des Theaters von Sergei Obraztsov, in der Russischen Föderation, GUS-Ländern, "in der Nähe" und "weit" im Ausland, im zwanzigsten Jahrhundert, erschien ein ganzes System, Kultur, ein Netzwerk von staatlichen professionellen Marionettentheatern, die auf der Grundlage des Standards geschaffen wurden, der SV Obraztsov GACTK war. Als Gesetzgeber der Ebene der Schauspiel, Regie, künstlerische, technische Leistung, Sergey Vladimirovich Obraztsov und sein Theater tatsächlich eine Welt professionelle Puppentheater in der Form und Qualität, die heute in der russischen und ausländischen Theaterkultur existiert geschaffen. Errungenschaften, Funde, Richtungen, Methoden, Traditionen, Aufführungen, Theaterstücke, die im Obraztsov-Theater entstanden, wurden auf andere Theater der ehemaligen Sowjetunion übertragen - regionale und städtische sowie viele ausländische Puppentheater. Infolge der wirklich titanischen Arbeit dieses Meisters - einer der berühmtesten Persönlichkeiten der russischen und Weltkultur des zwanzigsten Jahrhunderts - entstand und lebt das Phänomen des staatlichen akademischen Zentraltheaters - des Hauses von Sergei Obraztsov. Er erzog und erzog mehrere Generationen brillanter Schauspieler, Regisseure, Bühnenbildner, Künstler, Meisterpuppenspieler und Dramatiker des Puppentheaters, von denen viele immer noch in Theatern unseres Landes in Dutzenden von Ländern der Welt arbeiten. Am 5. Juli 2001 jährte sich die Geburt von Sergej Wladimirowitsch Obrazzow zum 100. 16. September 1931 - "Obraztsov Theater" wurde auf Initiative des Hauses der Kunsterziehung von Kindern geboren, aber das kreative "Credo" des neuen Theaters enthielt neben pädagogischen und pädagogischen Aufgaben den folgenden Punkt: "GTSTC sollte ein Theaterlabor werden, das die Entwicklung des Puppengenres vorantreibt." Weder die Knappheit der materiellen Ressourcen noch das Fehlen einer eigenen Bühne verhinderten nicht die Experimente eines kleinen Teams von zwölf Personen unter der Leitung von Sergei Obraztsov. Jedes Jahr lernte das Publikum zwei oder sogar drei neue Produktionen des jungen Theaters kennen. Das Auto mit der Aufschrift "GTSTK" transportierte Schauspieler mit Puppen zu Moskauer Höfen, Schulen, Parks, Kulturhäusern. Das Theater verwendete traditionelle Darbietungen - die letzten "Momanikaner" der Messe wurden speziell zur Truppe eingeladen, die letzten Schauspieler des nationalen Puppentheaters - Petersleyman I.A. Zaitsev, der zusammen mit seiner Frau A.D. Triganova ein Puppenspiel "Circus on the Stage" spielte. Die eigentliche Premiere des jungen Theaters am 17. April 1932 war die Propaganda-Performance "Jim und der Dollar" (Künstler T. Alexandrov) - basierend auf einem Stück, das speziell von A. Globa für die Truppe geschrieben wurde. So begann das Theater, nach seinem Repertoire zu suchen, originelle Designs von Puppen und Bühnendesign zu schaffen und die Stilistik von Aufführungen frei zu variieren - von einer Agitationsaufführung bis zu einer Volksgeschichte. Durchdrungen von Karneval und märchenhafter Atmosphäre, das Theaterstück "Nach dem Hechtorden" (Künstler S. Obraztsov und V. Terekhov), im Jahr 1936 inszeniert - mit einem einzigartigen Design einer runden Leinwand - viele Theaterkritiker wahrgenommen "die Hauptpuppenaufführung des zwanzigsten Jahrhunderts", Anwendung Meyerholds Entdeckungen. Die Aufführungen des Puppentheaters begeisterten das Publikum mit lebendiger Kunstfertigkeit und innovativem Einfallsreichtum. Innerhalb weniger Jahre wurde das Theater so populär, dass die Regierung 1937 beschloss, das Unternehmen mit Räumlichkeiten im Zentrum von Moskau auf dem Majakowski-Platz zu versorgen. Zu dieser Zeit füllte das Theater nicht nur sein Personal auf, sondern schuf auch ein eigenes Museum, das später zu einem einzigartigen Puppenschatz wurde. Im Jahr 1940 stellt das Theater "The Magic Lamp of Aladdin" - die schönste Aufführung des Theaters, faszinierend mit der Magie der wundersamen Transformationen, entzückender Buntheit und Ausdruckskraft von anmutigen Puppen (Künstler Boris Tuzlukov). Anschließend wird Sergei Obraztsov diese drei Aufführungen "Die Möwen" seines Puppentheaters nennen. "Traditioneller Weg" - als Ergebnis des Experiments - gab es 1946 das berühmteste Meisterwerk des Meisters des Puppenspiels, das im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt ist - eine satirische Rezension "Außergewöhnliches Konzert", das die Parodiemöglichkeiten der Puppenspieler (Künstler V. Andrievich und V. Terekhov) weit verbreitet hat. Das satirische Genre beherrschte das Theater während des Krieges, als Gruppen von Schauspielern des SCTC an den Ort der Schauspielarmee gingen und den Soldaten das „Frontprogramm aus Parodienskizzen zu politischen Themen zeigten. Nach dem Krieg arbeitete das Theater weiterhin in Moskau, während es seine Tourneenaktivitäten ausbaute. Unter dem direkten Einfluss der SCC-Tour wurden staatliche Puppentheater in einer Reihe von Ländern geschaffen - Polen, Bulgarien, Ungarn, Tschechien. Seit 1956 nimmt das Obraztsov-Theater regelmäßig an internationalen Puppenfestivals unter der Schirmherrschaft der UNIMA teil. Im Jahr 1970 zog das Theater in ein neues Gebäude auf dem Garden Ring - ein architektonischer Komplex, der der Standard für alle stationären Puppentheater der Welt war (ein komplexer Schiebevorhang, verwandelnde Wände der Halle, so dass der Betrachter mit Puppen "umkreist" werden konnte, "laufender" Klang). Prachtvolle Metalluhren, die die Fassade schmücken, sind zum Markenzeichen des Theaters geworden. Jede Stunde werden die Türen in den Boxhäusern rund um die Uhr abwechselnd geöffnet und zwölf Tiere – märchenhafte Charaktere – werden zu der Musik „Im Garten, im Garten in der Anordnung von N. Bogoslovsky vor dem Theater versammelt begrüßt. Alle Tiere erscheinen nur zweimal, um Mittag und um Mitternacht. Die Autoren der Uhr sind die Bildhauer Dmitry Shakhovskaya und Pavel Shimes, der Mechanismus wurde von Benjamin Calmanson erfunden. Sie sagen, dass das Theater mit einem Kleiderbügel beginnt, aber das Obraztsov-Theater beginnt mit dem Museum für Theaterpuppen. Zuschauer kommen lange vor Beginn der Performance dazu und interessieren sich für die einzigartige Kollektion. Das Gründungsdatum des Museums gilt als der 16. September 1937, als das Theater sich vom „wandernden Leben trennte und ein eigenes Gebäude auf dem Majakowski-Platz erhielt, in dem alles Notwendige für die Arbeit vorhanden war: ein Auditorium, Werkstätten, Probenräume, aber auch ein Balkon im Saal. Da es unmöglich ist, Zuschauer auf dem Balkon im Puppentheater zu platzieren, sonst wird die virtuose Arbeit für das Publikum kein Geheimnis mehr sein, wurde beschlossen, eine Ausstellung von Puppen auf dem vom Saal abgezäunten Balkon zu platzieren. Dies waren die Puppen der Schöpfer des Moskauer Profi-Puppentheaters N.Y. und I.S. Efimov, die Puppen der ersten Aufführungen des SCTC, aber die allerersten, die dem Publikum erschienen, waren Puppen und Requisiten des letzten streunenden Puppenspielers Russlands Ivan Afinogenovich Zaitsev. Dies waren Puppen aus der Show "Circus on the Stage" und die Charaktere der Volkspuppenkomödie "Petrushka" und der Charmeur des späten 19. Jahrhunderts. Der erste Leiter und aktive Sammler des Museums war der Schauspieler und Direktor des Theaters Andrei Yakovlevich Fedotov. Seine Wahl für die Position des Kopfes war mehr als erfolgreich. Als Kenner des Puppentheaters und leidenschaftlicher Sammler begann Andrei Jakowlewitsch, eine Museumssammlung zu sammeln, die die Geschichte des Puppentheaters in der Vergangenheit und Gegenwart widerspiegeln konnte. In der Museumsarbeit von Andrei Yakovlevich wurde von begeisterten Menschen in der Liebe zu Puppen und Theaterkunst umgeben, unter denen einer der führenden Plätze von Vselod Valerianovich Kurdyumov eingenommen wird, der lange Zeit der stellvertretende Leiter des Museums war. Die Ausstellung von Puppen, die bald nicht nur den Balkon, sondern auch das Foyer des Theaters besetzte, weckte natürlich zunehmendes Interesse und eine wachsende Anzahl von Fragen von Besuchern. Die Mitarbeiter des Theaters begannen, Exkursionen vor Aufführungen durchzuführen, Vorträge über die Geschichte des Puppentheaters zu halten, an Konferenzen und Seminaren teilzunehmen. Dank der Kommunikation mit Puppenspielern auf Konferenzen, Touren im ganzen Land und im Ausland, begannen Materialien auf Theatern vieler Länder der Welt ins Museum zu strömen. Seit Jahrzehnten ist das Staatliche Akademische Zentraltheater zum größten Puppenzentrum der Welt geworden, mit zwei Gebäuden am Gartenring der Hauptstadt, zwei Bühnen, der vollständigsten und einzigen Bibliothek Russlands, in der alle bekannte Literatur über Puppen gesammelt wird, dem weltweit größten Museum für Theaterpuppen aller bekannten Systeme von der Antike bis heute, in dem es keine einzige Kopie gibt - alle Originale, Archive von unbezahlbaren Dokumenten, Fotos, Fotos, Videos, Audios, Filmfonds.