Théâtre Nazarov, Théâtre musical d'art national

Le Théâtre musical d'État de l'art national sous la direction de Vladimir Nazarov est né le 22 février 2002, lorsque le Ministre de la culture de la Fédération de Russie Mikhail Shvydkoy a signé un ordre sur sa fondation. Cependant, l'histoire du Théâtre et de ses principaux artistes commence un quart de siècle avant cet événement : elle commence en 1975, lorsque Vladimir Nazarov, premier ministre, crée un ensemble d'instruments folkloriques provenant d'étudiants de l'Institut de la culture. Trente ou quarante personnes ont participé aux représentations de l'ensemble. Cependant, cette formation lourde et mal gérée Nazarov s'est rapidement transformée en un ensemble d'instruments populaires à vent "Zhaleika", qui ne comptait que sept personnes : Alexandre Grigoriev, Vasily Porfiriev, Anatoly Tormosin, Sergey Molachenko, Alexandre Ageev et Yuri Vorobyov et Nazarov lui-même. Ils jouaient des fosses, des cornes de Vladimir, des clés et d'autres instruments. En 1977, l'ensemble partit pour la première fois en tournée en France dans le cadre de la performance théâtrale, les chants et les danses des révolutions russes, mise en scène par le réalisateur Joseph Tumanov. En 1978-1979, "Jaleika" a collaboré activement avec l'ensemble "Russian Song" de Nadezhda Babkina. En 1979, l'ensemble "Jaleika" devient lauréat du concours panrusse de Leningrad et du Festival international de la jeunesse et des étudiants de La Havane. Dans toutes leurs tournées dans différents pays et régions de la Russie, les musiciens ont cherché et appris des chansons locales, des mélodies, des techniques de jeu d'instruments de musique rares et des instruments achetés. Après traitement, les mélodies retrouvées redonnent le répertoire de l'ensemble. En 1982, sur la base des musiciens de l'ensemble "Zhaleika" Vladimir Nazarov a fondé l'ensemble de musique folk avec une gamme plus large d'instruments de musique. À cette époque, de nouveaux musiciens talentueux se joignent à l'ensemble, comme Konstantin Kuzhalev, Andrei Baranov, Alexander Shishov, Tamara Sidorov, Mikhail Kanevsky et d'autres. Avec le nouveau programme de concert, About Love in All Languages, l'ensemble a fait des tournées réussies dans de nombreux pays du monde. En 1983, lors du VIIe concours d'artistes pop russes, l'Ensemble a reçu le premier prix. En 1988, l'Ensemble a reçu le statut d'Ensemble d'Etat et Vladimir Nazarov a reçu le titre d'Artiste d'honneur de Russie. En 1990, Vladimir Nazarov a élargi l'équipe à 50 personnes en recrutant de jeunes musiciens et a créé un programme de théâtre musical. L'Ensemble d'Etat de Musique Folklore a visité le pays et à l'étranger, jouant de la musique et des danses des peuples du monde. Vladimir Nazarov et les musiciens de l'ensemble ont accumulé une riche expérience professionnelle, reconstitué leur répertoire avec des mélodies, des chansons et des danses de différents peuples du monde, recueilli une collection unique d'instruments de musique rares et de techniques de jeu sur eux, mis plusieurs mini-performances. Vladimir Nazarov a écrit plus de trois cents chansons, musique pour de nombreux films, dessins animés et performances théâtrales, en particulier, pour la pièce de théâtre «Forest Song» basée sur la pièce de Lesya Ukrainka, mise en scène au Moscow Art Theatre de Roman Kozak et pour la pièce de théâtre «Players» basée sur la pièce de N.V. Gogol dans la production d'Oleg Menshikov. Tout cela a permis à Vladimir Nazarov de devenir l'initiateur de la création et le directeur artistique d'un nouveau théâtre - le Théâtre musical d'État de l'art national. Le nom "Theatre of National Art" implique la réflexion dans l'œuvre du Théâtre des éléments caractéristiques de la culture des peuples du monde. Le but du Théâtre est de révéler et de transmettre au public la diversité des cultures du monde et leurs caractéristiques nationales, de créer une atmosphère de communication vivante entre artistes et musiciens avec les cultures nationales et l'auditorium, de partager leur joie de cette communication. Cela est particulièrement important à une époque de disparités nationales, d'unification et de mondialisation. Le but du Théâtre n'est pas de copier de la musique et des rites folkloriques, pas de l'imitation, mais l'utilisation créative de motifs folkloriques et de couleurs nationales dans ses productions et concerts. Au cours de la première année de son existence, le Théâtre Nazarova a publié deux représentations musicales sur l'amour dans toutes les langues et sur les fresques russes du XXe siècle et a organisé le premier Festival international d'art national des États membres de la CEI. Ce festival a réuni des groupes musicaux et chorégraphiques de premier plan de Russie, Bélarus, Ukraine, Kazakhstan, Kirghizistan, Azerbaïdjan, Moldova, Tadjikistan, Arménie, Géorgie. Il a contribué à la préservation de l'espace culturel commun des anciennes républiques soviétiques, au renforcement des relations amicales entre les peuples et à l'enrichissement mutuel des cultures. La base de la troupe du Théâtre, son cadre, est formée par des artistes et musiciens matures qui sont passés de l'Ensemble des instruments à vent folkloriques russes "Zhaleika" à l'Ensemble d'État de musique folklorique. La partie jeunesse de la troupe a été préparée au cours de la cible de l'Académie de musique Gnesin, recrutée par Vladimir Nazarov en 2000, ainsi que dans les murs du Théâtre lui-même. Le personnel enseignant est composé de musiciens expérimentés du théâtre et d'enseignants invités de l'Académie russe des arts du théâtre. Le Théâtre Nazarov est une équipe de personnes aux vues similaires passionnées par leur travail. Outre le talent musical, une exigence indispensable pour les artistes de théâtre est la polyvalence (chant, danse et instruments de musique) et le développement constant de nouvelles compétences professionnelles. La troupe du Théâtre est multinationale, l'ensemble des artistes est produit dans toute la Russie. Dans les murs du Théâtre, un programme d'enseignement de chaque artiste avec différentes méthodes d'extraction sonore inhérentes à différentes cultures, possession d'instruments de musique exotiques, la mélodie des langues, des danses est mis en œuvre. Les aptitudes à l'action, la parole sur scène et d'autres disciplines nécessaires à un acteur universel du Théâtre sont enseignées. En 2002-2005, Vladimir Nazarov a réalisé quatre représentations musicales au Théâtre : les Fresques russes du XXe siècle, About Love in All Languages, Forest Song (sur la pièce de Lesia Ukrainka) et Memorial Prayer, ou Violinist sur le toit (sur la pièce de Grigory Gorin). La prière commémorative, ou violoniste sur le toit, est une performance musicale synthétique qui combine la dramaturgie subtile et spirituelle de Gregory Gorin (fondée sur les histoires de Sholom-Aleichem), la musique de Jerry Bock à la célèbre comédie musicale de Broadway. Il coexiste organiquement lyrisme, humour et tragédie - les couleurs principales, dont la combinaison crée une variété de nuances de la vie humaine. La chanson de la forêt est une histoire sur l'amour et la mort, sur la passion, ayant passé l'épreuve de la jalousie et de la séparation, mûri pour le sacrifice de soi et transformé en Amour. C'est une performance spectaculaire qui combine dramaturgie, poésie, musique d'auteur originale, motifs folkloriques, chants live, chorégraphie expressive, scénographie expressive, effets lumineux modernes et humour divers. En 2003, Vladimir Nazarov a reçu le titre d'artiste populaire de la Fédération de Russie et le troisième prix "Ovation". En 2006, Vladimir Nazarov a commencé à travailler sur la musique pour la pièce "Printemps dans le désert" (Andrey Khokhlov, pièce basée sur Antoine de Saint-Exupery, conte de fées "Le Petit Prince").