Nazarov Theater, Musiktheater der Nationalen Kunst

Das Staatliche Musiktheater der Nationalen Kunst unter der Leitung von Wladimir Nasarow wurde am 22. Februar 2002 geboren, als der Kulturminister der Russischen Föderation Michail Schwydkoj einen Orden über seine Gründung unterschrieb. Die Geschichte des Theaters und seiner führenden Künstler beginnt jedoch ein Vierteljahrhundert vor diesem Ereignis: Sie beginnt 1975, als der Neuling Vladimir Nazarov ein Ensemble von Volksinstrumenten von Studenten des Kulturinstituts schuf. Dreißig oder vierzig Personen nahmen an den Aufführungen des Ensembles teil. Diese schwerfällige und schlecht geführte Formation Nazarov verwandelte sich jedoch bald in ein Ensemble von Bläser-Folk-Instrumenten "Zhaleika", das nur aus sieben Personen bestand: Alexander Grigoriev, Wassili Porfiriev, Anatoli Tormosin, Sergey Molashenko, Alexander Ageev und Yuri Worobyov und Nazarov selbst. Sie spielten Boxen, Wladimirhörner, Schlüssel und andere Instrumente. 1977 tourte das Ensemble erstmals im Rahmen der Theateraufführung „Lieder und Tänze der Russischen Revolutionen (inszeniert von Regisseur Joseph Tumanov) nach Frankreich. 1978-1979 arbeitete "Jaleika" aktiv mit dem Ensemble "Russian Song" von Nadezhda Babkina zusammen. 1979 wurde das Ensemble "Jaleika" Preisträger des Allrussischen Wettbewerbs in Leningrad und des Internationalen Jugend- und Studentenfestivals in Havanna. Bei all ihren Tourneen in verschiedene Länder und Regionen Russlands suchten und lernten die Musiker lokale Lieder, Melodien, Techniken des Spielens seltener Musikinstrumente und kauften Instrumente. Nach der Verarbeitung füllten die gefundenen Melodien das Repertoire des Ensembles auf. 1982 gründete Vladimir Nazarov auf der Grundlage von Musikern des Ensembles "Zhaleika" das Ensemble der Volksmusik mit einer breiteren Palette von Musikinstrumenten. Zu dieser Zeit treten neue talentierte Musiker dem Ensemble bei, wie Konstantin Kuzhaliev, Andrei Baranov, Alexander Shishov, Tamara Sidorov, Mikhail Kanevsky und andere. Mit dem neuen Konzertprogramm „About Love in All Languages tourte das Ensemble erfolgreich in vielen Ländern der Welt. 1983, beim VII Allrussischen Wettbewerb der Pop-Künstler, wurde das Ensemble mit dem ersten Preis ausgezeichnet. 1988 erhielt das Ensemble den Status des Staatsensembles, und Vladimir Nazarov wurde der Titel des Ehrenkünstlers Russlands verliehen. Im Jahr 1990 erweiterte Vladimir Nazarov das Team auf 50 Personen durch die Rekrutierung junger Musiker und schuf ein musikalisches Theaterprogramm "Zwischen uns, Brüder, sprechen". Das Staatsensemble für Folkloremusik tourte durch das Land und das Ausland und spielte Musik und Tänze der Völker der Welt. Vladimir Nazarov und die Musiker des Ensembles haben eine reiche professionelle Erfahrung gesammelt, ihr Repertoire mit Melodien, Liedern und Tänzen verschiedener Völker der Welt aufgefüllt, eine einzigartige Sammlung seltener Musikinstrumente und Spieltechniken gesammelt und mehrere Mini-Performances gezeigt. Vladimir Nazarov schrieb mehr als dreihundert Songs, Musik für viele Filme, Cartoons und Theateraufführungen, insbesondere für das Stück "Forest Song" nach dem Stück von Lesya Ukrainka, inszeniert am Moskauer Kunsttheater von Roman Kozak und für das Stück "Spieler" nach dem Stück von NV Gogol in der Produktion von Oleg Menshikov. All dies ermöglichte es Vladimir Nazarov, Initiator der Gründung und künstlerischer Leiter eines neuen Theaters zu werden - des staatlichen Musiktheaters der nationalen Kunst. Der Name „Theater der Nationalen Kunst impliziert die Reflexion in der Arbeit des Theaters der charakteristischen Elemente der Kultur der Völker der Welt. Der Zweck des Theaters ist es, dem Publikum die Vielfalt der Kulturen der Welt und ihre nationalen Besonderheiten zu offenbaren und zu vermitteln, eine Atmosphäre der Live-Kommunikation zwischen Künstlern und Musikern mit den nationalen Kulturen und dem Auditorium zu schaffen, um ihre Freude an dieser Kommunikation zu teilen. Dies ist besonders wichtig in Zeiten nationaler Ungleichheiten, Vereinigung und Globalisierung. Der Zweck des Theaters ist nicht, Volksmusik und Riten zu kopieren, nicht Nachahmung, sondern die kreative Verwendung von Folklore-Motiven und Nationalfarben in seinen Produktionen und Konzerten. Im ersten Jahr seines Bestehens veröffentlichte das Nazarova-Theater zwei musikalische Aufführungen „On Love in All Languages“ und „Russian Frescoes of the Twentieth Century“ und organisierte das Erste Internationale Festival für Nationale Kunst der GUS-Mitgliedstaaten. Dieses Festival wurde von führenden musikalischen und choreografischen Gruppen aus Russland, Weißrussland, der Ukraine, Kasachstan, Kirgisistan, Aserbaidschan, Moldawien, Tadschikistan, Armenien und Georgien besucht. Er trug zur Erhaltung des gemeinsamen Kulturraums der ehemaligen Sowjetrepubliken, zur Stärkung der freundschaftlichen Beziehungen zwischen den Völkern und zur gegenseitigen Bereicherung der Kulturen bei. Die Basis der Truppe des Theaters, sein Rahmen, wird von reifen Künstlern und Musikern gebildet, die vom Ensemble der russischen Volksblasinstrumente "Zhaleika" zum Staatsensemble der Volksmusik gegangen sind. Der Jugendteil der Truppe wurde auf dem Zielkurs der von Wladimir Nazarow im Jahr 2000 rekrutierten Musikakademie von Gnesin sowie in den Mauern des Theaters selbst vorbereitet. Das Lehrpersonal besteht aus erfahrenen Musikern des Theaters und eingeladenen Lehrern der Russischen Akademie für Theaterkunst. Das Nazarov Theater ist ein Team von Gleichgesinnten, die sich für ihre Arbeit begeistern. Eine unverzichtbare Voraussetzung für Theaterkünstler ist neben musikalischem Talent die Vielseitigkeit (Singen, Tanzen und Spielen von Musikinstrumenten) und die ständige Entwicklung neuer beruflicher Fähigkeiten. Die Truppe des Theaters ist multinational, die Künstler werden in ganz Russland produziert. Innerhalb der Wände des Theaters, ein Programm für jeden Künstler Gesang Fähigkeiten mit verschiedenen Methoden der Tonextraktion in verschiedenen Kulturen, Besitz von exotischen Musikinstrumenten, die Melodie der Sprachen, Tänze umgesetzt wird. Schauspielfähigkeiten, Bühnensprache und andere Disziplinen, die für einen universellen Schauspieler des Theaters notwendig sind, werden gelehrt. In den Jahren 2002-2005 inszenierte Vladimir Nazarov vier musikalische Aufführungen im Theater: Russische Fresken des 20. Jahrhunderts, Über die Liebe in allen Sprachen, Waldlied (basierend auf dem Stück von Lesia Ukrainka) und Gedenkgebet oder Violinist auf dem Dach (basierend auf dem Stück von Grigory Gorin). "Memorial Prayer, or Violinist on the Roof" ist eine synthetische musikalische Performance, die die subtile und witzige Dramaturgie von Gregory Gorin (basierend auf den Geschichten von Sholom-Aleichem), die Musik von Jerry Bock mit dem berühmten Broadway-Musical "Fiddler on the Roof" und jüdischen Volksmelodien kombiniert. Es koexistiert organisch Lyrik, Humor und Tragödie - die Hauptfarben, deren Kombination eine Vielzahl von Schattierungen des menschlichen Lebens schafft. "Forest Song" ist eine Geschichte über Liebe und Tod, darüber, wie Leidenschaft, nachdem sie den Test der Eifersucht und Trennung bestanden, zur Selbstaufopferung gereift und in Liebe verwandelt wurde. Dies ist eine spektakuläre Performance, die Dramaturgie, Poesie, Originalautorenmusik, Folkloremotive, Live-Gesang, expressive Choreografie, expressive Szenografie, moderne Lichteffekte und vielfältigen Humor kombiniert. Im Jahr 2003 wurde Vladimir Nazarov der Titel Volkskünstler der Russischen Föderation verliehen und der dritte Preis "Ovation". Im Jahr 2006 begann Vladimir Nazarov mit der Arbeit an der Musik für das Stück “Frühling in der Wüste” (Andrey Chokhlovs Stück basierend auf Antoine de Saint-Exuperys Märchen “Der kleine Prinz”).